La música de los pies negros es la música del pueblo pie negro (su mejor traducción en el idioma pie negro es nitsínihki – "yo canto", de nínihksini – "canción"). Predomina el canto y se acompaña únicamente de percusión. [1]
El etnomusicólogo Bruno Nettl propone que la música de los pies negros es un "emblema de lo heroico y lo difícil en la vida de los pies negros", con prácticas interpretativas que distinguen fuertemente la música del resto de la vida. El canto se distingue fuertemente del habla y muchas canciones no contienen palabras, y las que tienen textos a menudo describen partes importantes de los mitos de una manera sucinta. La música está estrechamente asociada con la guerra y la mayoría de los cantos son realizados por hombres y gran parte por líderes comunitarios. "La adquisición de canciones asociadas con hazañas difíciles -aprendidas en visiones provocadas por la abnegación y la tortura, que requieren ser aprendidas rápidamente, cantadas con el gasto de gran energía, cantadas en un estilo vocal difícil- todo esto coloca a las canciones en la categoría de lo heroico y lo difícil". [2]
La música de los pies negros es principalmente vocal, y utiliza pocos instrumentos (llamados ninihkiátsis , que deriva de la palabra que significa canción y se asocia principalmente con instrumentos europeos-americanos), solo percusión y voz, y pocas palabras. Los instrumentos de percusión más importantes son los tambores ( isttókimaa'tsis ), y los sonajeros ( awanáá ) y las campanas suelen asociarse con los objetos, como palos o piernas de bailarines, a los que están adheridos, en lugar de ser instrumentos propios. [3]
El canto se compone principalmente de vocablos , aunque grabaciones e informes de principios del siglo XX y anteriores indican que había muchas más letras o textos vocales. Los blackfoot consideran que la profusión de palabras en la música euroamericana y afroamericana reduce la importancia y el significado tanto de las palabras como de la música; y lo mismo ocurre con la forma de escuchar dicha música, es decir, para entretenimiento o disfrute, a menudo mientras se hacen otras cosas: si alguien necesitaba decir tantas palabras, ¿por qué no hablaba simplemente? [4] La música blackfoot no se basa en instrumentos o textos, y no se supone que el canto suene como si se hablara (o imite ningún otro sonido). Por lo general, las canciones que contienen textos son cortas y no repetitivas, como: "It's a bad thing to an old man" (Es malo ser un hombre viejo), [5] grabación de 1951 de una canción de Crazy Dog Society) o la relativamente larga, "Yonder woman, you must take me. I am powerful. Yonder woman, you must take me, you must hear me. Where I sit is powerful" (Wissler y Duvall 1909:85 cantada por una roca a una mujer en el mito de la roca de búfalo). [5] A menudo, cuando el texto ocupa la mayor parte de la melodía con menos vocablos, las melodías son cortas. Los vocablos utilizados, como en el canto indígena de las llanuras , son las consonantes h , y , w y las vocales . Evitan n , c ( ts ) y otras consonantes. i y e tienden a ser ligeramente más altas en tono , a , o y u más bajas. [6]
En el pasado, el canto en solitario fue más prominente o la norma, pero el canto en grupo ha cobrado importancia y los grupos de canto y percusión se denominan "tambores". En el canto en conjunto no se requiere la fusión vocal. El líder puede comenzar el motivo o frase principal de una canción y luego otro cantante, posiblemente el segundo cantante, puede repetirla o "elevarla". [7] En la terminología panindígena de los powwow, las estrofas de una canción suelen llamarse "flexiones". [8]
El estilo vocal es similar al de otras naciones indígenas de las llanuras con: "comienzos agudos, pulsaciones, estrechez vocal [y] nasalidad". [9] "Las pulsaciones en tonos más largos, los efectos audibles de tensión, la nasalidad, un ronquido sustancial y algo de ornamentación son característicos". [10] Aunque esto puede haberse vuelto "exagerado" a través de la influencia de la música indígena de las llanuras y la música panindígena, el canto de los Blackfoot es "más intenso y utiliza una tesitura más alta " que la mayoría de la música indígena de las llanuras. A partir de la comparación de grabaciones, uno estaría de acuerdo con los consultores más antiguos de finales del siglo XX: "Estos muchachos más jóvenes cantan más alto y más fuerte que nosotros". [9] La experimentación con instrumentación y armonía de influencia europea ocurre pero es poco frecuente, y el estilo vocal es el elemento menos alterado, ya que se considera esencial para sonar como música indígena tradicional. [11] Aunque el concepto de métrica de influencia europea puede ser inaplicable a la música Blackfoot, ya que se caracteriza por las relaciones entre frases generalmente de duración irregular, el nivel de pulso generalmente es igual a la velocidad a la que ocurren las pulsaciones vocales. [12]
Cantar sin tambores es extremadamente raro y se considera inapropiado. [1] El acompañamiento de tambores a las canciones es rítmicamente independiente del canto pero en unísono perfecto, "ligeramente fuera del ritmo" y "a menudo relacionado aproximadamente por la proporción de 2:3", al pulso vocal o nivel de pulso (aunque véase Pantaleoni, 1987). Otro cambio en la música Blackfoot es una mayor relación de la parte de tambor con la canción ahora que en el pasado. A menudo, la percusión sobre secciones repetidas que componen una canción comienza con los jugadores golpeando suavemente el borde del bombo. El tempo aumenta a medida que la percusión se mueve más hacia el centro de la piel del tambor. En algún momento, se producen "golpes duros", golpes fuertes fuera del ritmo por parte de un individuo, a veces el líder, y los golpes pueden omitirse. La percusión puede detenerse durante una frase o dos en la última estrofa de la última repetición y terminar en voz alta. Cuando se juega al juego de baquetas , los jugadores tamborilean sobre una tabla, y es más probable que la percusión coincida con los golpes vocales, pero la ejecución al unísono es menos precisa. Ya no se utilizan sonajas. [13]
El uso de los tambores ha cobrado importancia desde 1900 y ahora es prácticamente obligatorio, posiblemente debido a la influencia de la cultura pantribal, la disminución del uso de sonajeros y otros instrumentos de percusión o la disminución de la frecuencia de los textos de las canciones. El uso del término "tambor" para referirse a los músicos/cantantes también aumentó entre los años 1960 y 1980. [1]
Tradicionalmente, se considera que las canciones se dan, se completan, a personas individuales de Blackfoot en visiones o sueños . Aunque ahora se acepta que la música, especialmente la música blanca, puede estar compuesta en el sentido de influencia europea, la visión tradicional todavía afecta en gran medida cómo se consideran las canciones y su creación u origen. Las canciones se consideran algo así como objetos, en el sentido de que pueden crearse a partir de componentes, pero una vez terminadas se convierten en una unidad. También pueden "darse" o incluso venderse. Algunas canciones pertenecen a todos, algunas canciones a una sola persona pero pueden ser cantadas por otros, y algunas canciones las personas las guardan para tiempos de gran necesidad. Dos canciones que pueden ser auditivamente idénticas pueden considerarse canciones diferentes si tienen orígenes diferentes, es decir, provienen de visiones diferentes. [1]
La mayoría de las canciones, excepto las canciones de juego que simplemente repiten "a modo de letanía" una o dos frases, se caracterizan por un patrón formal de "repetición incompleta" , "muchas de ellas pueden finalmente reducirse a una forma binaria en la que la sección es una variación y/o reducción de la primera". [10] Sin embargo, hubo más variación formal en el pasado. [14] Las canciones cantadas con aperturas de canastas de medicinas y canciones de juego a menudo usan estructuras rítmicas isométricas o valores de menor duración de nota . [ 12 ] Por lo general, las canciones comienzan en falsete antes de que los cantantes pasen a sus voces de cabeza . Parece que se usa la equivalencia de octava , ya que es común la transposición hacia abajo por una octava de repeticiones posteriores de una sección, aunque también puede ocurrir hacia abajo una cuarta o quinta perfecta . [10] Las canciones comienzan con un "motivo de cabeza" repetido por el segundo cantante y luego se usa para "generar" el resto de la canción de maneras que son bastante predecibles para los oyentes Blackfoot, lo que facilita el logro del ideal de aprender canciones en una sola audición. [15]
Los niños no tienen su propio repertorio de canciones o juegos, a excepción de las canciones de ratones asociadas con un juego, [16] y las canciones generalmente llamadas canciones de cuna que les cantan sus madres. Las mujeres solían tener su propio repertorio pequeño de canciones de cuna, lamentos y otras canciones, pero estas se han perdido en gran medida. Las mujeres de dos espíritus "de corazón varonil" (Lewis, 1941) que actúan en gran parte de los roles sociales de los hombres, en el pasado también estaban dispuestas a cantar solas y usar un estilo de canto masculino. [17]
La unidad musical básica de la música Blackfoot es la canción, y los músicos, personas que cantan y tocan el tambor, se denominan cantantes o tamborileros, siendo ambas palabras equivalentes y haciendo referencia a ambas actividades. [18] Las mujeres, aunque participan cada vez en igualdad de condiciones, no se las llama cantantes o tamborileros y se considera algo inapropiado que canten en voz alta o solas. Páskani – "baile" o "ceremonia" – a menudo incluye música de forma implícita y se suele aplicar a ceremonias con poco baile y mucho canto. [1]
El pensamiento musical de los pies negros también es más enumerativo que el pensamiento musical de influencia europea, que tiende a ser más jerárquico . Las canciones se diferencian principalmente por su uso: en ceremonias, a menudo asociadas con Naruto específicos (especialmente en paquetes de medicinas ), conceptos, bailes o acciones, o durante el juego (juego de manos) u otros usos. Las canciones se diferencian en segundo lugar por la asociación con una persona, y en tercer lugar y con menos frecuencia por la asociación con una historia o evento. No hay tipos de música que se consideren más o menos música o musical , como en el pensamiento musical iraní . [1]
No se piensa que la música, el canto, sea como el habla o cualquier otro sonido. No hay introducciones ni conclusiones habladas ni "formas intermedias" entre el habla y el canto. [19]
Los ensayos se realizan cada vez con más frecuencia, probablemente debido a la influencia de conceptos de influencia europea sobre la interpretación, el origen o la composición de las canciones y un cambio en el propósito de la música: de la comunicación con lo sobrenatural a la comunicación con otros seres humanos.
Como los Blackfoot son uno de los grupos indígenas americanos más estudiados , hay muchas colecciones de música Blackfoot, la más grande se encuentra en los Archivos de Música Tradicional de la Universidad de Indiana . Se pueden hacer comparaciones históricas ya que las primeras grabaciones de música Blackfoot se hicieron en cilindros de cera . Las primeras grabaciones, de George Bird Grinnell en 1897, son de James White Calf u otros cantando alrededor de cuarenta canciones en o alrededor de la Nación Blackfoot . El segundo conjunto de grabaciones, de Clark Wissler en 1903 y 1904 contiene 146 cilindros, parte de sus estudios más grandes y el tercero, de JK Dixon de la Expedición Wanamaker No. 2 en 1909, incluye varias canciones cantadas principalmente por el Jefe Bull en la Agencia Crow . La siguiente gran colección, de Jane Richardson Hanks acompañada por su esposo Lucien Hanks en 1938, se grabó en Gleichen, Alberta entre los Blackfoot canadienses y presentó a Spumiapi ("Jefe de cabeza blanca"). Después de la invención de la grabadora, miles de canciones fueron grabadas por indígenas, etnomusicólogos, aficionados, estudiantes y compañías discográficas. [20]
Aunque estas grabaciones son innumerables, hay lagunas cronológicas (1910-1950), la música y la cultura complejas cambiaron rápidamente y los diversos grupos reciben un trato desigual. Además, hay pocos estudios sobre la cultura musical (la mayoría de las grabaciones se realizaron como parte de estudios etnográficos), principalmente de Bruno Nettl . [20]
El interés público por la música Blackfoot queda demostrado por el lanzamiento de dos discos (17611 y 17635), grabados inexplicablemente en Nueva York en 1914. A principios de los años 1950 se formaron grupos de canto profesional. [20]