Welcome to Dun Vegas es el tercer álbum delgrupo de fusión celta escocés Peatbog Faeries , lanzado en julio de 2003 como el primer lanzamiento en el sello Peatbog Records de la banda . El álbum fue grabado en una cabaña en las orillas de Pool Roag, cerca de Dunvegan , en la Isla de Skye . Después de Faerie Stories (2001),con infusión electrónica , Dun Vegas fue coproducido entre Calum MacLean y el baterista de la banda, Iain Copeland. El álbum es experimental , mezcla música celta tradicional y modernacon otros géneros y estilos como la música africana y la electrónica y presenta efectos experimentales que incluyen percusión al revés y una pista basada en un temporizador de cocina.
El álbum también es el primero de la banda en incluir voces, tanto en inglés como en gaélico , aunque están esparcidas y se usan de una manera poco convencional e inimitable. Varias pistas del álbum, incluidas las instrumentales, están basadas en historias ficticias. El álbum fue lanzado con críticas positivas de los críticos, que elogiaron el sonido y los estilos únicos, y la gira en vivo que lo acompañó también contó con críticas positivas. También se vendió bien, lo que ayudó a expandir la base de fanáticos de la banda, y ha sido descrito como la "tarjeta de presentación" de la banda. Roots Review dijo que "sigue siendo un álbum esencialmente celta". [2]
Con su segundo álbum, Faerie Stories (2001), Peatbog Faeries hizo la transición de su sonido de fusión celta con tintes de rock artístico original y grabó un álbum sin instrumentación de rock y en su lugar un fuerte enfoque en influencias de electrónica , house y dub mezcladas con su instrumentalismo celta. Aunque el álbum se grabó en 1999, no se lanzó en 2001 en gran parte debido a dificultades con el sello discográfico que lo llevaron a ser lanzado tanto por Greentrax Recordings , que lanzó su primer álbum Mellowosity (1996), como por Astor Recordings, con sede en Nueva York . [3] Ben Ivitsky, que interpretó violín, triángulo y canto de garganta en Faerie Stories , dejó la banda después de su lanzamiento, al igual que el guitarrista y mandolinista Ali Pentland y el teclista Nuruduin. En consecuencia, a la banda se unieron el violinista Roddy Neilson, el guitarrista Thomas Salter y el teclista Leighton Jones. [4]
Los problemas de la banda con las compañías discográficas llevaron a la banda a crear su propio sello discográfico, Peatbog Records , para el lanzamiento de su tercer álbum Welcome to Dun Vegas , y se dispusieron a grabar el álbum en una cabaña en las orillas de Pool Roag cerca de Dunvegan , Isla de Skye , Escocia . La banda instaló un estudio en la cabaña y grabó el álbum durante tres meses. [5] Al igual que los álbumes anteriores de la banda, el disco fue coproducido conjuntamente entre el percusionista de la banda Iain Copeland y su coproductor de larga data Calum MacLean. [6] La banda describió que después de instalar la cabaña "hicieron una fiesta" durante tres meses, "ocasionalmente grabando mientras [ellos] avanzaban". [7] La banda admitió abiertamente que su estadía en el estudio fue prolongada y "mejorada por el whisky". [8]
El líder de la banda, gaitero y silbador Peter Morrison escribió siete de las once pistas de Welcome to Dun Vegas [9] que, según The Living Tradition , "de alguna manera evoca turberas y montañas, ¡y por supuesto una buena malta!". [8] Dos de las canciones restantes fueron escritas por otros miembros de la banda, y las otras dos eran piezas tradicionales. [4] The Veganites, un grupo de armonía local , estaban en la cabaña durante la grabación del álbum y aceptaron colaborar. [2] Si bien todavía incorporaban instrumentación electrónica, la banda marcó más un regreso a los instrumentos en vivo que los predominantemente electrónicos Faerie Stories durante la producción de Dun Vegas , mientras continuaban experimentando, incorporando efectos vocales, " sonidos encontrados " y técnicas de inversión. [10]
" Welcome to Dun Vegas es un mosaico de melodías de flauta y violín, ritmos de baile terrosos, efectos de teclado, voces sospechosas y varios ruidos no identificados. A veces, el primer plano está lleno de melodías de las tradiciones irlandesas y escocesas, a veces con melodías modernas y, ocasionalmente, con canto gaélico. El resto del tiempo, todo vale. Dejando atrás "Wacko King Hako", "Phat Controller" y "Ironing Maiden", el panorama general es el de una banda divertida con una enorme creatividad".
—Alex Mongahan de Folk World [9]
Welcome to Dun Vegas fusiona la "propia marca de música de las Hébridas " de la banda con varios otros estilos y géneros como la música africana , [8] " líneas de bajo deep dub ", [11] " electronica espacial integral " y " ritmos de baile terrenales " con "efectos de teclado", [11] [9] música experimental , voces "inimitables" [8] y "varios ruidos no identificados". [9] Dawn Laker de Roots Review señaló la mezcla del álbum entre instrumentos tradicionales y modernos, y la "inspiración rítmica de lugares tan lejanos como África y Sudamérica ". [2] El primer plano de la música a lo largo del álbum puede cambiar de melodías celtas tradicionales originarias de Irlanda y Escocia, a menudo de manera fragmentada, [11] a "melodías modernas" y casos en los que "todo vale". [9] Neilson y Morrison proporcionan las melodías de estilo tradicional, que se desarrollan sobre los "ritmos de alta tecnología" de Copeland, la "guitarra rica en capas" de Salter y el trabajo de teclado y bajo de Jones e Innes Hutton. [5]
El álbum es el primero de la banda en presentar voces, a veces en gaélico , aunque solo se presenta una pequeña cantidad, y se usan de manera poco convencional e inimitable, [12] [5] y se colocan escasamente. [2] Por ejemplo, las voces habladas en "Teuchstar" [5] y la "versión bendy" de la canción gaélica tradicional "Fear Eile". [12] Las dos últimas canciones del álbum, "Skeabost Monsoon" y "A Taste of Rum", cuentan con voces invitadas del grupo vocal local The Veganites, que estaban en la cabaña durante la grabación del álbum. [2] [6] Peatbog Faeries luego escribió un mensaje de agradecimiento a los Veganites en las notas del álbum de su siguiente álbum Croftwork (2005) que también incluye un instrumental titulado "Veganites". [13] Algunas de las pistas del álbum se basan en historias ficticias. [4]
"Wacko King Hako", liderada por gaitas, abre el álbum con un ambiente místico y presenta sonidos que recuerdan a los llamados de las ballenas [2] Está basada en la historia ficticia sobre el gobernante vikingo que en 1263 perdió una batalla contra los escoceses en Largs . Al regresar a Shetland , él y su flota de barcos largos se detuvieron en Pool Roag frente a donde ahora se encuentra el estudio de la banda y "probablemente tuvieron una última incursión en la comunidad". [4] "Fear Eile", una de las dos piezas tradicionales del álbum, [2] es la primera pista del álbum que presenta voces, aunque en gaélico , interpretadas por Neilson y Hutton. [8] Con un arreglo algo posmoderno que mezcla estilos tradicionales y contemporáneos, la canción de ritmo rápido ha sido descrita como una canción de remo isleño; [8] Las notas del álbum indican que la canción habla "de la pasión del hombre de la isla por remar hasta las islas vecinas para recolectar mujeres jóvenes", bromeando que "la construcción del Puente de Skye tuvo mucho que ver con la desaparición de esta tradición". [4]
Las diferentes melodías de ambas partes de "The Phat Controller/The Red Bee" se entrelazan, en lugar de que la primera parte lleve directamente a la siguiente. [2] Escrita durante la noche, la pista es otra mezcla entre estilos tradicionales y modernos, y presenta voces dispersas, bajos de sonido contemporáneo y una interpretación de silbato eminente. [2] El guitarrista Tom Salter escribió la parte de "Phat Controller" después de pensar que había completado su trabajo en el álbum. [4] La animada "Ironing Maiden" presenta una variedad dispar de sonidos. [2] La canción principal "Welcome to Dun Vegas" se grabó en una "neblina de whisky" a las 4 a.m. después de una sesión en el hotel Dunvegan. Después de que el productor Calum McLean notara que un reloj de cocina producía un ritmo interesante, lo grabó y manipuló y le pidió a la banda que creara una melodía en torno al sonido, creando así la pista. [4] Las gaitas y el bajo se filtran suavemente en la pieza, mientras que la interpretación del violín de Neilson agrega un elemento psicodélico . [2] La experimental "Shifting Peat & Feet" incluye una interpretación lírica de la gaita y una batería al revés del percusionista de la banda, Iain Copeland. [7] [9] El ritmo de inspiración africana se basó en otro que Copeland aprendió mientras estaba en un taller en Namibia . [8]
"Gibbering Smit" se refiere al ingeniero de iluminación de la banda, Niall 'Smit' Smythe, "campeón del farfulleo" irlandés, que "besó la piedra de Blarney tres veces". [7] [8] "Morning Dew", la segunda y última canción tradicional del álbum, presenta un tratamiento moderno e inquietante, con su "lentitud engañosa" y el uso de tonos menores . La instrumentación contrastante de silbatos y teclados domina la pista. [2] Presenta un reel irlandés sobre un ritmo de tango lento , con "efectos de fondo extraños generales". [9] "Teuchstar" presenta poesía de Aiden McEoin y la percusión de la gaita de Morrison, mientras que el violín de Nielson coincide con la gaita nota por nota. [9] "Skeabost Monsoon", liderada por el violín, es la primera de dos canciones consecutivas en las que The Veganites cantan, y minimiza el uso del bajo mientras usa el violín para una "modernidad cargada de angustia". El álbum termina de manera relajante con "A Tate of Rum", [2] la canción con mayor influencia africana del álbum. [8]
Welcome to Dun Vegas fue lanzado el 28 de julio de 2003 por el sello propio de Peatbog Faeries, Peatbog Records, como el primer lanzamiento del sello. [14] El título del álbum es un juego de palabras entre Dunvegan y Las Vegas . [8] Las notas del álbum contienen la cita de Aiden McEoin "No puedo estar en uno, porque lo hecho, hecho está" [4] que también aparece en la letra de "Teuchstar". [15] La página de apertura del folleto le da al álbum un nombre alternativo, More Faerie Stories . [6] La banda señaló que el álbum se vendió bien. [16] La banda realizó una gira por el Reino Unido, Irlanda e internacionalmente para promocionar el álbum, apareciendo en la rutina habitual de festivales folk, así como tocando en un concierto discreto en el Festival de Glastonbury, lo que llevó a un periodista de NME a escribir: "Quería ver a REM, pero lo siento, chicos, es su desgracia estar al mismo tiempo que The Peatbog Faeries, el punto culminante de Glastonbury. Las meras palabras terrenales no pueden hacerle justicia a The Faeries...". [11]
El álbum ha sido descrito como la "tarjeta de presentación de la banda dejada cortésmente". [17] Varias de las canciones del álbum han aparecido en varios álbumes recopilatorios de artistas ; "Wacko King Hako" aparece en Celtic Invasion (2013) de Larry Kirwan , [18] una recopilación compilada por el músico irlandés Larry Kirwan que presenta "una docena de sus bandas favoritas y las pistas de rock más solicitadas de su programa Celtic Crush de SiriusXM ", [19] mientras que "Teuchstar" aparece en Beginner's Guide to Scotland (2006), una recopilación de canciones introductorias a la música escocesa lanzada por el sello discográfico Nascente. [20] En el álbum en vivo de la banda , Live (2009), que fue compilado a partir de dos de los conciertos de la banda en 2008, "Wacko King Hako" aparece como la quinta pista. [21] La influencia africana que la banda adoptó en Dun Vegas , sobre todo en la canción "A Taste of Rum", [8] se exploraría más adelante con "Room 215" de Dust (2011). [21]
El álbum ha sido bien recibido por los críticos musicales. [16] Al tomar nota de la fuerte influencia africana, Jane Brace de The Living Tradition fue favorable al álbum, llamándolo "estimulante" y diciendo que "los amantes de la fiesta y los que sufren del síndrome de piernas inquietas estarán en el séptimo cielo". [8] Dawn Laker de Roots Review "recomendó encarecidamente" el "fabuloso" álbum, diciendo que "sigue siendo un álbum esencialmente celta", y notando que "huele abiertamente a esa diversión e incluso huele un poco a whisky". [16] [2] The Scotsman dijo que el álbum marcaba "un crisol cada vez más aventurero de melodías fragmentadas de violín y gaita... Líneas de bajo de dub profundo y electrónica espacial en general sacudieron la sala por completo". [11] Kenny Mathieson del mismo periódico elogió el álbum. [5]
Alex Mongahan de Folk World calificó el álbum como "material maravilloso" y dijo que "si te gusta lo inusual, especialmente cuando tiene gaitas, probablemente te engancharás", y dijo que "técnicamente, la producción de este álbum es perfecta y la musicalidad es excelente". [9] Al decir que el álbum "ve el futuro", el escritor Simon Thoumire elogió los "fuertes ritmos, las excelentes melodías y los sonidos futuristas" del álbum, así como la batería y la coproducción de Copeland, diciendo: "Este nuevo CD retoma el manto del último CD y lo sigue llevando a la banda a un nivel completamente nuevo". [12] El Inverness Courier dijo que "los techno-folkies de Skye no solo se dejan influenciar por la moda, la adoptan", [16] mientras que en una reseña de cinco de cinco estrellas para el Glasgow Herald , Sue Wilson dijo que "a los muchos fanáticos existentes de Peatbog, junto con otros amantes de la fusión folk de vanguardia, les encantará". [16] Una descripción describió el álbum como "una fusión escocesa contundente como nunca antes has escuchado". [23]
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