María Luisa Pacheco (22 de septiembre de 1919 - 23 de abril de 1982) fue una pintora y artista de técnicas mixtas boliviana que emigró a los Estados Unidos. [1] A pesar de su carrera de 20 años después en Nueva York, fue mucho más influyente en el arte latinoamericano que en el de Estados Unidos [2]
Nacida en La Paz, hija del arquitecto Julio Mariaca Pando, María Luisa Pacheco estudió en la Academia de Bellas Artes de La Paz y luego se convirtió en miembro de la facultad. María Luisa Pacheco conoció las herramientas de expresión artística en el estudio de arquitectura de su padre. [3] A finales de los años 40 y hasta 1951 trabajó en el diario La Razón como ilustradora y redactora de su sección literaria. Una beca del Gobierno de España permitió a Pacheco continuar sus estudios en 1951 y 1952 como estudiante de posgrado e instructora de pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid . [1] Pacheco estudió allí con Daniel Vázquez Díaz , con quien exploró técnicas para lograr efectos tridimensionales en una superficie bidimensional, a menudo dividiendo su superficie en varios planos. [3]
En 1956, Pacheco recibió tres becas consecutivas de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim en la ciudad de Nueva York. La primera beca otorgada coincidió con una invitación para exponer en el Museo de la Organización de los Estados Americanos (OEA) en Washington, DC. Como resultado de ambas oportunidades, María Luisa Pacheco se mudó a Nueva York en 1956. Ambas becas de la Fundación Guggenheim y la exposición de la OEA adquirió un cuadro de María Luisa Pacheco para sus colecciones de arte permanentes. Esas pinturas se exhiben actualmente en los museos de arte de esas organizaciones como parte de la rotación periódica de sus colecciones permanentes.
Mientras estuvo en Nueva York, Pacheco también trabajó como ilustrador para la revista Life y como diseñador textil.
En 1953 María Luisa formó el grupo “Ocho contemporáneos” y en la escena artística era simbólico con su objetivo de cambio y renovación, todos los artistas diferían ampliamente en estilo y habilidad. El 23 de enero de 1962 María Luisa inauguró una muestra en el Instituto Cultural Alemán Boliviano en La Paz, y las obras presentadas fueron pintadas sin referencia a la realidad objetiva. Después María Luisa Pacheco comenzó a trabajar para la galería Lee Ault and Company y fue su exposición la que condujo a la apertura de la Galería Ault en mayo de 1971. [4]
Comenzando su trabajo en el estilo figurativo del indigenismo de la pintura boliviana predominante durante las décadas de 1930 y 1940, Pacheco perteneció a la tendencia más abstracta de la escuela indigenista (en contraste con su tendencia más social, comprometida con la Revolución Nacional Boliviana de 1952. [2]
Posteriormente, Pacheco prefirió estilos más abstractos, tanto antes como después de su estancia en Europa y su relación con Pablo Picasso , Georges Braque y Juan Gris . [1] Los estudiosos han identificado dos fases distintas en sus primeros trabajos: un abstraccionismo temprano durante su primera visita a Europa a principios de la década de 1950, y un estilo posterior (durante sus años en Nueva York) fuertemente influenciado por el expresionismo abstracto. [5] Su trabajo a finales de la década de 1950 se caracterizó por una menor dependencia del color y un mayor énfasis en la textura de la pintura. [6]
Las pinturas abstractas de Pacheco están inspiradas en los pueblos nativos quechua y aymara de Bolivia, así como en referencias formales a los glaciares y picos de la Cordillera de los Andes de Bolivia. Ha sido identificada como un miembro importante de la generación de vanguardia (junto con el guatemalteco Rodolfo Abularach , el chileno Mario Toral , el colombiano Omar Rayo y el uruguayo Julio Alpuy ) que introdujo el lenguaje abstracto en el arte latinoamericano. [6] Formó parte de un grupo de artistas conocido como la "Generación del 52", que lleva el nombre del año de la Revolución. [2]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970 se produjo una evolución hacia lo que algunos creen [1] fue la obra más madura de Pacheco, utilizando un estilo que enfatizaba aún más la textura sobre el color, confiando ahora no sólo en la pintura, sino también en otros materiales como arena, periódico. , madera contrachapada y cartón corrugado. [6]
A finales de la década de 1970 y hasta su muerte, Pacheco volvió un poco a representaciones más figurativas del paisaje boliviano, y su trabajo de este período se destacó por su combinación de abstracción y figuración. [2]
En 1999, Pacheco fue homenajeada póstumamente por "su papel como pionera y promotora del cambio, y su contribución al desarrollo del arte boliviano contemporáneo" en una exposición retrospectiva en la inauguración del primer Salón Internacional de Arte (SIART 99) en el Museo Nacional. Museo de Arte de La Paz. [6]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )* Pacheco, María Luisa (2010). María Luisa Pacheco (1919-1982) . La Paz: Oxígeno Cultura Visual.