Billy Elliot: The Musical es un musical sobre la mayoría de edad basado en la película de 2000 del mismo nombre . La música es de Elton John , y el libro y la letra son de Lee Hall , quien escribió el guión de la película. La trama gira en torno a Billy, un niño británico huérfano de madre que comienza a tomar lecciones de ballet. La historia de su lucha y realización personal se equilibra con una contrahistoria de conflictos familiares y comunitarios causados por la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985 en el condado de Durham , en el noreste de Inglaterra . El guión de Hall se inspiró en parte en la novela de AJ Cronin de 1935 sobre una huelga de mineros, The Stars Look Down , a la que la canción de apertura del musical rinde homenaje . [1]
El musical se estrenó en el Victoria Palace Theatre del West End de Londres en 2005 y fue nominado a nueve premios Laurence Olivier , ganando cuatro, incluido el de Mejor Nuevo Musical . La producción se desarrolló hasta abril de 2016. [2] Su éxito llevó a producciones en Australia, Broadway y muchos otros países. En Nueva York ganó diez premios Tony y diez premios Drama Desk , incluido, en cada caso, el de Mejor Musical. También ha ganado numerosos premios en Australia, incluido un récord de siete premios Helpmann .
Una grabación en vivo del musical se lanzó en DVD y Blu-ray el 24 de noviembre de 2014 en el Reino Unido.
El estreno del musical estaba planeado en el Tyne Theatre en Newcastle upon Tyne , Inglaterra, pero fue abandonado debido a problemas financieros del operador del Tyne Theatre y al creciente presupuesto de la producción. [3]
El musical se estrenó en el West End en el Victoria Palace Theatre , se estrenó en avances el 31 de marzo de 2005 y oficialmente el 11 de mayo de 2005. Cerró el 9 de abril de 2016, cuando el teatro cerró por reformas, después de 4.600 funciones. [2] [4] Según se informa, la producción del programa costó £5,5 millones (la versión cinematográfica original costó $5 millones). [5] Los productores fueron Working Title Films , Old Vic Productions Plc y David Furnish . Fue dirigida por Stephen Daldry y coreografiada por Peter Darling , al igual que la película original. Liam Mower , James Lomas y George Maguire fueron los actores originales que se alternaron en el papel principal, y el elenco secundario incluía a Haydn Gwynne como la Sra. Wilkinson, Tim Healy como el padre de Billy y Stephanie Putson como la madre de Billy. [6] Los decorados fueron diseñados por Ian MacNeil , el vestuario por Nicky Gillibrand , la iluminación por Rick Fisher y el sonido por Paul Arditti .
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El musical recibió críticas favorables: Charles Spencer del Daily Telegraph lo llamó "el mejor musical británico que he visto en mi vida". [7] Ganó cuatro premios Laurence Olivier en 2006 : Mejor Nuevo Musical , Mejor Actor Protagónico en un Musical (otorgado conjuntamente a James Lomas, George Maguire y Liam Mower, los chicos que interpretaron a Billy), Mejor Coreógrafo de Teatro y Mejor Diseño de sonido . También ganó el premio Evening Standard Theatre , el premio Critics Circle y el premio Theatregoers Choice, todos al mejor musical. [8]
El álbum del elenco original fue lanzado el 10 de enero de 2006. El 12 de mayo de 2006, los tres Billys originales aparecieron juntos en una presentación del musical para celebrar su primer aniversario. Los tres rotaron el papel durante la actuación y al final se les unió Elton John . [9] En 2013, el espectáculo ganó otro Premio Olivier, el Premio del Público de BBC Radio 2 (votado por los asistentes al teatro), después de muchos años de ser finalista del premio. [10] Después de la muerte de Margaret Thatcher en 2013 , según el director Stephen Daldry, el público tuvo la opción de decidir si la canción "Merry Christmas, Maggie Thatcher" se incluiría en la actuación de ese día, ya que la letra incluye la frase: "Todos celebramos hoy porque está un día más cerca de tu muerte". Como sólo tres miembros del público votaron en contra, la actuación continuó como de costumbre. [11] [12] El 3 de julio de 2015, Nat Sweeney, de 12 años, de Birmingham , se convirtió en el actor número 41 en interpretar el papel de Billy en Londres, convirtiéndolo en el número 100 en interpretar el papel en todo el mundo. [13] Elton John apareció en el escenario en la última actuación del West End en abril de 2016. [14]
En junio de 2014, se anunció que el musical se proyectaría y transmitiría en vivo en cines de todo el Reino Unido y el mundo. [15] El 28 de septiembre, la sesión matinal del musical se transmitió mientras se filmaba en el Victoria Palace Theatre en cines de todo el Reino Unido y otros países, con más proyecciones repetidas de esa misma actuación en otras fechas. Billy fue interpretado por Elliott Hanna. Liam Mower, uno de los tres actores que originaron el papel principal, volvió a interpretar el papel de Older Billy. [16] Además, 25 actores pasados y presentes que desempeñaron el papel principal en el West End realizaron un número de baile especialmente coreografiado en la final. La transmisión en vivo encabezó la taquilla del Reino Unido e Irlanda el fin de semana en que se transmitió, una novedad en el estreno de un evento cinematográfico, superando a The Equalizer con £1,9 millones. [17] Esta actuación fue lanzada en DVD y Blu-ray el 24 de noviembre de 2014 en el Reino Unido. Este elenco incluye a Elliott Hanna en el papel principal con Ruthie Henshall como la Sra. Wilkinson, Deka Walmsley como el padre de Billy, Chris Grahamson como Tony y Ann Emery como la abuela. [18] El resto del reparto incluyó a Claudia Bradley como Dead Mam, Howard Crossley como George, David Muscatt como Mr Braithwaite, Alan Mehdizadeh como Big Davey, Liam Mower como Older Billy y David Stoller como Posh Dad.
Billy Youth Theatre [19] era un plan a nivel nacional como parte del cual las escuelas y grupos juveniles participantes tuvieron la oportunidad de presentar su propia producción del musical. El escritor de Billy Elliot , Lee Hall, junto con Martin Koch (supervisión musical y orquestaciones), adaptaron su guión y orquestaciones originales para producir una versión abreviada del espectáculo exclusivamente para grupos que presentan producciones locales como parte del Billy Youth Theatre.
El musical se estrenó en el Capitol Theatre de Sydney el 13 de noviembre de 2007, dirigido por Daldry en asociación con Julian Webber y coreografiado por Darling. [20] Rhys Kosakowski, Lochlan Denholm, Rarmian Newton y Nick Twiney se alternaron en el papel principal. La producción obtuvo buenas críticas y en enero de 2008 ganó el premio al Mejor Musical en los Sydney Theatre Awards 2008 . [21] El espectáculo también ganó siete premios Helpmann , incluidos los premios a Mejor Musical , Mejor Dirección , Mejor Coreografía , Mejor Actriz Femenina (Genevieve Lemon como la Sra. Wilkinson) y Mejor Actor Masculino , otorgados conjuntamente a los cuatro chicos que interpretaron a Billy Elliot. . [22] La producción concluyó en Sydney el 9 de noviembre de 2008 con los ocho Sydney Billys en la final.
La producción de Sydney se transfirió al Her Majesty's Theatre de Melbourne y se inauguró el 13 de diciembre de 2008. [23] La producción de Melbourne cerró el 14 de junio de 2009 después de una exitosa carrera. [24]
El 10 de abril de 2017 se anunció que Billy Elliot se estrenaría en el Lyric Theatre de Sydney en octubre de 2019. La producción se transfirió a Adelaida, seguida de Melbourne, donde estaba previsto que cerrara en abril de 2020. [25] El elenco adulto presentó a Kelley Abbey como la Sra. Wilkinson, Justin Smith como el padre de Billy, Vivien Davis como la abuela y Drew Livingston como Troy. A mitad de la carrera, Abbey se retiró del programa y fue reemplazada por su suplente Lisa Sontag como la Sra. Wilkinson. El 28 de noviembre, Elton John vio el espectáculo desde un palco privado y sorprendió al elenco y al público participando en las reverencias finales. [26] El espectáculo cerró poco más de un mes antes en Melbourne, el 16 de marzo de 2020, debido a las restricciones de audiencia debido a la pandemia de COVID-19. [27]
La producción de Broadway se estrenó en el Imperial Theatre el 1 de octubre de 2008 en avances y oficialmente el 13 de noviembre de 2008. El equipo creativo de la producción de Londres dirigió y diseñó la producción de Broadway. [8] El papel principal se rotó entre tres jóvenes actores, David Álvarez , Kiril Kulish y Trent Kowalik , el último de los cuales había interpretado el papel anteriormente en Londres. [28] El elenco secundario incluía a Haydn Gwynne, repitiendo su papel de la Sra. Wilkinson de la producción de Londres, y Gregory Jbara como el padre de Billy.
La producción recibió críticas muy favorables: [29] Time la llamó un "triunfo"; la crítica Liz Smith lo calificó de "asombrosamente brillante" y "absolutamente, inequívocamente asombroso"; el Daily News dijo que era "tan estimulante que a veces uno tiene ganas de saltar"; [30] el New York Post dijo que era "casi como estar enamorado" y lo calificó de "divertido, perfecto y apasionado" y "el mejor espectáculo que jamás hayas visto"; y Los Angeles Times lo llamó un "fenómeno teatral global". [31] También ha tenido mucho éxito financiero, con 20 millones de dólares recaudados en ventas anticipadas de entradas. [29] En 2009 , la producción recibió quince nominaciones a los premios Tony , empatando con The Producers en la mayor cantidad de nominaciones jamás recibidas por un espectáculo de Broadway, [32] y ganando diez. Los tres chicos originales en el papel principal ganaron conjuntamente un premio Tony al Mejor Actor en un Papel Protagónico en un Musical . La producción se vendió con fuerza y recuperó su inversión original de 18 millones de dólares en 14 meses. [33] La producción de Broadway cerró el 8 de enero de 2012 tras 40 avances y 1.312 funciones regulares. [34]
La primera producción en español se estrenó el 14 de febrero de 2017 en el Centro Cultural Teatro 2 de la Ciudad de México. El papel de Billy estuvo a cargo de Mauricio Arriaga, Demián Ferráez, Ian González y Aaron Márquez. El papel de la señora Wilkinson estuvo a cargo de Anahí Allué. El elenco también incluyó a Hernán Mendoza, Carlos Fonseca, la primera actriz Norma Lazareno y Concepción Márquez como el padre de Billy, Tony y la abuela de Billy respectivamente. El ganador del premio Tony David Álvarez , de la producción original de Broadway, repitió su personaje en su versión para adultos para esta producción. Billy Elliot cerró el 30 de diciembre de 2017 y de enero a agosto de 2018 se embarcó en una gira nacional. [ cita necesaria ]
La segunda producción en español comenzó sus avances el 22 de septiembre de 2017 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid y se inauguró oficialmente el 5 de octubre de 2017. El papel de Billy fue interpretado originalmente por Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Oscar Pérez, y Diego Rey, con Carlos Hipólito como el padre de Billy y Natalia Millán como la señora Wilkinson. [35]
Billy Elliot cerró en Madrid el 10 de marzo de 2020, cuando se suspendieron las funciones debido a la pandemia de COVID-19 . La producción se reabrió el 9 de octubre de 2021 en el Teatre Victòria de Barcelona, donde estuvo en cartelera hasta el 22 de mayo de 2022. Con 1.166 funciones representadas, se trata de la tercera producción de Billy Elliot de mayor duración en todo el mundo, sólo después de Londres y Broadway. [36]
El Stratford Festival en Stratford, Ontario, anunció que Billy Elliot sería parte de su temporada 2019. Las vistas previas comenzaron el 16 de abril de 2019 y la presentación oficial de apertura se llevó a cabo el 28 de mayo. La producción estaba prevista hasta el 3 de noviembre, pero se extendió debido a la demanda popular hasta el 24 de noviembre. Hubo un total de 119 actuaciones a lo largo de la temporada. [37]
La producción se realizó en el Festival Theatre, [38] siendo esta la primera vez que el espectáculo se presenta en un Thrust Stage . Debido a que el público estaría sentado en tres lados del escenario, el bloqueo y la puesta en escena debían diseñarse de manera que todos los miembros del público pudieran ver la actuación. La producción fue dirigida y coreografiada por Donna Feore , con escenografía de Michael Gianfrancesco, vestuario de Dana Osborne y dirección musical de Franklin Brasz.
Nolen Dubuc fue anunciado para el papel principal de Billy. Si bien hubo un suplente, Dubuc terminó actuando en las 119 funciones. El resto del elenco incluía a Emerson Gamble como Michael, Blythe Wilson como la Sra. Wilkinson y Dan Chameroy como papá. [39]
Aunque se consideró la primera gira por Estados Unidos, el espectáculo no realizó una gira como lo haría una producción en gira habitual, con compromisos más prolongados en Chicago y Toronto .
El musical se estrenó en Chicago el 18 de marzo de 2010 en avances, oficialmente el 11 de abril, en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre para una duración prolongada. Este es el comienzo de la gira por varias ciudades de América del Norte. [40] Sin embargo, según el productor Eric Fellner, el musical "estará aquí hasta el momento en que Chicago diga 'vete'... Sólo podemos hacer una producción a la vez", y otras ciudades de América del Norte tendrán que esperar. hasta que la producción de Chicago siga su curso. [41] Emily Skinner interpreta a la Sra. Wilkinson, y el elenco contó con Tommy Batchelor , Giuseppe Bausilio , Cesar Corrales y JP Viernes alternando como Billy, con Armand Schultz como el papá de Billy, Cynthia Darlow como la abuela, Patrick Mulvey como Tony y Jim Ortlieb como George. . [42] La producción cerró temprano el 28 de noviembre de 2010 y se trasladó a Toronto. El espectáculo duró 37 semanas y 288 funciones. [43]
La producción estaba prevista para julio de 2010, pero se extendió hasta mediados de enero de 2011, por demanda popular. En septiembre, sin embargo, la venta de entradas se estaba volviendo sombría. Según el Chicago Tribune , "la asistencia entre semana había sido especialmente pobre en las últimas semanas, a pesar de los grandes descuentos en las entradas. Los miembros del público del Oriental Theatre in the Loop habían informado de un balcón casi vacío en algunos espectáculos, y la asistencia entre semana había sido tan baja como Las ventas de diciembre suelen ser fuertes, por lo que la decisión de cerrar indicaba que no se esperaba que las cosas mejoraran". El espectáculo cerró "temprano" en noviembre de 2010. [44]
El estreno canadiense del espectáculo se inauguró el 1 de febrero de 2011 en el Canon Theatre de Toronto. El elenco incluía: Kate Hennig como la Sra. Wilkinson; Cesar Corrales, JP Viernes, Marcus Pei y Myles Erlick como Billy; Armand Schultz como el padre de Billy; Cynthia Darlow como abuela; Patrick Mulvey como Tony; Jim Ortlieb como George; y miembros del elenco de la compañía de Chicago. Originalmente estaba programado para el 28 de enero de 2011. [45] [46] [47]
El programa recibió críticas en su mayoría entusiastas. La reseña más crítica fue la publicada en el National Post : "El principal logro de Billy Elliot The Musical es ser incluso más falso que la película en la que se basa". [48] El espectáculo se extendió debido al público abarrotado durante tres meses más.
Una segunda gira se inició en el Durham Performing Arts Center en Durham, Carolina del Norte , el 30 de octubre de 2010. Aunque esta es la primera producción del musical que realiza una gira por los Estados Unidos de forma "de gira", todavía se considera la segunda. gira nacional. [49]
El papel principal lo compartieron Giuseppe Bausilio , Michael Dameski , Kylend Hetherington, Lex Ishimoto y Daniel Patrick Russell . El elenco también incluía a Faith Prince como la Sra. Wilkinson, Rich Hebert como el padre de Billy, Griffin Birney y Jacob Zelonky alternando el papel de Michael, Patti Perkins como la abuela, Jeff Kready como Tony y Joel Blum como George. La gira finalizó el 21 de agosto de 2011 en el Teatro Orpheum de San Francisco . [50]
Como promoción de la gira, Daniel Patrick Russell y Griffin Birney realizaron una presentación especial en el programa de televisión The Price is Right . [51]
Una tercera gira se inauguró el 31 de octubre de 2011 en el Fox Theatre de St. Louis bajo una nueva productora, Networks, y con miembros del elenco anterior de la segunda gira, así como el elenco de Toronto. El reemplazo notable del elenco incluyó a Ben Cook como Billy. La gira hizo una pausa después de realizar su última presentación en Norteamérica en Hartford, Connecticut, el 23 de junio de 2013, antes de trasladarse a Brasil para un compromiso limitado en el Credicard Hall de São Paulo del 2 al 18 de agosto de 2013. Fue la primera vez que La gira se realizó en un país latinoamericano y fue el primer musical en realizar su gira internacional a Brasil desde Cats en 2006. [52] La gira realizó su presentación final con Ty Forhan, Drew Minard y Mitchell Tobin como los últimos en compartir el papel principal. . [53]
La primera producción del musical en un idioma distinto del inglés se estrenó en Seúl el 10 de agosto de 2010 en avances y oficialmente el 14 de agosto en el LG Arts Center . Originalmente estuvo protagonizada por Jin-Ho Jung, Ji-Myeong Lee, Sunu Lim y Se-Yong Kim en el papel principal de Billy y Junhyung Kim se unió al elenco más tarde en enero de 2011. [54] [55] El elenco secundario incluía a Young-joo. Chung como la Sra. Wilkinson, Won-hee Cho como el padre de Billy y Jae-hyung Lim como Tony. Esta producción cerró el 27 de febrero de 2011. [56]
La primera producción regional estadounidense del programa se inauguró el 16 de junio de 2014 en The Muny en St. Louis, Missouri, durante una semana. [57] Entre el elenco se incluyeron Tade Biesinger como Billy, Emily Skinner como la Sra. Wilkinson, Daniel Oreskes como papá y Patti Perkins como la abuela, todos repitiendo sus papeles de la producción original de Broadway. [58] El 25 de octubre de 2013, Ogunquit Playhouse anunció que presentaría su propia producción que se desarrollaría del 25 de junio al 26 de julio de 2014. Entre el elenco se encontraban Anastasia Barzee como la Sra. Wilkinson, Sam Faulkner y Noah Parets como Billy, Armand. Schultz como el padre de Billy, Dale Soules como la abuela, Anthony Festa como Tony y Joel Blum como George. [59] También se han anunciado otras producciones regionales.
En diciembre de 2013, la productora noruega SceneKvelder anunció que montaría su propia producción del espectáculo en el Folketeatret de Oslo . Esta producción se inauguró el 18 de septiembre de 2014 con una duración limitada y fue la primera producción internacional sin réplica en abrirse. [60] [61] Kevin Haugan interpretó el papel principal con Hilde Lyrån como la Sra. Wilkinson, Nils Ole Oftebro como el padre de Billy y Benjamin Helstad como Tony.
El 30 de noviembre de 2014, Billy Elliot se estrenó en los Países Bajos en el AFAS Circustheater de La Haya ( Scheveningen ) después de los avances que comenzaron el 6 de noviembre. Billy fue interpretado alternativamente por Tydo Korver, Stijn van der Plas, Svenno van Kleij, Carlos Puts, Jillis Roshanali y Roan Pronk. Entre el elenco se encontraban la actriz de musicales holandesa Pia Douwes como la Sra. Wilkinson, Bas Heerkens como el padre de Billy y Reinier Demeijer como Tony. Esta producción fue producida por los productores originales ingleses (Universal Stage Productions, Working Title Films, Old Vic Productions) y por Joop van den Ende Theatreproducties/ Stage Entertainment .
El 22 de enero de 2015, Billy Elliot se estrenó en Dinamarca en el Det Ny Teater de Copenhague . Billy fue interpretado alternativamente por Oscar Dietz, Carl-Emil Lohmann y Nicolas Stefan Anker Markovic. El elenco incluía a la actriz Julie Steincke como la Sra. Wilkinson, Kristian Boland como el padre de Billy y Sebastian Harris como Tony.
En marzo de 2015 Billy Elliot se estrenó en Estonia , Tallin , en el Nordea Concert Hall. Entre el elenco estaban Kaire Vilgats como la Sra. Wilkinson y Mait Malmsten como el padre de Billy.
El 5 de mayo de 2015, Billy Elliot se estrenó en Italia en Il Sistina de Roma . Billy fue interpretado alternativamente por Alessandro Frola y Simone Romualdi. Entre el elenco estaban Sabrina Marciano como la Sra. Wilkinson, Christian Roberto como Michael, Luca Biagini como el padre de Billy, Cristina Noci como la abuela, Donato Altomare como Tony, Elisabetta Tulli como mamá, Jacopo Pelliccia como George y Maurizio Semeraro como el Sr. Braithwaite.
Billy Elliot se estrenó en Malmö, Suecia, el 13 de febrero de 2016 en la ópera de Malmö. Billy fue interpretado alternativamente por Grim Lohman, Oliver Lohk y Jacob Hermansson y Michael por David Fridholm, Carl Sjögren y Uno Elger. Entre el reparto se encontraban Åsa Fång como la señora Wilkinson, Lars Väringer como papá, Rasmus Mononen como Tony, Paul James Rooney y Robert Thomsen en el papel de Older Billy. La producción se trasladó a Estocolmo en marzo de 2017.
En mayo de 2016, el Grandstreet Theatre de Helena, Montana , se convirtió en la primera compañía de teatro estadounidense no profesional en presentar este musical. [62]
El 1 de junio de 2016, Billy Elliot se estrenó en Israel en el teatro City Hall del complejo Cinema City Gelilot. Billy fue interpretado alternativamente por Arnon Herring y Shon Granot-Zilbershtein. El elenco principal incluía a Daphna Dekel como la Sra. Wilkinson, Avi Kushnir como el padre de Billy, Oshri Cohen como Tony y Dina Doron como la abuela de Billy. El papel de Michael lo interpretaron alternativamente Sahar Lev-Shomer, TimoTi Sannikov y Amit Brenner. El papel de Debbie lo interpretaron alternativamente Naya Federman, Sasha Bezrukov y Maya Mintz. Eldar Groisman dirigió y coreografió el espectáculo, que fue traducido al hebreo por Eli Bijaoui.
La primera producción en húngaro del musical, una puesta en escena que no es una réplica, debutó el 29 de julio de 2016 en la Ópera Estatal de Hungría en Budapest, dirigida por Tamás Szirtes y coreografiada por Ákos Tihanyi. La producción estaba originalmente pensada para el Teatro Erkel , que tiene más asientos, pero fue reubicado después de que comenzó la venta de entradas. La traducción al húngaro es de István Puller y Ferenc Bárány. [63] Fue el primer musical que se representó en la Ópera. [64] La producción se trasladó posteriormente al Teatro Erkel, donde estaba prevista originalmente. En esta producción, el papel de Michael, el único personaje identificable homosexual en el original, se reduce significativamente y su homosexualidad no se hace explícita. [65] A pesar de esto, el 1 de junio de 2018, antes de la tercera temporada de verano de la producción, el periódico conservador húngaro Magyar Idők publicó un artículo llamando al musical "propaganda gay" y lo acusó de corromper a los niños y convertirlos en homosexuales. La venta de entradas cayó en respuesta al artículo y se tuvieron que cancelar 15 funciones (otras 29 funciones se llevaron a cabo según lo planeado). [66] [67] [68] Poco después se anunció que las actuaciones canceladas se compensarían durante la última temporada de producción en 2019. [69] [70]
En julio y agosto de 2022 se presentó en Curve , Leicester , una producción británica completamente nueva . La reposición, a cargo del director artístico del teatro Nikolai Foster, fue la primera puesta en escena a gran escala de Billy Elliot en el Reino Unido desde la original. Se trataba de una puesta en escena completamente nueva, con una nueva escenografía de Michael Taylor y coreografía de Lucy Hind. [71] Fue la producción interna más grande que jamás haya montado el Curve Theatre. [72] [73]
La producción se destaca por su promoción empoderadora de la subversión de los roles tradicionales de género, promoviendo la aceptación y la apertura de mente; tanto implícitamente en la decisión del programa de representar el drag y el desafío a la masculinidad tradicional bajo una luz positiva, como explícitamente, en las letras del programa y el mensaje central repetido del valor de "expresarse" y abrazar la propia "individualidad". La subversión de Billy de la tradicional "performatividad de género" masculina [74] se destaca en comparación con la sociedad de clase trabajadora extremadamente masculina de Durham. Con este enfoque, Billy Elliot tiene la posición de ser "el primer entretenimiento británico convencional que interroga directamente los prejuicios homofóbicos en función de la sociedad patriarcal". [75] Con el impacto de su mensaje empoderador de aceptación que ingresa al discurso público y a las campañas educativas [19] gracias a la prominencia y el éxito financiero del programa.
Dentro del contexto social de la huelga minera de 1984-1985, la lucha personal de Billy Elliot por seguir bailando contrasta poderosamente con la violencia coreografiada debida a la huelga. La repetición de "solidaridad para siempre" es un motivo musical empoderador para representar el poder percibido del sindicato de mineros. [76] El mensaje de fuerza en la unidad está respaldado por letras emotivas y coloquiales, que producen afecto en la audiencia mientras los trabajadores cotidianos empoderados luchan ardientemente contra el gobierno británico. [77] Sin embargo, la eventual caída de la huelga de los trabajadores sugiere que las diferencias de clase son inevitables, pero sigue habiendo una alusión a la fuerza a pesar de esta pérdida de poder. [78] En última instancia, la pasión de Billy por la danza sigue siendo lo suficientemente empoderadora como para permitirle avanzar hacia una educación de clase media.
En el condado de Durham , la huelga de los mineros del carbón de 1984-1985 apenas comienza ("Las estrellas miran hacia abajo"). Billy, un niño huérfano de once años, se queda después de su clase de boxeo para darle las llaves a la señora Wilkinson, que dirige una clase de ballet. La clase está compuesta exclusivamente por chicas, pero Billy se siente atraído por la gracia del baile ("Shine"). Al principio, el interés de Billy por el baile se oculta fácilmente a su familia, ya que la única persona en casa en ese momento es su abuela. Ella le revela a Billy el abuso que sufrió a manos de su difunto esposo, pero que encontró una gran alegría en el baile ("Grandma's Song").
Mientras su padre Jackie, su hermano Tony y sus vecinos están en huelga y se enfrentan con la policía antidisturbios, Billy toma clases de baile en secreto ("Solidaridad"). Durante el número, se contrasta la violenta realidad de la huelga con la práctica pacífica del ballet.
Finalmente, Jackie descubre a Billy en la clase de ballet y le prohíbe asistir a las lecciones. La Sra. Wilkinson, que reconoce el potencial de Billy, sugiere en privado que debería hacer una audición para la Royal Ballet School de Londres y le ofrece lecciones privadas gratuitas para prepararlo para la audición. Billy no está seguro de lo que quiere hacer, por lo que visita a su mejor amigo Michael para pedirle consejo. Encuentra a Michael con un vestido. Michael convence a Billy para que se divierta con él vistiéndose con ropa de mujer, rechazando las inhibiciones restrictivas de su comunidad de clase trabajadora ("Expressing Yourself").
Para su primera lección privada de ballet, Billy trae cosas para inspirar un baile especial para la audición, incluida una carta de su madre ("Dear Billy (Mum's Letter)"). A través de sus lecciones, desarrolla una rutina impresionante para su audición ("Born to Boogie"), mientras forma un vínculo estrecho con la Sra. Wilkinson. Su hija, Debbie, intenta disuadir a Billy de hacer una audición porque está enamorada de él. Mientras tanto, Jackie y Tony participan en batallas diarias con la policía antidisturbios que a menudo resultan sangrientas. Luchan por mantener a la familia con muy poco dinero en huelga y salario sindical, una tarea difícil ya que la huelga dura casi un año.
Cuando llega el día de la audición de la Royal Ballet School, la policía pasa por el pueblo e hiere a Tony. La familia de Billy y algunos miembros de la comunidad están reunidos en la casa de Elliot, donde llega la Sra. Wilkinson cuando Billy no la encuentra para ir a la audición. Ella revela que ha estado enseñando a Billy en preparación para esta audición, lo que molesta y enoja a Jackie y Tony. Tony intenta obligar a Billy a bailar sobre la mesa delante de todos. De repente, la policía se acerca y, mientras todos escapan, Billy llama a su padre y le dice que su madre lo habría dejado bailar, a lo que Jackie dice: "¡Tu mamá está muerta!". Billy entra en cólera ("Angry Dance"), y a partir de ese momento se aleja de todo lo relacionado con el ballet.
Seis meses después, en el espectáculo navideño anual de los mineros, los niños montaron un espectáculo despreciando a la primera ministra Margaret Thatcher , a quien los mineros del carbón ven como la antagonista ("Feliz Navidad, Maggie Thatcher"). El padre de Billy se emborracha y canta una vieja canción popular que evoca recuerdos de su difunta esposa y el hombre, normalmente estoico, se marcha llorando ("Deep Into the Ground"). Al quedarse a solas con Billy en el centro comunitario, Michael revela que siente algo por él, pero Billy dice que el hecho de que le guste el ballet no significa que sea gay. Michael le da un beso en la mejilla. Michael intenta que Billy le enseñe algo de baile, pero Billy está triste y le dice que se vaya.
Michael se marcha, pero deja un reproductor de música encendido. Billy tiene ganas de bailar por primera vez desde el día de la audición abortada y baila mientras sueña con ser un bailarín adulto ("El lago de los cisnes"). Sin que Billy lo sepa, su padre llega y lo ve bailar. Abrumada por la emoción, Jackie va a la casa de la señora Wilkinson para hablar sobre las perspectivas de Billy como bailarín. Ella confirma el talento de Billy, pero no está segura de si ingresará o no en la Royal Ballet School después de perderse la audición. La Sra. Wilkinson se ofrece a ayudar a pagar el viaje a Londres para la próxima audición, pero Jackie se niega y se va, cuestionando su orgullo de clase trabajadora y el futuro que la minería tiene para sus hijos.
Jackie decide que la única forma de ayudar a Billy es volver al trabajo. Cuando Tony ve a su padre cruzar el piquete, se enfurece y los dos discuten sobre qué es más importante: la unidad de los mineros o ayudar a Billy a lograr su sueño ("Él podría ser una estrella"). La discusión llega a las manos y Billy es golpeado accidentalmente. Un minero los regaña por pelear y les dice que lo importante es cuidar al niño. Uno por uno, los mineros dan dinero para ayudar a pagar el viaje a la audición, pero Billy todavía no tiene suficiente para el billete de autobús a Londres. Llega un rompehuelgas y le ofrece cientos de libras. Tony, enfurecido, intenta evitar su donación, pero nadie más habla en su apoyo. Ahora, sin esperanza, Tony reflexiona con tristeza sobre si ya tiene sentido algo y sale corriendo.
Billy y su padre llegan a la Royal Ballet School para la audición. Mientras Jackie espera afuera, un londinense de la clase alta destaca el contraste entre los Elliot y las familias de los otros solicitantes. Jackie conoce a un bailarín con un marcado acento norteño, quien confiesa que su padre no apoya su carrera de ballet, pero le aconseja bruscamente a Jackie que "apoye" a su hijo. Billy termina nerviosamente la audición con la sensación de que no le fue bien. Mientras empaca su equipo, se siente abrumado y golpea a otro bailarín. El comité de audiciones le recuerda a Billy los estrictos estándares de la escuela y su tolerancia cero con la violencia. Han recibido una carta entusiasta de la Sra. Wilkinson explicando los antecedentes, la situación y el talento/potencial de Billy; luego pídale que describa cómo se siente cuando baila. Billy responde con una sentida declaración de su pasión (" Electricidad ").
De vuelta en Durham, los Elliot reanudan su vida, pero los tiempos son difíciles y los mineros dirigen un comedor de beneficencia para garantizar que todos reciban alimentación. Finalmente, Billy recibe una carta de la escuela y, abrumado y temeroso, sabiendo que presagia el fin de la vida que ha conocido, informa a su familia que no fue aceptado. Tony recupera la carta del contenedor de basura y descubre que Billy había mentido y en realidad fue aceptado: la familia se regocija. Al mismo tiempo, el sindicato de mineros ha cedido; Perdieron la huelga. Tony lamenta que los mineros sean "dinosaurios" y que cuando Billy regrese a casa, todos los hombres de la aldea circundante estarán desempleados. Billy visita a la señora Wilkinson en la clase de baile para agradecerle por todo lo que hizo para ayudarlo. Debbie está triste porque Billy se irá.
Billy empaca sus cosas para el viaje a la escuela y se despide de los mineros que pronto quedarán desempleados y que regresan infelices al trabajo ("Once We Were Kings"). Billy se despide de su madre muerta, quien a menudo lo visita en su imaginación ("Dear Billy (Billy's Reply)"). Billy rompe la cuarta pared y comienza a caminar por el pasillo central antes de que Michael lo detenga para despedirse. Billy deja caer su maleta y corre hacia el escenario para darle a Michael un beso en la mejilla. Luego, Billy regresa del escenario, recupera su maleta y camina solo hacia su futuro.
Todo el elenco sale al escenario y llama a Billy para celebrar el brillante futuro que le espera ("Finale").
La grabación original del elenco de Londres se lanzó en CD en 2005. Este CD de 75 minutos incluye todos los números musicales enumerados anteriormente, excluyendo la pista instrumental de El lago de los cisnes. Posteriormente se lanzó una versión de dos discos, 'Edición especial', sin embargo, el segundo CD solo tiene un total de 9 minutos y contiene versiones de "The Letter", "Electricity" y "Merry Christmas, Maggie Thatcher" interpretadas por Elton John .
El elenco original principal de las producciones de la gira de West End, Broadway, Australia y el Reino Unido:
La producción del West End fue nominada a nueve premios Laurence Olivier en 2006 y ganó cuatro, incluido el de Mejor Nuevo Musical . A los trece años, Liam Mower fue el actor más joven en ganar el premio, y los actores que interpretaban a Billy fueron los primeros en ganar el premio de forma compartida. Lomas, Maguire y Mower también recibieron conjuntamente el premio Theatre Goers' Choice Award 2005 al actor revelación más prometedor. La producción también ganó el premio The Evening Standard 2005, entre otros. [97] La producción de Sydney fue nominada a once premios Helpmann de 2008 y ganó siete, incluido el de Mejor Musical. La producción de Sydney fue nominada a tres premios de teatro de Sydney de 2007 y ganó los tres, incluida la de Mejor producción de musical. [98] La producción de Melbourne fue nominada a doce premios Green Room 2008 y ganó seis, incluida la mejor producción teatral musical. [99] La producción de Broadway recibió 15 nominaciones a los premios Tony en 2009, empatada con The Producers por la mayor cantidad de nominaciones jamás recibidas por un solo espectáculo, aunque esto fue superado en 2016 por Hamilton con 16 nominaciones. [32] Ganó diez premios Tony, incluido el de Mejor Musical . El premio al actor principal fue compartido por los tres chicos que abrieron en el papel principal, marcando la primera vez en la historia de Tony que el premio lo comparten tres actores. [100] La producción también ganó sus diez nominaciones a los premios Drama Desk Awards , incluido Mejor Musical. [101] Obtuvo diez nominaciones a los premios Outer Critics Circle Awards 2008-2009 , ganando siete, incluido Mejor Nuevo Musical de Broadway, además de recibir un Premio Honorífico al Logro Especial por sus tres Billys. [102] Los seis directores juveniles fueron reconocidos con un Premio Honorífico de Artista Joven como Conjunto Musical Destacado de Broadway . [103]
