Blackhouse es el séptimo álbum de estudio dela banda escocesa de fusión celta Peatbog Faeries , lanzado en mayo de 2015 por el sello de la banda, Peatbog Records . Después de grabar su aclamado álbum Dust (2011), la banda tocó en vivo durante los siguientes años, tiempo durante el cual el violinista Peter Tickell dejó la banda, para ser reemplazado por Ross Couper . Como la banda no había grabado un álbum durante algunos años, regresaron a grabar Blackhouse principalmente en una cabaña en Kilchoan , Ardnamurchan durante 2014, aunque la grabación continuó en 2015. Su primer álbum con Touper, y el primero sin una sección de metales desde Welcome to Dun Vegas (2003), Blackhouse fue producido por Calum MacLean y muestra una variedad muy ecléctica de géneros, fusionando las raíces celtas escocesas de la bandacon géneros como el jazz , el funk , el reggae , el dance y el house . [1]
El álbum fue lanzado con una recepción muy positiva por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron la variedad de música. Un crítico dijo que el álbum era "un homenaje monumental al hogar, una suntuosa dosis de bravuconería y experimentación, que sin duda ha asegurado el individualismo de Peatbog Faeries y los ha llevado a las fronteras de tierras desconocidas. Deslumbrante". [2] El álbum fue nominado a numerosos premios de fin de año, incluyendo "Álbum instrumental del año" en los Premios Fatea 2015, [3] "Mejor álbum de una banda" en los Premios de álbumes Folk Worlds 2015 [4] y "Álbum del año" en los Premios MG Alba Scots Trad Music 2015. [5]
En 2011, Peatbog Faeries lanzó su sexto álbum de estudio Dust con una brillante recepción crítica. [6] Dust exploró varios géneros, incluyendo música psicodélica , música ambiental , electrónica y música africana , y fue su primer álbum con el violinista Peter Tickell, quien "trae su propia dinámica y entusiasmo juvenil a la banda", y el baterista Stu Haikney, quien "trae una vasta experiencia". [7] La banda apoyó el álbum con muchos más conciertos por todo el Reino Unido, que contaron con su percusionista Stu Haikney incorporando sampling durante las presentaciones en vivo. [8] La banda continuó tocando en vivo durante los años siguientes. En 2012 fueron nominados para el premio "Mejor acto en vivo" en los BBC Radio 2 Folk Awards , su primera nominación, [9] y en 2014 hicieron una aparición principal en el Avalon Stage del Festival de Glastonbury . [10]
Durante la gira, Tickell dejó la banda y fue reemplazado por Ross Couper. [6] Couper se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda, pero también pasa tiempo en un dúo con el músico de guitarra y flauta Tom Oakes. [11] La banda señaló que Couper "siempre es respetuoso de su estilo nativo de Shetland y continúa buscando nuevas formas de tocar música de violín emocionante en cualquier forma en la que lo encuentres". [11] La sección de metales que la banda había utilizado desde 2005, The Wayward Boys, también dejó la banda. [12] La banda decidió continuar sin una nueva sección de metales. [12] A pesar de haber estado de gira durante muchos años, la banda no había lanzado material de estudio desde Dust . Folk Radio dijo que "aunque todavía es una parte muy importante de la escena de giras y festivales desde [ Dust ], la producción de estudio [de la banda] ha estado en sequía". [6] Después de estar de gira durante gran parte de 2014, pasaron el final del año grabando su nuevo álbum en una cabaña en Kilchoan , Ardnamurchan , Escocia , [13] [14] aunque la grabación continuó hasta 2015. [15] El boletín de la banda de mayo de 2015 decía que la banda había estado grabando el álbum durante los dos años anteriores. [16] Satisfechos con el trabajo de producción de Calum MacLean para Dust , la banda lo volvió a contratar para producir el nuevo álbum. [6] [16] El dúo "se tomó [su] tiempo" para grabar el álbum, disfrutó del entorno de Kilchoan y "trató de divertirse un poco en el camino". [16] Su lugar de grabación también inspiró el nombre del álbum, nombrándolo Blackhouse en honor a las blackhouses , un tipo tradicional de casa que solía ser común en las Tierras Altas de Escocia , las Hébridas e Irlanda . [17]
Blackhouse es un álbum completamente instrumental, que contiene diez temas originales que están fuertemente influenciados por la música tradicional. [18] Descrito por un crítico como "ecléctico con una 'E' mayúscula", [19] hay muchas influencias musicales mostradas en el álbum. Un crítico dijo que "sobre una base de tradición predominantemente escocesa", el álbum está superpuesto con inspiraciones de todas partes. [19] Las influencias del jazz , [19] el funk , [19] el reggae [19] y la música de baile [19] "se codean" con efectos especiales y sintetizadores, la tradición se combina con visiones, rocks contemporáneos junto con la herencia. [19] Tim Carroll de FolkWorlds dijo que "el resultado es una fusión que la banda ha hecho inequívocamente suya. Un sonido que es distintivo e individual. Música que alimenta a la fuerza la tradición con una dosis considerable de invención", que muestra "interacción entre los miembros de la banda". [19] Simon Jones de Spiral Earth llamó al álbum "fusión", donde "las raíces intuitivas se encuentran con los ritmos de la pista de baile y el house con una buena dosis de habilidad y astucia. Sus caminos comienzan en la tradición escocesa, la presencia del violín, la gaita y el silbato nunca aburre a medida que las pistas los llevan en una miríada de direcciones, esparciendo color global y vitalidad por toda la fiesta". [2] Ian Campbell de The Living Tradition dijo que "el estilo es inconfundible, las gaitas principales se encargan de eso, pero el contenido es variado y siempre rítmicamente inventivo". [20]
Según David Kidman de Fatea Magazine , la ausencia de la sección de metales anterior de la banda ha "sido el impulso para una nueva reevaluación del ejercicio del arreglo grupal. El resultado es un equilibrio de elementos más ajustado, de alguna manera más íntimo, aunque un sonido general menos expansivo pero que atrae al oyente hacia el ritmo y lo mantiene hasta que la aguja toca el final. Sensual y contundente a la vez: los sellos distintivos de Peatbog desde hace mucho tiempo". [12] Alan Morley de UK Folk Music dijo que el álbum era un álbum de " estudio " porque la banda "puede tener el control absoluto de los deleites sonoros que se entretejen en cada pista. Es casi como pintar con sonido y debe escucharse en voz alta en una habitación oscura donde la profundidad y la resonancia se abren camino en tu cuerpo y las melodías atacan tu conciencia". [21]
El tema de apertura "Is This Your Son?" cuenta con sintetizadores , tambores y gaitas [21] y "sonidos de tecnología espacial silbantes". [18] Se lo ha descrito como "arrancándose en una ola de energía sintetizada" y como elevándose "en un tsunami de sonido". [18] Con este tema, un crítico dice que el álbum "explota en vida", [6] mientras que otro señaló que "cuando el álbum comienza, se te puede perdonar por pensar que te has topado con un club nocturno de moda con sus capas de percusión electrónica y efectos de teclado. Sin embargo, la entrada de los instrumentos melódicos te asegurará que esta es, de hecho, música que tiene sus raíces en la tradición". [18] El segundo tema "Jakes on a Plane" presenta una apertura "ligeramente siniestra" que se transforma en una secuencia onírica lentamente lánguida. [19] Es una pista más tranquila que presenta "algunas combinaciones sabrosas de flue y violín para la línea melódica con una presencia subyacente de sintetizador, bajo y percusión", [21] y contrasta fuertemente con la primera pista con su naturaleza "deliciosamente lírica". [20] "Tom in the Front" es una composición basada en flautas [6] que transmite una sensación exótica de música del mundo . [22] "Angus & Joyce MacKay", dedicada por Morrison a sus suegros , [12] fue descrita como "más preocupada por los paisajes sonoros y las imágenes que por la melodía y el baile" y como "enormemente realzada" por el violín "elevador" de Ross Couper. [6] El estado de ánimo tranquilo de la canción continúa con "The Real North", [18] descrita como música funk relajada . [19]
La segunda mitad comienza con "Spider's", que había sido un tema de apertura de conciertos "siempre popular" durante aproximadamente dos años. [23] Una melodía bailable , descrita como "rave comunitaria", [12] es "vigorosa", "vivaz" y escrita en honor a uno de los lugares de ceilidh más animados de Skye . [6] Contiene un "frenesí" cargado de teclado de silbido y violín, y un "ritmo seductor", [6] y rompe el patrón de las otras pistas ya que es liderado por el violín . [18] "The Dragon's Apprentice" es un paso contundente que un crítico dijo que se siente "casi indecentemente inclusivo y de primer plano, a pesar de su preponderancia de detalles instrumentales incidentales". [12] Mostrando el "lado más fantasmal de la expresión", [19] presenta "los diversos sabores que componen Peatbog Faeries; mezcla de gaitas, electrónica y solos de violín voladores, serpentean alrededor de una melodía escrita por Archie MacLean de Edinbane, de nueve años ". [6] "The Ranch" presenta " la guitarra eléctrica y los teclados de Doors / Santana para el siglo XXI florecen, el carácter esencial del violín, las gaitas y el silbato brilla". [22] Un crítico dijo que " el órgano Hammond de Graeme Stafford y la guitarra principal directa de Tom Salter están respaldados por una sólida combinación de batería y bajo que estaría en casa en cualquier álbum de Traffic ". [6] Las dos últimas pistas son "The Chatham Lassies" y "Strictly Sambuca", que se habían combinado en vivo durante los duetos en vivo de Ross Couper con el guitarrista Tom Oakes durante bastante tiempo. [6] Para Blackhouse , "The Chatham Lassies" se reelabora en una composición de ocho minutos que se abre con el familiar y animado dueto de violín/guitarra acústica y avanza hacia un ritmo más tranquilo, pero con un sonido completo y rico". [6] La canción de cierre "Strictly Sambuca", por otro lado, escrita después de "melodías y craic salvaje" en el Lock Inn, Fort Augustus , es una "melodía de fiesta" de nueve minutos que presenta ritmos pulsantes, fuertes credenciales de trance y un torbellino de solos de violín y gaita. [6] Un crítico la llamó quizás la pista con el sonido más exótico del disco, presentando una calidad hipnótica con los instrumentos de melodía más bajos en la mezcla que en las otras pistas.[18] Otra reseña observó su "electro griddle" que tarda en emitir pitidos y rebotar a lo largo de una línea de guitarra funk que realza el ritmo y un silbido bajo que resuena de manera espeluznante. [2]
El álbum fue lanzado oficialmente el 25 de mayo de 2015 por el sello propio de la banda, Peatbog Records . [17] Sin embargo, las copias se enviaron una semana antes a quienes reservaron el álbum desde el sitio web de la banda. [16] Fue lanzado con una recepción muy positiva por parte de los críticos. Tim Carroll de FolkWorlds dijo que el álbum es "a veces inspirador, a veces misterioso y en otras desconcertante", agregando que "esta es música visceral que se clava profundamente bajo tu piel". [25] Alan Morley de UK Folk Music dijo que el álbum era "una obra asombrosa y encantadora de una banda superior de músicos aventureros y productores de discos. Escúchalo con la mente abierta y deja que el sonido fluya sobre ti y a tu alrededor. Un álbum sonoramente impresionante y una escucha esencial". [26] Neil McFadyen de Folk Radio dijo que "con Calum MacLean en la mesa de producción de nuevo, estamos seguros de esa afirmación familiar y alegre de que el trad y el trance son una unión hecha en el cielo; pero eso no significa que sea más de lo mismo para Peatbog Faeries. Casi veinte años después de su primer lanzamiento, Mellowosity , con Blackhouse han demostrado, una vez más, que su música, mientras se mantiene en la misma línea musical que mantiene a los espectadores en vivo de pie (y probablemente los pone de rodillas al final de la noche), todavía pueden hacer avanzar la música, proporcionar un enfoque fresco y hacer que ese público regrese una y otra vez ". [6] Simon Jones de Spiral Earth dijo que " Blackhouse es arrogancia y sudor, un homenaje monumental al hogar, una suntuosa dosis arrogante de bravuconería y experimentación, que sin duda ha asegurado el individualismo de Peatbog Faeries y los ha llevado a las fronteras de tierras desconocidas. Deslumbrante ". [2]
Fatea Magazine ha preseleccionado el álbum como "Álbum instrumental del año" en los Premios Fatea 2015, [3] mientras que Folk Worlds ha nominado el álbum como "Mejor álbum de una banda" en sus Premios al álbum 2015. [4] El álbum casi fue nominado como "Álbum del año" en los Premios MG Alba Scots Trad Music Awards 2015. [5] El álbum apareció en la edición de julio de 2015 de fRoots Playlist, [27] una lista de reproducción mensual de los "nuevos álbumes favoritos" del " jugador de fRoots ". [28] Mientras tanto, "Tom in the Front" apareció como la decimocuarta canción en la edición de julio de 2015 de la lista de reproducción de fRoots Radio. [29] fRoots informó que el álbum se ubicó en el puesto número 21 en el " Amazon.co.uk Folk/Roots/World 30" en noviembre de 2015, descrito por la revista como las "ventas de CD a precio no económico de Amazon.co.uk" para álbumes de folk , roots y world de ese mes. [30] Morrison y Couper hablaron sobre el álbum en el programa Travelling Folk de la BBC Radio Scotland el 31 de mayo de 2015; la misma edición del programa tocó tres canciones del álbum. [31] Al día siguiente, "Is This Your Son?" apareció en el Foot Stompin' Podcast No. 141. [32]