En música y teoría musical , el pulso es la unidad básica de tiempo, el pulso (evento que se repite regularmente), del nivel mensural [1] (o nivel de pulso ). [2] El pulso se define a menudo como el ritmo al que los oyentes marcan el ritmo con los dedos de los pies al escuchar una pieza musical, o los números que cuenta un músico mientras interpreta, aunque en la práctica esto puede ser técnicamente incorrecto (a menudo el primer nivel múltiplo). [ aclaración necesaria ] En el uso popular, el pulso puede referirse a una variedad de conceptos relacionados, incluidos pulso , tempo , compás , ritmos específicos y groove .
El ritmo en la música se caracteriza por una secuencia repetitiva de pulsos acentuados y no acentuados (a menudo llamados "fuertes" y "débiles") y divididos en compases organizados por indicaciones de compás y tempo .
Los ritmos están relacionados con el pulso, el ritmo (agrupación) y el compás y se distinguen de ellos:
El metro es la medida del número de pulsos entre acentos que se repiten con más o menos regularidad. Por lo tanto, para que exista el metro, algunos de los pulsos de una serie deben estar acentuados (marcados para la conciencia) en relación con otros. Cuando los pulsos se cuentan de esta manera dentro de un contexto métrico, se los denomina pulsos .
— Leonard B. Meyer y Cooper (1960) [3]
Los niveles métricos más rápidos que el nivel de ritmo son niveles de división, y los niveles más lentos son niveles múltiples. El ritmo siempre ha sido una parte importante de la música. Algunos géneros musicales , como el funk , en general le restan importancia al ritmo, mientras que otros, como la música disco, lo enfatizan para acompañar el baile. [4]
A medida que los pulsos se combinan para formar compases, cada pulso se divide en partes. La naturaleza de esta combinación y división es lo que determina el compás. La música en la que se combinan dos pulsos está en compás binario , la música en la que se combinan tres pulsos está en compás ternario . La música en la que el pulso se divide en dos está en compás simple, la música en la que el pulso se divide en tres se llama compás compuesto. Por lo tanto, el compás binario simple (2
4,4
4, etc.), triple simple (3
4), compuesto binario (6
8), y triple compuesto (9
8). Las divisiones que requieren números, grupos irregulares (por ejemplo, dividir una negra en cinco partes iguales), son divisiones y subdivisiones irregulares. La subdivisión comienza dos niveles por debajo del nivel de pulso: a partir de una negra o una negra con puntillo, la subdivisión comienza cuando la nota se divide en semicorcheas.
El tiempo fuerte es el primer tiempo del compás , es decir, el número 1. El tiempo débil es el último tiempo del compás anterior que precede inmediatamente, y por lo tanto anticipa, al tiempo fuerte. [5] Ambos términos corresponden a la dirección que toma la mano de un director .
Esta idea de direccionalidad de los pulsos es significativa cuando se traduce su efecto en la música. La crusis de un compás o una frase es un comienzo; impulsa el sonido y la energía hacia adelante, por lo que el sonido debe elevarse y tener un movimiento hacia adelante para crear una sensación de dirección. La anacrusa conduce a la crusis, pero no tiene la misma "explosión" de sonido; sirve como preparación para la crusis. [6]
Una nota anticipatoria o una sucesión de notas que se producen antes de la primera barra de compás de una pieza a veces se denomina figura, sección o frase acentuada. Las expresiones alternativas incluyen "pickup" y " anacrusis " (esta última, en última instancia, del griego ana ["arriba hacia"] y krousis ["golpe"/"impacto"] a través del francés anacrouse ). En inglés, anákrousis se traduce literalmente como "empujar hacia arriba". El término anacrusis fue tomado del campo de la poesía , en el que se refiere a una o más sílabas extramétricas átonas al comienzo de una línea. [5]
En la música típica occidental4
4tiempo , contado como " 1 2 3 4, 1 2 3 4... ", el primer tiempo del compás (tiempo fuerte) suele ser el acento más fuerte de la melodía y el lugar más probable para un cambio de acorde, el tercero es el siguiente más fuerte: estos son los tiempos "en tiempo". El segundo y el cuarto son más débiles: los "fuera de tiempo". Las subdivisiones (como las corcheas) que caen entre los tiempos del pulso son aún más débiles y estas, si se usan con frecuencia en un ritmo, también pueden hacer que este sea "fuera de tiempo". [9]
El efecto se puede simular fácilmente contando de manera uniforme y repetida hasta cuatro. Como fondo para comparar estos distintos ritmos, se ha añadido un golpe de bombo en el tiempo fuerte y una subdivisión constante de corcheas en el platillo ride, que se contarían de la siguiente manera ( en negrita se indica un tiempo acentuado):
Por lo tanto, "fuera de tiempo" es un término musical, que se aplica comúnmente a la síncopa , que enfatiza los tiempos débiles y uniformes de un compás, en oposición al tiempo habitual. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana que se trasladó a la música occidental popular. Según Grove Music, el "fuera de tiempo es [a menudo] donde el tiempo fuerte se reemplaza por un silencio o se une al compás anterior". [9] El tiempo fuerte nunca puede ser el fuera de tiempo porque es el tiempo más fuerte en4
4tiempo. [10] Ciertos géneros tienden a enfatizar lo fuera de ritmo, siendo esta una característica definitoria del rock'n'roll y el ska .
Un contratiempo , o backbeat , es una acentuación sincopada en el tiempo "fuera". En un simple4
4Ritmo: estos son los tiempos 2 y 4. [13]
"Una gran parte del atractivo del R&B tenía que ver con los fuertes ritmos de fondo que lo hacen tan eminentemente bailable", según la Enciclopedia de Percusión . [14] Un disco temprano con un ritmo de fondo enfatizado en todo momento fue " Good Rockin' Tonight " de Wynonie Harris en 1948. [15] Aunque el baterista Earl Palmer reclamó el honor por " The Fat Man " de Fats Domino en 1949, en la que tocó, diciendo que lo adoptó del coro final "grito" o "fuera" común en el jazz Dixieland , el gospel urbano contemporáneo enfatizaba el ritmo de fondo mucho antes con palmas y panderetas . [ cita requerida ] Hay un back beat de palmas en " Roll 'Em Pete " de Pete Johnson y Big Joe Turner , grabado en 1938. [ cita requerida ] Se puede escuchar un back beat distintivo en "Back Beat Boogie" de Harry James And His Orchestra, grabado a fines de 1939. [ 16 ] Otros ejemplos grabados tempranos incluyen el verso final de "Grand Slam" de Benny Goodman en 1942 y algunas secciones de "(I've Got A Gal In) Kalamazoo" de The Glenn Miller Orchestra , mientras que las grabaciones amateur directas a disco de Charlie Christian improvisando en Minton's Playhouse en la misma época tienen un back beat sostenido de caja en los coros más candentes. [ cita requerida ]
Fuera de la música popular estadounidense , existen grabaciones tempranas de música con un ritmo característico, como la grabación de Mangaratiba de 1949 de Luiz Gonzaga en Brasil. [17]
Las ejecuciones de slap bass en el backbeat se encuentran en estilos de música country western de la década de 1930, y la música de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 de Hank Williams reflejó un regreso a la fuerte acentuación del backbeat como parte del estilo honky tonk del country. [19] A mediados de la década de 1940, los músicos " hillbilly " Delmore Brothers estaban produciendo melodías boogie con un back beat duro y contundente, como el éxito número 2 "Freight Train Boogie" en 1946, así como en otras canciones de boogie que grabaron. [ cita requerida ] De manera similar, el backbeat característico de Fred Maddox , un estilo de bajo slap , ayudó a impulsar un ritmo que llegó a conocerse como rockabilly , una de las primeras formas de rock and roll . [20] Maddox había usado este estilo ya en 1937. [21]
En la música popular actual, el tambor se utiliza normalmente para tocar el patrón de contratiempo. [7] La música funk primitiva solía retrasar uno de los contratiempos para "dar un 'golpe' al ritmo [general]". [18]
Algunas canciones, como " Please Please Me " y " I Want to Hold Your Hand " de The Beatles , " Good Girls Don't " de The Knack y la versión de Blondie de " Hanging on the Telephone " de The Nerves , emplean un patrón de doble contratiempo. [22] En un doble contratiempo, uno de los contratiempos se toca como dos corcheas en lugar de una negra. [22]
Ritmo cruzado. Un ritmo en el que el patrón regular de acentos del metro predominante se contradice con un patrón conflictivo y no simplemente un desplazamiento momentáneo que deja el metro predominante fundamentalmente sin oposición.
- — Nuevo Diccionario de Música de Harvard (1986: 216). [23] [24]
Un hiperritmo es una unidad de hipermetro , generalmente un compás. "El hipermetro es el metro, con todas sus características inherentes, en el nivel en que los compases actúan como pulsos". [24] [25]
La percepción del ritmo se refiere a la capacidad humana de extraer una estructura temporal periódica de una pieza musical. [26] [27] Esta capacidad es evidente en la forma en que las personas mueven instintivamente su cuerpo al ritmo de un ritmo musical, lo que es posible gracias a una forma de sincronización sensoriomotora llamada "sincronización basada en el ritmo". Esto implica identificar el ritmo de una pieza musical y cronometrar la frecuencia de los movimientos para que coincida con él. [28] [29] [30] Los bebés de todas las culturas muestran una respuesta motora rítmica , pero no es hasta los 2 años y 6 meses y los 4 años y 6 meses que son capaces de hacer coincidir sus movimientos con el ritmo de un estímulo auditivo. [31] [32]
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