Bob Layton (nacido el 25 de septiembre de 1953) es un dibujante, escritor y editor de cómics estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo en títulos de Marvel Comics como Iron Man y Hércules , y por cofundar Valiant Comics con Jim Shooter .
Bob Layton nació el 25 de septiembre de 1953. [ 1] Aprendió a leer cómics desde los cuatro años y explicó que su "hermana mayor Sue se aburría de leerme el mismo cómic unas cincuenta veces" . los retadores de lo desconocido .)" [2]
Después de dejar la escuela secundaria, Layton comenzó a "jugar a ser un comerciante de cómics... vendiéndolos desde su apartamento en Indianápolis ", [3] a través de lo cual conoció a Roger Stern en 1973, mientras este último trabajaba para una estación de radio en Indianápolis.
Layton y Stern comenzaron a publicar un fanzine llamado CPL ( Literatura pictórica contemporánea ) en el apartamento de Layton. [4]
Stern recuerda que " CPL comenzó como el catálogo de ventas de Bob. Bob dibujaba las portadas e incluía pequeñas reseñas escritas por algunos de sus clientes. En el número 5, se convirtió en una pequeña revista con un encarte de catálogo, y comencé a escribir artículos breves. Con el tiempo me convertí en una especie de editor". [3]
CPL se convirtió rápidamente en una publicación popular para los fanáticos y llevó a los dos a formar una alianza con Charlton Comics para producir y publicar "la ahora famosa revista Charlton Bullseye ". [4] A mediados de la década de 1970, tanto Marvel como DC publicaban publicaciones internas para "fanáticos" ( FOOM y The Amazing World of DC Comics respectivamente), y Charlton deseaba incursionar en el mercado de superhéroes, así como "establecer presencia de fans", lo que llevó a la alianza con CPL para producir el Charlton Bullseye . [4] Esto llevó a Charlton a darle a Layton y Stern "acceso a material inédito de sus bóvedas de personas como Steve Ditko , Jeff Jones y muchos otros". [4] Esta asociación con Charlton (y Bill Pearson, director de producción) a su vez llevó a Layton a conocer al legendario Wally Wood , con quien fue aprendiz. [5] Este aprendizaje lo llevó a trabajar para Charlton en títulos de antología, pero no trabajó en las oficinas de Charlton, Marvel Comics y DC Comics , mientras seguía publicando fanzines. [4]
El primer trabajo de Layton, aunque no acreditado, para Marvel Comics fue entintar una sola página en el título de Marvel UK The Avengers and the Savage Sword of Conan # 135 (17 de abril de 1976). [6]
Parte del papel de Layton como aprendiz de Wally Wood incluía que ocasionalmente entregara obras de arte a "Nueva York desde Connecticut". Layton recuerda que:
Un día, estaba en las oficinas de Marvel ... entregando las páginas de Woody al departamento de producción. Así que aproveché la oportunidad para mostrar mis muestras mientras tenía "mi pie en la puerta". Cuando pasé por la oficina del director de arte, escuché a John Romita hablando por teléfono, tratando desesperadamente de encontrar a alguien que entintara un número desesperadamente atrasado de Iron Man [de George Tuska ]. Como un idiota, asomé la cabeza a su puerta y le dije que podía terminar el trabajo en los cuatro o cinco días que quedaban en el cronograma. Fue un completo invento... ¡pero tenía muchas ganas de trabajar para Marvel Comics! Johnny me dio las páginas y dijo: 'Muéstrame lo que puedes hacer, chico'. [4]
La reacción de Layton fue de pánico, y su búsqueda de ayuda para cumplir con el plazo lo llevó a Continuity Associates de Dick Giordano y Neal Adams , donde sus "incipientes contemporáneos", los Crusty Bunkers (" Terry Austin , Bob Wiacek , Joe Rubinstein , Bob McLeod , Joe Brozowski, Carl Potts y muchos otros") pudieron echarle una mano y ayudarle a terminar el libro.
Un mes después, Layton recibió un paquete que contenía "una edición completa de lápices sobre los Campeones " y descubrió que él era "el nuevo entintador habitual del libro". Trabajó para Marvel "durante aproximadamente un año, luego firmó un contrato exclusivo de un año con DC, después de que me hicieron 'una oferta que no pude rechazar'". [2] [4]
Layton comenzó a trabajar para DC Comics a principios de 1977, asumiendo tareas regulares de entintado en All Star Comics , además de entintar múltiples números de Secret Society of Super Villains , DC Super Stars y DC Special , entre otros. [7] En noviembre/diciembre. En 1977, entintó el primer número de Star Hunters de David Michelinie y, después de varios otros trabajos de entintado más breves, regresó a Marvel en 1978, para finalmente asumir uno de sus papeles más recordados.
En 1978, Layton se reunió con Michelinie para coescribir Iron Man . Los dos se convertirían en socios creativos habituales y comenzaron su colaboración en Iron Man con el número 116 (noviembre de 1978). [8] Micheline y Layton establecieron el alcoholismo de Tony Stark con la historia " Demonio en una botella ", e introdujeron varios personajes secundarios, incluida la novia guardaespaldas de Stark, Bethany Cabe ; [9] El piloto personal y confidente de Stark, James Rhodes, quien más tarde se convirtió en el superhéroe War Machine ; [10] y el industrial rival Justin Hammer , [11] quien se reveló como el empleador de numerosos enemigos armados de alta tecnología con los que Iron Man luchó a lo largo de los años. El dúo introdujo el concepto de las armaduras especializadas de Stark [12] Los dos colaboraron en el título hasta el número 154 y luego regresaron para una segunda edición del número 215 (febrero de 1987) al número 250 (diciembre de 1989).
Layton continuó entintando y trabajando en portadas de títulos como The Incredible Hulk , Captain America , Power Man and Iron Fist y Micronauts . [7] En septiembre de 1982, lanzó una de las primeras series limitadas de Marvel, escribiendo y dibujando Hércules: Príncipe del Poder, de cuatro números . [13] Su éxito generó una secuela de cuatro números en 1984 [14] y una novela gráfica de 1988 (#37 en la serie "Marvel Graphic Novel") - Full Circle . Por esta época, diseñó la exitosa línea de juguetes Marvel Secret Wars para Mattel , que dio impulso al evento Secret Wars de 1984 . Layton fue uno de los entintadores de The Amazing Spider-Man Annual #18 (1984), que presentó la boda de los personajes secundarios de Spider-Man, J. Jonah Jameson y Marla Madison, en una historia escrita por Stan Lee . [15]
En febrero de 1986, Layton revivió los personajes originales de X-Men en la serie X-Factor , [16] que él escribió y Jackson Guice dibujó. Layton escribió los primeros cinco números antes de entregar la serie a Louise Simonson . Michelinie y Layton se convirtieron en el equipo creativo de Iron Man una vez más en el número 215 (febrero de 1987). Elaboraron la historia de " Armor Wars " que se desarrolló desde el número 225 (diciembre de 1987) [17] hasta el número 231 (junio de 1988). Después de que Michelinie y Layton terminaron su segunda carrera de Iron Man con el número 250, Layton regresó brevemente al título para escribir y dibujar el número 254 y escribir el número 256 antes de dejar Marvel. Un año después, regresó a la industria del cómic para entintar Magnus, Robot Fighter #1 de Jim Shooter , de Valiant Comics . [7]
Bob Layton fue uno de los principales arquitectos del Universo Valiant , junto con Jim Shooter , Barry Windsor-Smith , Steven J. Massarsky y Jon Hartz. Co-creó varios de los personajes principales, incluido XO Manowar , y más tarde se convirtió en editor en jefe y vicepresidente senior, tiempo durante el cual controló la empresa durante su período más rentable. [18]
Su primer trabajo con Valiant apareció en Magnus, Robot Fighter #1 (mayo de 1991), en el que entintó la obra de arte de Art Nichols a partir del guión de Jim Shooter. Continuaría con Magnus durante cinco números y produciría portadas para el número 9, mientras entintaba los números inaugurales de Solar, Man of the Atom , que editó. En febrero de 1992, co-creó con Shooter y Steve Englehart y dibujó el primer número de XO Manowar , después de lo cual entregó las tareas artísticas principales a Sal Velluto, pero proporcionó tintas para el número 2. Al mes siguiente dibujó la portada de Rai de David Michelinie.
En agosto de 1992, coescribió, editó y entintó Archer & Armstrong #1, editó y proporcionó trabajos a lápiz en Eternal Warrior #1 y entintó a Barry Windsor-Smith en Unity #0. A partir de noviembre de 1992, coeditó con el editor de Dark Horse, Mike Richardson , el crossover de dos números Predator /Magnus, Robot Fighter , y en diciembre volvió a entintar y editar una serie de cómics escrita por Michelinie: HARD Corps . Layton editó Turok, Dinosaur Hunter , Deathmate y Secret Weapons antes de escribir el primero de los trece números de The Second Life of Doctor Mirage . Estuvo editando una amplia gama de títulos durante este tiempo, por lo que ganó el premio Editor del Año en 1993, según la votación de los lectores de la revista de cómics Wizard . [18]
Su carga de trabajo disminuyó considerablemente hacia finales de 1994, en gran parte debido a la venta de Valiant (Voyager Communications, Inc.) al gigante de los videojuegos Acclaim Entertainment por 65.000.000,00 de dólares , un acuerdo en el que Layton jugó un papel fundamental. Acclaim utilizó con gran éxito sus conceptos de historia y su trabajo de diseño en Turok, Dinosaur Hunter cuando el videojuego se convirtió en el título más vendido en la historia de Acclaim, con más de 1,5 millones de unidades vendidas. Continuó trabajando editorialmente, en gran parte para el nuevo sello de Acclaim, Armada Comics, para el cual editó varios cómics de Magic: The Gathering durante 1995-96. Editó los cuatro números de Bob Hall , Armed & Dangerous (abril-julio de 1996), y regresó a XO Manowar , para donde escribió los últimos tres números.
Después de una asociación de varios años con Valiant/Acclaim, Layton se mudó a Florida para una breve jubilación. Aunque encontró tiempo para escribir los primeros once (de doce) números de Doctor Tomorrow de Acclaim entre 1997 y 1998, y entintó un par de números, en particular el número 6, que fue dibujado por Dick Giordano , que también residía en Florida y era una especie de mentor de Layton. [18]
En 1998, regresó a DC, volviendo a formar equipo brevemente con el dibujante Sal Velluto en una historia en The New Gods Secret Files and Origins de septiembre de 1998 , antes de colaborar con su compañero de Florida y amigo y mentor artístico Dick Giordano en varios proyectos. Batman: El Caballero Oscuro de la Mesa Redonda, el prestigioso cuento de Elseworlds en formato de dos números, fue codibujado y coescrito por ambos, a partir de un guión de Layton, y debutó un mes después de su miniserie de seis números The LAW ( Living Assault Weapons) , que se desarrolló entre septiembre de 1999 y febrero de 2000, con guión y tintas de Layton y lápices completos de Giordano. [19] Los dos escribieron una segunda historia de Batman Elseworlds, Batman: Hollywood Knight , una miniserie de tres números que contaba la historia de un actor de series que se convenció de que era Batman. Fue escrito por Layton con lápices y tintas de Giordano.
Entre Elseworlds, Layton trabajó con Marvel Comics en una reunión de Iron Man, en la que produjo la serie limitada de cuatro partes Iron Man: Bad Blood con su colaborador de muchos años David Michelinie. La serie se desarrolló de septiembre a diciembre de 2000, con arte de Layton y, como anteriormente, la trama fue un esfuerzo conjunto y el guión final de Michelinie. Luego, Layton permaneció en Marvel por un corto tiempo, haciendo equipo con Dan Jurgens como entintador del Capitán América (n.° 38-50), además de entintar una breve tirada en Los Vengadores (n.° 44-47). Entintó The Power Company: Manhunter, dibujada por Dan Jurgens , y parte de Just Imagine Stan Lee... Secret Files and Origins para DC en marzo de 2002.
En diciembre de 2000, Layton lanzó Future Comics , con Dick Giordano , Allen Berrebbi y David Michelinie . Layton actuó como editor en jefe, Berrebbi fue director financiero y director de marketing, Michelinie fue la escritora principal, Giordano fue el director de arte y Skip Farrell fue el editor. Entre 2000 y 2002, se prepararon para revolucionar el sistema de mercado directo evitando a los distribuidores y vendiendo directamente a clientes y tiendas a través de Internet.
En agosto de 2002, se lanzó Freemind #0. Editado y entintado por Layton, escrito por Layton y Michelinie, y con lápices de Giordano, fue seguido por otro título, Metallix , antes de que la compañía cediera a la presión y firmara con el distribuidor Diamond Comics Distribution en un intento de maximizar las ventas manteniendo su independencia. acercarse. Al final, después de tres títulos, el tercero fue Deathmask , y diecisiete números en total, la compañía no ganaba suficiente dinero para sobrevivir y cerró, con un título anunciado, Peacekeeper , inédito.
El trabajo de Layton continúa recopilado en múltiples colecciones de libros de bolsillo comerciales . En 2006, produjo una serie de portadas variantes para números de Zoom Suit de Superverse Comics , escrito por John Taddeo, y en 2007 su trabajo apareció en números del enciclopédico Nuevo manual oficial del Universo Marvel de la A a la Z: Actualización. . Layton trabajó para Marvel como artista y escritor independiente en varios proyectos, incluidas las miniseries Iron Man: Legacy of Doom y Iron Man: The End .
Sigue disfrutando del trabajo por encargo y escribe:
¿Con qué frecuencia, como artista, tienes la oportunidad de revisar un dibujo y corregir tus errores? También es mucho menos trabajo que hacer un cómic mensual de 22 páginas. Y ocasionalmente, a los fanáticos se les ocurren algunos conceptos geniales antes de que yo los ejecute. [2]
Se ha citado a Layton diciendo que "extraña contar historias" y, con ese fin, ha mostrado números inéditos de las propiedades de Future Comics en su sitio web, donde presentó su cómic serializado " Colony" , [20] con arte de Giordano. y que "es un proyecto que [Layton] ha estado desarrollando durante [más de] 10 años y actualmente está circulando en Hollywood". [2] Se informa que otros posibles acuerdos cinematográficos para los personajes de Future Comics están semi-en curso. [21]
El trabajo de cómics incluye:
Iron Man
#91 es el primer cómic estadounidense que entintaste.
Está fechado en octubre de 1976. Todo su arte británico es anterior a esa fecha.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )El guión de [Stan] Lee era inconfundible y combinaba bien con los dibujos de [Ron] Frenz y los acabados de los artistas Bob Layton y Jackson Guice. La ocasión del regreso de Stan fue la boda de J. Jonah Jameson con la doctora Marla Madison.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )