Billy Elliot: The Musical es un musical de teatro sobre el paso de la infancia a la adultez basado en la película de 2000 del mismo nombre . La música es de Elton John , y el libro y las letras son de Lee Hall , quien escribió el guion de la película. La trama gira en torno a Billy Elliot, un niño británico huérfano de madre que comienza a tomar lecciones de ballet . La historia de su lucha y realización personal se equilibra con una contrahistoria de conflictos familiares y comunitarios causados por la huelga de mineros de 1984-1985 en el condado de Durham , en el noreste de Inglaterra . El guion de Hall se inspiró en parte en la novela de AJ Cronin de 1935 sobre una huelga de mineros, The Stars Look Down , a la que rinde homenaje la canción de apertura del musical. [1]
El musical se estrenó en el Victoria Palace Theatre en el West End de Londres en 2005 y se mantuvo en cartelera hasta abril de 2016. La producción fue nominada a nueve premios Laurence Olivier y ganó cuatro, incluido el de Mejor musical nuevo en los premios Laurence Olivier de 2006. [2] Su éxito dio lugar a producciones en Broadway en Nueva York , en Australia y en muchos otros países. La producción de Nueva York ganó diez premios Tony en la 63.ª edición de los premios Tony y diez premios Drama Desk , incluido, en cada caso, el de Mejor musical. La producción en Australia también ganó numerosos premios, incluido un récord de siete premios Helpmann en la 8.ª edición de los premios Helpmann, incluido el de Mejor musical .
Una grabación en vivo del musical fue lanzada en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 24 de noviembre de 2014.
El estreno del musical estaba previsto en el Teatro Tyne en Newcastle upon Tyne , Inglaterra, pero se abandonó debido a problemas financieros del operador del Teatro Tyne y al creciente presupuesto de la producción. [3]
El musical se estrenó en el West End en el Victoria Palace Theatre , abriendo preestrenos el 31 de marzo de 2005 y oficialmente el 11 de mayo de 2005. Cerró el 9 de abril de 2016, cuando el teatro cerró por remodelación, después de 4.600 funciones. [2] [4] Según se informa, la producción del espectáculo costó £ 5,5 millones (la versión cinematográfica original costó $ 5 millones). [5] Los productores fueron Working Title Films , Old Vic Productions Plc y David Furnish . Fue dirigida por Stephen Daldry y coreografiada por Peter Darling , al igual que la película original. Liam Mower , James Lomas y George Maguire fueron los actores originales que se alternaron en el papel principal, y el elenco secundario incluyó a Haydn Gwynne como la Sra. Wilkinson, Tim Healy como el padre de Billy y Stephanie Putson como la madre de Billy. [6] Los decorados fueron diseñados por Ian MacNeil , el vestuario por Nicky Gillibrand , la iluminación fue de Rick Fisher y el sonido por Paul Arditti .
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El musical recibió críticas favorables: Charles Spencer, del Daily Telegraph , lo llamó "el mejor musical británico que he visto jamás". [7] Ganó cuatro premios Laurence Olivier en 2006 : Mejor musical nuevo , Mejor actor en un papel principal en un musical (otorgado conjuntamente a James Lomas, George Maguire y Liam Mower, los chicos que interpretaron a Billy), Mejor coreógrafo de teatro y Mejor diseño de sonido . También ganó el premio Evening Standard Theatre , el premio Critics' Circle Theatre y el premio Theatregoers' Choice , todos ellos como mejor musical. [8]
El álbum del elenco original fue lanzado el 10 de enero de 2006. El 12 de mayo de 2006, los tres Billys originales aparecieron juntos en una presentación del musical para celebrar su primer aniversario. Los tres rotaron el papel durante la actuación y se les unió al final Elton John . [9] En los Premios Laurence Olivier de 2013 , el espectáculo ganó otro Premio Olivier, el Premio del Público de la BBC Radio 2 al Espectáculo Más Popular (votado por los asistentes al teatro), después de muchos años de ser finalistas para el premio. [10] Después de que Margaret Thatcher muriera en 2013 , según el director Stephen Daldry, se le dio al público la opción de decidir si la canción "Merry Christmas, Maggie Thatcher" se incluiría en la actuación de ese día, ya que la letra incluye la oración: "Todos celebramos hoy porque es un día más cerca de tu muerte". Como solo tres miembros de la audiencia votaron en contra, la actuación se llevó a cabo como de costumbre. [11] [12] El 3 de julio de 2015, Nat Sweeney, de 12 años de Birmingham , se convirtió en el actor número 41 en interpretar el papel de Billy en Londres, lo que lo convirtió en el número 100 en interpretar el papel en todo el mundo. [13] Elton John apareció en el escenario en la actuación final del West End en abril de 2016. [14]
En junio de 2014, se anunció que el musical se proyectaría y transmitiría en vivo a cines de todo el Reino Unido y el mundo. [15] El 28 de septiembre, la matinal del musical se transmitió mientras se filmaba en el Victoria Palace Theatre a cines de todo el Reino Unido y otros países, con más proyecciones de esa misma actuación en otras fechas. Billy fue interpretado por Elliott Hanna. Liam Mower, uno de los tres actores que originaron el papel principal, regresó para interpretar el papel de Billy el mayor. [16] Además, 25 actores pasados y presentes que interpretaron el papel principal en el West End interpretaron un número de baile especialmente coreografiado en la final. La transmisión en vivo encabezó la taquilla del Reino Unido e Irlanda el fin de semana en que se transmitió, una novedad para un estreno en cines de eventos, superando a The Equalizer con £ 1,9 millones. [17] Esta actuación se lanzó en DVD y Blu-ray el 24 de noviembre de 2014 en el Reino Unido. Este reparto incluye a Elliott Hanna en el papel principal con Ruthie Henshall como la Sra. Wilkinson, Deka Walmsley como el padre de Billy, Chris Grahamson como Tony y Ann Emery como la abuela. [18] El reparto adicional incluía a Claudia Bradley como Dead Mam, Howard Crossley como George, David Muscatt como el Sr. Braithwaite, Alan Mehdizadeh como Big Davey, Liam Mower como Billy mayor y David Stoller como papá elegante.
Billy Youth Theatre [19] fue un programa nacional en el que las escuelas y los grupos de jóvenes participantes tuvieron la oportunidad de presentar su propia producción del musical. El escritor de Billy Elliot, Lee Hall , junto con Martin Koch (supervisión musical y orquestaciones), adaptaron su guion y orquestaciones originales para producir una versión abreviada del espectáculo exclusivamente para grupos que presentaban producciones locales como parte de Billy Youth Theatre.
El musical se estrenó en el Teatro Capitol de Sídney el 13 de noviembre de 2007, dirigido por Daldry en asociación con Julian Webber y coreografiado por Darling. [20] Rhys Kosakowski, Lochlan Denholm, Rarmian Newton y Nick Twiney se alternaron en el papel principal. La producción obtuvo buenos elogios y en enero de 2008 ganó el premio al Mejor Musical en los Premios de Teatro de Sídney de 2008. [21] El espectáculo también ganó siete Premios Helpmann , incluidos los premios a Mejor Musical , Mejor Dirección , Mejor Coreografía , Mejor Actriz Femenina ( Genevieve Lemon como la Sra. Wilkinson) y Mejor Actor Masculino , otorgados conjuntamente a los cuatro chicos que interpretaron a Billy Elliot en la octava edición de los Premios Helpmann . [22] La producción concluyó en Sídney el 9 de noviembre de 2008 con los ocho Sydney Billys en la final.
La producción de Sydney se trasladó al Her Majesty's Theatre de Melbourne y se inauguró el 13 de diciembre de 2008. [23] La producción de Melbourne cerró el 14 de junio de 2009 después de una presentación exitosa. [24]
El 10 de abril de 2017 se anunció que Billy Elliot se estrenaría en el Lyric Theatre de Sídney en octubre de 2019. La producción se trasladó a Adelaida , seguida de Melbourne, donde estaba previsto que cerrara en abril de 2020. [25] El reparto adulto incluía a Kelley Abbey como la señora Wilkinson, Justin Smith como el padre de Billy, Vivien Davis como la abuela y Drew Livingston como Troy. A mitad de la carrera, Abbey se retiró del espectáculo y fue reemplazada por su suplente Lisa Sontag como la señora Wilkinson. El 28 de noviembre, Elton John vio el espectáculo desde un palco privado y sorprendió al elenco y al público al participar en las reverencias finales. [26] El espectáculo cerró poco más de un mes antes en Melbourne, el 16 de marzo de 2020, debido a las restricciones de audiencia por la pandemia de COVID-19 . [27]
La producción de Broadway se estrenó en el Teatro Imperial el 1 de octubre de 2008 en preestrenos, y oficialmente el 13 de noviembre de 2008. El equipo creativo de la producción de Londres dirigió y diseñó la producción de Broadway. [8] El papel principal fue rotado entre tres actores jóvenes, David Alvarez , Kiril Kulish y Trent Kowalik , el último de los cuales ya había interpretado el papel en Londres. [28] El elenco de reparto incluyó a Haydn Gwynne, repitiendo su papel de la Sra. Wilkinson de la producción de Londres, y Gregory Jbara como el padre de Billy.
La producción recibió excelentes críticas: [29] Time la llamó un "triunfo"; la crítica Liz Smith la calificó de "impresionantemente brillante" y "absolutamente, inequívocamente asombrosa"; el Daily News dijo que era "tan estimulante que a veces sientes ganas de saltar"; [30] el New York Post dijo que era "casi como estar enamorado" y la calificó de "divertida, perfecta y apasionada" y "el mejor espectáculo que jamás verás"; y Los Angeles Times la llamó un "fenómeno teatral global". [31] También ha sido un gran éxito financiero, con $20 millones recaudados en ventas anticipadas de entradas. [29] En 2009 , la producción recibió quince nominaciones a los premios Tony , empatando con The Producers por la mayor cantidad de nominaciones jamás recibidas por un espectáculo de Broadway, [32] y ganó diez en la 63.ª edición de los premios Tony , incluido el de Mejor musical . Los tres chicos originales en el papel principal, Alvarez, Kulish y Kowalik, ganaron conjuntamente un premio Tony al mejor actor en un papel principal en un musical . La producción se vendió muy bien y recuperó su inversión original de 18 millones de dólares en 14 meses. [33] La producción de Broadway cerró el 8 de enero de 2012 después de 40 preestrenos y 1312 funciones regulares. [34]
La primera producción en español se estrenó el 14 de febrero de 2017 en el Centro Cultural Teatro 2 de la Ciudad de México . El papel de Billy fue interpretado por Mauricio Arriaga, Demián Ferráez, Ian González y Aaron Márquez. El papel de la señora Wilkinson fue interpretado por Anahí Allué. El elenco también incluyó a Hernán Mendoza, Carlos Fonseca, la primera actriz Norma Lazareno y Concepción Márquez como el padre de Billy, Tony y la abuela de Billy respectivamente. El ganador del premio Tony David Alvarez, de la producción original de Broadway, repitió su personaje en su versión para adultos para esta producción. Billy Elliot cerró el 30 de diciembre de 2017 y desde enero hasta agosto de 2018 se embarcó en una gira nacional. [ cita requerida ]
La segunda producción en español comenzó sus preestrenos el 22 de septiembre de 2017 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid , y se inauguró oficialmente el 5 de octubre de 2017. El papel de Billy fue interpretado originalmente por Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Oscar Pérez y Diego Rey, con Carlos Hipólito como el padre de Billy y Natalia Millán como la señora Wilkinson. [35]
Billy Elliot cerró en Madrid el 10 de marzo de 2020, cuando las funciones se suspendieron debido a la pandemia de COVID-19 . La producción reabrió el 9 de octubre de 2021 en el Teatre Victòria de Barcelona , donde estuvo en cartel hasta el 22 de mayo de 2022. Con 1166 funciones representadas, esta es la tercera producción de Billy Elliot más larga en cartel en todo el mundo, solo después de Londres y Broadway. [36]
El Festival Stratford de Stratford, Ontario, anunció que Billy Elliot sería parte de su temporada 2019. Los preestrenos comenzaron el 16 de abril de 2019 y la presentación oficial de apertura se llevó a cabo el 28 de mayo. La producción estaba programada para presentarse hasta el 3 de noviembre, pero se extendió debido a la demanda popular hasta el 24 de noviembre. Hubo un total de 119 presentaciones a lo largo de la temporada. [37]
La producción se llevó a cabo en el Festival Theatre , [38] siendo la primera vez que el espectáculo se presentaba en un escenario de proa . Debido a que el público estaría sentado en 3 lados del escenario, el bloqueo y la puesta en escena debían diseñarse de manera que todos los miembros del público pudieran ver la actuación. La producción fue dirigida y coreografiada por Donna Feore , con escenografía de Michael Gianfrancesco, vestuario de Dana Osborne y dirección musical de Franklin Brasz.
Se anunció que Nolen Dubuc interpretaría el papel principal de Billy. Si bien había un suplente, Dubuc terminó actuando en las 119 funciones. El resto del elenco incluía a Emerson Gamble como Michael, Blythe Wilson como la Sra. Wilkinson y Dan Chameroy como papá. [39]
La primera producción en alemán de Billy Elliot se estrenará en noviembre de 2024 en el Maag Music Hall de Zúrich . El papel principal de Billy será interpretado por Moritz Fischli (alternando con Leo Lemmerich, Nevio Reymond). El reparto principal también incluye a Pasquale Aleardi como el padre (alternando con Frank Logemann), Isabelle Flachsmann (alternando con Gabriela Ryffel) como la Sra. Wilkinson, Sabine Martin (alternando con Kaatje Dierks) como la abuela y Justin Périer (alternando con Elias Meier, Charlie Bänziger) como Michael. Roman Riklin (letra) y Eric Hättenschwiler (diálogos) son responsables de la adaptación en alemán. [40]
Aunque se considera la primera gira por Estados Unidos, el espectáculo no realizó una gira como lo haría una producción de gira habitual, con compromisos más prolongados en Chicago y Toronto .
El musical se estrenó en Chicago el 18 de marzo de 2010 en preestrenos, oficialmente el 11 de abril, en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre para una presentación extendida. Este es el comienzo de la gira por varias ciudades de América del Norte. [41] Sin embargo, según el productor Eric Fellner , el musical "estará aquí hasta que Chicago diga 'vete' ... Solo podemos hacer una producción a la vez", y otras ciudades de América del Norte tendrán que esperar hasta que la producción de Chicago siga su curso. [42] Emily Skinner interpretó a la Sra. Wilkinson, y el elenco incluyó a Tommy Batchelor , Giuseppe Bausilio , Cesar Corrales y JP Viernes alternando como Billy, con Armand Schultz como el padre de Billy, Cynthia Darlow como la abuela, Patrick Mulvey como Tony y Jim Ortlieb como George. [43] La producción cerró temprano el 28 de noviembre de 2010 y se trasladó a Toronto. El espectáculo duró 37 semanas y 288 funciones. [44]
La producción estaba prevista para julio de 2010, pero se extendió hasta mediados de enero de 2011, por demanda popular. Sin embargo, en septiembre, las ventas de entradas se estaban volviendo sombrías. Según el Chicago Tribune , "la asistencia entre semana había sido especialmente pobre en las últimas semanas, a pesar de las entradas con grandes descuentos. Los miembros de la audiencia en el Teatro Oriental en el Loop habían informado de un balcón casi vacío en algunos espectáculos, y la asistencia entre semana había sido tan baja como 900 personas o más. Las ventas de diciembre suelen ser fuertes, por lo que la decisión de cerrar en ese momento indicaba que no se esperaba que las cosas mejoraran". El espectáculo cerró "antes de tiempo" en noviembre de 2010. [45]
El estreno canadiense del espectáculo se estrenó el 1 de febrero de 2011 en el Teatro Canon de Toronto. El reparto incluía a: Kate Hennig como la señora Wilkinson; Cesar Corrales, JP Viernes, Marcus Pei y Myles Erlick como Billy; Armand Schultz como el padre de Billy; Cynthia Darlow como la abuela; Patrick Mulvey como Tony; Jim Ortlieb como George; y miembros del reparto de la compañía de Chicago. Originalmente estaba previsto para el 28 de enero de 2011. [46] [47] [48]
El espectáculo recibió críticas en su mayoría positivas. La crítica más crítica fue una publicada en el National Post : "El logro más notable de Billy Elliot the Musical es ser incluso más falso que la película en la que se basa". [49] El espectáculo se extendió por tres meses más debido a que el público estaba repleto.
Una segunda gira se inauguró en el Durham Performing Arts Center en Durham, Carolina del Norte , el 30 de octubre de 2010. Aunque esta es la primera producción del musical que realiza una gira por los Estados Unidos de manera "de gira", todavía se considera que es la segunda gira nacional. [50]
El papel principal fue compartido por Giuseppe Bausilio, Michael Dameski , Kylend Hetherington, Lex Ishimoto y Daniel Patrick Russell . El elenco también incluyó a Faith Prince como la Sra. Wilkinson, Rich Hebert como el padre de Billy, Griffin Birney y Jacob Zelonky alternando el papel de Michael, Patti Perkins como la abuela, Jeff Kready como Tony y Joel Blum como George. La gira cerró el 21 de agosto de 2011 en el Teatro Orpheum de San Francisco . [51]
Como promoción de la gira, Daniel Patrick Russell y Griffin Birney realizaron una presentación especial en el programa de televisión The Price Is Right . [52]
Una tercera gira se inauguró el 31 de octubre de 2011 en el Fox Theatre de St. Louis bajo una nueva compañía de producción, Networks, y con miembros del elenco anterior de la segunda gira, así como el elenco de Toronto. El reemplazo notable del elenco incluyó a Ben Cook como Billy. La gira se detuvo después de realizar su última actuación en América del Norte en Hartford, Connecticut el 23 de junio de 2013, antes de trasladarse a Brasil para una actuación limitada en el Credicard Hall en São Paulo del 2 al 18 de agosto de 2013. Fue la primera vez que la gira se realizó en un país latinoamericano y fue el primer musical en realizar su gira internacional a Brasil desde Cats en 2006. [53] La gira realizó su última actuación con Ty Forhan, Drew Minard y Mitchell Tobin como los últimos en compartir el papel principal. [54]
La primera producción en un idioma distinto del inglés del musical se estrenó en Seúl el 10 de agosto de 2010 en preestrenos y oficialmente el 14 de agosto en el LG Arts Center . Originalmente estaba protagonizada por Jin-Ho Jung, Ji-Myeong Lee, Sunu Lim y Se-Yong Kim en el papel principal de Billy, y Junhyung Kim se unió al elenco más tarde en enero de 2011. [55] [56] El elenco de reparto incluyó a Young-joo Chung como la Sra. Wilkinson, Won-hee Cho como el padre de Billy y Jae-hyung Lim como Tony. Esta producción cerró el 27 de febrero de 2011. [57]
La primera producción regional estadounidense del espectáculo se inauguró el 16 de junio de 2014 en The Muny en St. Louis, Missouri, durante una semana. [58] Entre el elenco se encontraban Tade Biesinger como Billy, Emily Skinner como la Sra. Wilkinson, Daniel Oreskes como el papá y Patti Perkins como la abuela, todos repitiendo sus papeles de la producción original de Broadway. [59] El 25 de octubre de 2013, el Ogunquit Playhouse anunció que presentaría su propia producción que se desarrolló del 25 de junio al 26 de julio de 2014. Entre el elenco se encontraban Anastasia Barzee como la Sra. Wilkinson, Sam Faulkner y Noah Parets como Billy, Armand Schultz como el padre de Billy, Dale Soules como la abuela, Anthony Festa como Tony y Joel Blum como George. [60] También se han anunciado otras producciones regionales.
En diciembre de 2013, la productora noruega SceneKvelder anunció que presentaría su propia producción del espectáculo en el Folketeatret de Oslo . Esta producción se estrenó el 18 de septiembre de 2014 por un tiempo limitado y fue la primera producción internacional sin réplicas en estrenarse. [61] [62] Kevin Haugan interpretó el papel principal con Hilde Lyrån como la Sra. Wilkinson, Nils Ole Oftebro como el padre de Billy y Benjamin Helstad como Tony.
El 30 de noviembre de 2014, Billy Elliot se estrenó en los Países Bajos en el AFAS Circustheater de La Haya ( Scheveningen ) después de los avances que comenzaron el 6 de noviembre. Billy fue interpretado alternativamente por Tydo Korver, Stijn van der Plas, Svenno van Kleij, Carlos Puts, Jillis Roshanali y Roan Pronk. Entre el elenco se encontraban la actriz de musicales holandesa Pia Douwes como la Sra. Wilkinson, Bas Heerkens como el padre de Billy y Reinier Demeijer como Tony. Esta producción fue producida por los productores ingleses originales ( Universal Stage Productions, Working Title Films, Old Vic Productions) y por Joop van den Ende Theatreproducties/ Stage Entertainment .
El 22 de enero de 2015, Billy Elliot se estrenó en Dinamarca en el Det Ny Teater de Copenhague . Billy fue interpretado alternativamente por Oscar Dietz, Carl-Emil Lohmann y Nicolas Stefan Anker Markovic. El reparto incluía a la actriz Julie Steincke como la señora Wilkinson, Kristian Boland como el padre de Billy y Sebastian Harris como Tony.
En marzo de 2015, Billy Elliot se estrenó en Estonia , Tallin , en el Nordea Concert Hall. Entre el elenco se encontraban Kaire Vilgats como la señora Wilkinson y Mait Malmsten como el padre de Billy.
El 5 de mayo de 2015, Billy Elliot se estrenó en Italia en Il Sistina en Roma . Billy fue interpretado alternativamente por Alessandro Frola y Simone Romualdi. Entre el elenco estaban Sabrina Marciano como la Sra. Wilkinson, Christian Roberto como Michael, Luca Biagini como el padre de Billy, Cristina Noci como la abuela, Donato Altomare como Tony, Elisabetta Tulli como la mamá, Jacopo Pelliccia como George y Maurizio Semeraro como el Sr. Braithwaite.
Billy Elliot se estrenó en Malmö , Suecia, el 13 de febrero de 2016 en la Ópera de Malmö . Billy fue interpretado alternativamente por Grim Lohman, Oliver Lohk y Jacob Hermansson y Michael por David Fridholm, Carl Sjögren y Uno Elger. Entre el elenco se encontraban Åsa Fång como la señora Wilkinson, Lars Väringer como papá, Rasmus Mononen como Tony, Paul James Rooney y Robert Thomsen en el papel de Billy el mayor. La producción se trasladó a Estocolmo en marzo de 2017.
En mayo de 2016, el Teatro Grandstreet en Helena, Montana , se convirtió en la primera compañía de teatro estadounidense no profesional en presentar este musical. [63]
El 1 de junio de 2016, Billy Elliot se estrenó en Israel en el City Hall Theater del Cinema City Gelilot Complex. Billy fue interpretado alternativamente por Arnon Herring y Shon Granot-Zilbershtein. El elenco principal incluyó a Daphna Dekel como la Sra. Wilkinson, Avi Kushnir como el padre de Billy, Oshri Cohen como Tony y Dina Doron como la abuela de Billy. El papel de Michael fue interpretado alternativamente por Sahar Lev-Shomer, TimoTi Sannikov y Amit Brenner. El papel de Debbie fue interpretado alternativamente por Naya Federman, Sasha Bezrukov y Maya Mintz. Eldar Groisman dirigió y coreografió el espectáculo, que fue traducido al hebreo por Eli Bijaoui.
La primera producción en húngaro del musical (una puesta en escena que no es una réplica) debutó el 29 de julio de 2016 en la Ópera Estatal de Hungría en Budapest , dirigida por Tamás Szirtes y coreografiada por Ákos Tihanyi. La producción estaba originalmente pensada para el Teatro Erkel , que tiene más asientos, pero fue reubicada después de que comenzara la venta de entradas. La traducción al húngaro es de István Puller y Ferenc Bárány. [64] Fue el primer musical que se representó en la Ópera. [65] La producción se trasladó más tarde al Teatro Erkel, donde originalmente estaba prevista. En esta producción, el papel de Michael (el único personaje identificable homosexual en el original) se reduce significativamente y su homosexualidad no se hace explícita. [66] A pesar de esto, el 1 de junio de 2018, antes de la tercera temporada de verano de la producción, el periódico conservador húngaro Magyar Idők publicó un artículo que calificaba al musical de "propaganda gay" y lo acusaba de corromper a los niños y convertirlos en homosexuales. Las ventas de entradas cayeron en respuesta al artículo, y 15 funciones tuvieron que ser canceladas (otras 29 funciones se llevaron a cabo según lo planeado). [67] [68] [69] Poco después se anunció que las funciones canceladas se compensarían durante la última temporada de producción en 2019. [70] [71]
En julio y agosto de 2022 se presentó una producción británica completamente nueva en el Curve Theatre de Leicester . La reposición, a cargo del director artístico del teatro Nikolai Foster, fue la primera puesta en escena a gran escala de Billy Elliot en el Reino Unido desde la original. Fue una puesta en escena completamente nueva, con una nueva escenografía de Michael Taylor y coreografía de Lucy Hind. [72] Fue la mayor producción interna que el Curve Theatre haya montado jamás. [73] [74]
La producción es notable en su promoción empoderadora de la subversión de los roles de género tradicionales, promoviendo la aceptación y la apertura mental; tanto implícitamente en la decisión del show de representar al drag y el desafío de la masculinidad tradicional de una manera positiva, y explícitamente, en las letras del show y el mensaje central repetido del valor de 'expresarse' y abrazar la propia 'individualidad'. La subversión de Billy de la tradicional " performatividad de género " masculina [75] se destaca contra el contraste de la sociedad de clase trabajadora extremadamente masculina de Durham . Con este enfoque, Billy Elliot tiene la posición de ser "el primer entretenimiento británico convencional en interrogar directamente el prejuicio homofóbico como una función de la sociedad patriarcal". [76] Con el impacto de su mensaje empoderador de aceptación entrando en el discurso público y las campañas de educación [19] gracias a la prominencia y el éxito financiero del show.
En el contexto social de la huelga minera de 1984-85 , la lucha personal de Billy Elliot por seguir bailando contrasta poderosamente con la violencia coreografiada debido a la huelga. La repetición de "solidaridad para siempre" es un motivo musical empoderador para representar el poder percibido del sindicato de mineros. [77] El mensaje de fuerza en la unidad se ve asistido por letras emotivas y coloquiales, que producen afecto en la audiencia mientras los trabajadores empoderados de todos los días luchan ardientemente contra el gobierno británico. [78] Sin embargo, la eventual caída de la huelga de trabajadores sugiere que las diferencias de clase son inevitables, pero sigue habiendo una alusión a la fuerza a pesar de esta pérdida de poder. [79] En última instancia, la pasión de Billy por la danza sigue siendo lo suficientemente empoderante como para permitirle movimiento hacia una educación de clase media.
En el condado de Durham , la huelga de los mineros del carbón de 1984-85 está empezando ("The Stars Look Down"). Billy Elliot, un niño de once años huérfano, se queda después de su clase de boxeo para entregarle las llaves a Sandra Wilkinson, que dirige una clase de ballet . La clase está formada solo por chicas, pero a Billy le atrae la gracia del baile ("Shine"). Al principio, el interés de Billy por la danza se oculta fácilmente a su familia, ya que la única persona que está en casa en ese momento es su abuela. Ella le revela a Billy el abuso que sufrió a manos de su difunto marido, pero que encontró una gran alegría en la danza ("Grandma's Song").
Mientras su padre, Jackie Elliot, su hermano, Tony Elliot, y sus vecinos están en huelga y se enfrentan a la policía antidisturbios, Billy toma clases de baile en secreto ("Solidaridad"). Durante el número, la violenta realidad de la huelga se contrasta con la pacífica práctica del ballet.
Finalmente, Jackie descubre a Billy en la clase de ballet y le prohíbe asistir a las lecciones. La Sra. Wilkinson, que reconoce el potencial de Billy, le sugiere en privado que debería hacer una audición para la Royal Ballet School de Londres , ofreciendo lecciones privadas gratuitas para prepararlo para la audición. Billy no está seguro de lo que quiere hacer, por lo que visita a su mejor amigo Michael Caffrey para pedirle consejo. Encuentra a Michael con un vestido. Michael convence a Billy de divertirse con él vistiéndose con ropa de mujer, rechazando las inhibiciones restrictivas de su comunidad de clase trabajadora ("Expressing Yourself").
Para su primera lección privada de ballet, Billy lleva cosas para inspirar un baile especial para la audición, incluida una carta de su madre ("Dear Billy (Mum's Letter)"). A través de sus lecciones, desarrolla una rutina impresionante para su audición ("Born to Boogie"), mientras forma un vínculo cercano con la Sra. Wilkinson. Su hija, Debbie Wilkinson, intenta disuadir a Billy de que se presente a la audición porque está enamorada de él. Mientras tanto, Jackie y Tony se involucran en batallas diarias con la policía antidisturbios que a menudo se vuelven sangrientas. Luchan por mantener a la familia con muy poco en huelga y salario sindical, una tarea difícil ya que la huelga continúa durante casi un año.
Cuando llega el día de la audición de la Royal Ballet School, la policía llega al pueblo y hiere a Tony. La familia de Billy y algunos miembros de la comunidad se reúnen en la casa de los Elliot, donde llega la señora Wilkinson cuando Billy no la encuentra para irse a la audición. Ella revela que ha estado enseñando a Billy en preparación para esta audición, lo que molesta y enoja a Jackie y Tony. Tony intenta obligar a Billy a bailar sobre la mesa frente a todos. De repente, la policía se acerca y, mientras todos escapan, Billy llama a su padre y le dice que su madre lo habría dejado bailar, a lo que Jackie dice: "¡Tu mamá está muerta!". Billy entra en cólera ("Angry Dance") y, a partir de ese momento, se aleja de todo lo relacionado con el ballet.
Seis meses después, en el espectáculo anual de Navidad de los mineros, los niños hacen un espectáculo despectivo hacia la Primera Ministra Margaret Thatcher , a quien los mineros del carbón consideran antagonista ("Merry Christmas, Maggie Thatcher"). El padre de Billy se emborracha y canta una vieja canción popular que evoca recuerdos de su esposa fallecida y el hombre, habitualmente estoico, se va llorando ("Deep Into the Ground"). Cuando se queda solo con Billy en el Centro Comunitario, Michael revela que tiene sentimientos por él, pero Billy dice que el hecho de que le guste el ballet no significa que sea gay. Michael le da un beso en la mejilla. Michael intenta que Billy le muestre algo de baile, pero Billy está triste y le dice que se vaya.
Michael se va, pero deja un reproductor de música en marcha. Billy siente ganas de bailar por primera vez desde el día de la audición abortada y baila mientras sueña con ser un bailarín adulto ("El lago de los cisnes"). Sin que Billy lo sepa, su padre llega y lo observa bailar. Abrumada por la emoción, Jackie va a la casa de la señora Wilkinson para hablar sobre las perspectivas de Billy como bailarín. Ella confirma el talento de Billy, pero no está segura de si entrará o no en la Royal Ballet School después de perderse la audición. La señora Wilkinson se ofrece a ayudar a pagar el viaje a Londres para la próxima audición, pero Jackie se niega y se va, cuestionando su orgullo de clase trabajadora y el futuro que la minería tiene para sus hijos.
Jackie decide que la única manera de ayudar a Billy es volver a trabajar. Cuando Tony ve a su padre cruzar la línea de piquete, se enfurece y los dos discuten sobre qué es más importante: la unidad de los mineros o ayudar a Billy a lograr su sueño ("Él podría ser una estrella"). La discusión llega a los golpes y Billy es golpeado accidentalmente. Un minero los regaña por pelear y dice que lo importante es cuidar al niño. Uno por uno, los mineros dan dinero para ayudar a pagar el viaje a la audición, pero Billy todavía no tiene suficiente para el pasaje de autobús a Londres. Un rompe-huelgas llega y le ofrece cientos de libras. Un enfurecido Tony intenta rechazar su donación, pero nadie más habla en su apoyo. Ahora, agotado por la esperanza, Tony se pregunta tristemente si tiene sentido seguir haciendo algo y se va corriendo.
Billy y su padre llegan a la Royal Ballet School para la audición. Mientras Jackie espera afuera, un londinense de clase alta resalta el contraste entre los Elliot y las familias de los otros solicitantes. Jackie conoce a un bailarín con un marcado acento norteño, que confiesa que su padre no apoya su carrera de ballet, pero le aconseja encarecidamente que "apoye" a su chico. Billy termina la audición nervioso con la sensación de que no lo hizo bien. Mientras empaca su equipo, se siente abrumado y golpea a otro bailarín. El comité de audición le recuerda a Billy los estrictos estándares de la escuela y su tolerancia cero con la violencia. Han recibido una carta entusiasta de la Sra. Wilkinson explicando los antecedentes, la situación y el talento/potencial de Billy; luego le piden que describa cómo se siente cuando baila. Billy responde con una sentida declaración de su pasión (" Electricidad ").
De vuelta en Durham, los Elliot reanudan su vida normal, pero los tiempos son difíciles y los mineros están dirigiendo un comedor de beneficencia para asegurarse de que todos tengan comida. Finalmente, Billy recibe una carta de la escuela y, abrumado y temeroso, sabiendo que anuncia el final de la vida que ha conocido, informa a su familia que no fue aceptado. Tony recupera la carta de la papelera y descubre que Billy había mentido y, en realidad, fue aceptado; la familia se alegra. Al mismo tiempo, el sindicato de mineros ha cedido; perdieron la huelga. Tony lamenta que los mineros sean "dinosaurios", que para cuando Billy regrese a casa, todos los hombres del pueblo circundante estarán sin trabajo. Billy visita a la Sra. Wilkinson en la clase de baile para agradecerle todo lo que hizo para ayudarlo. Debbie está triste porque Billy se irá.
Billy prepara sus cosas para el viaje a la escuela y se despide de los mineros que pronto se quedarán sin trabajo y que regresan infelices al trabajo ("Once We Were Kings"). Billy se despide de su madre muerta, que a menudo lo visita en su imaginación ("Dear Billy (Billy's Reply)"). Billy rompe la cuarta pared y comienza a caminar por el pasillo central antes de que Michael lo detenga para despedirse. Billy deja caer su maleta y corre al escenario para darle a Michael un beso en la mejilla. Luego Billy regresa al escenario, recupera su maleta y camina solo hacia su futuro.
Todo el elenco sale al escenario y llama a Billy para celebrar el brillante futuro que le espera ("Finale").
La grabación original del elenco de Londres se publicó en CD en 2005. Este CD de 75 minutos incluye todos los números musicales mencionados anteriormente, excepto la pista instrumental de El lago de los cisnes. Más tarde se publicó una versión de "edición especial" de dos discos, sin embargo, el segundo CD solo dura 9 minutos y contiene versiones de "The Letter", "Electricity" y "Merry Christmas, Maggie Thatcher" interpretadas por Elton John .
El elenco original principal de las producciones de gira por el West End, Broadway, Australia y el Reino Unido:
La producción del West End fue nominada a nueve premios Laurence Olivier en 2006 y ganó cuatro, incluyendo Mejor Nuevo Musical . A los trece años, Liam Mower fue el actor más joven en ganar el premio, y los actores que interpretaron a Billy fueron los primeros en ganar el premio de manera compartida. James Lomas, George Maguire y Mower también recibieron conjuntamente el premio Theatre Goers' Choice Award en 2006 como Revelación del Año. La producción también ganó el premio al Mejor Musical en los Premios de Teatro Evening Standard en 2006, entre otros. [98] La producción de Sydney fue nominada a once premios Helpmann en 2008 y ganó siete, incluyendo Mejor Musical . La producción de Sydney fue nominada a tres premios de teatro de Sydney en 2007 y ganó los tres, incluyendo Mejor Producción de un Musical. [99] La producción de Melbourne fue nominada a doce premios Green Room en 2008 y ganó seis, incluyendo Mejor Producción de Teatro Musical. [100] La producción de Broadway recibió 15 nominaciones a los premios Tony en 2009, empatada con The Producers por la mayor cantidad de nominaciones jamás recibidas por un solo espectáculo, aunque esto fue superado en 2016 por Hamilton con 16 nominaciones. [32] Ganó diez premios Tony, incluido el de Mejor musical en la 63.ª edición de los premios Tony . El premio al mejor actor principal fue compartido por David Alvarez, Trent Kowalik y Kiril Kulish, los tres chicos que abrieron en el papel principal, lo que marca la primera vez en la historia de los Tony que el premio ha sido compartido por tres actores. [101] La producción también ganó en las diez nominaciones a los premios Drama Desk , incluido el de Mejor musical . [102] Obtuvo diez nominaciones a los premios Outer Critics Circle Awards 2008-09 , ganando siete, incluido Mejor nuevo musical de Broadway, además de recibir un premio honorario al logro especial para Alvarez, Kowalik y Kulish. [103] Los seis protagonistas juveniles (Alvarez, Kowalik, Kulish, David Bologna , Frank Dolce y Erin Whyland) fueron reconocidos con un Premio honorario al Artista Joven al Mejor Conjunto Musical de Broadway en los 30º Premios al Artista Joven . [104]
