Billie Keith Hughes (4 de abril de 1948 - 3 de julio de 1998) fue un cantante, artista discográfico, compositor, músico y productor discográfico estadounidense. Es más conocido por su exitosa carrera como artista en Japón, vocalista principal de su banda Lazarus y su colaboración con Roxanne Seeman escribiendo canciones para Philip Bailey , Phil Collins , Bette Midler , The Jacksons , The Sisters Of Mercy , Wink , y por sus canciones en cine y televisión. Tiene dos nominaciones al Emmy. [1]
La canción de Hughes "Welcome To The Edge" , con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い( One-Sided Love)" fue el tema del drama televisivo japonés I'll Never Love Everyone Anymore ( Mou Daremo Aisanai ) (もう誰も愛さない) [2] [3] Se convirtió en el sencillo internacional más vendido en Japón en 1991 después de vender más de 500.000 copias. [4] Hughes fue galardonado con el sencillo internacional número uno del año en 1992 en la NHK. Premios Gran Premio Disco de Oro Japonés [ 5] [6] [7]
Nunca más amaré a nadie (Mou Daremo Aisanai) (もう誰も愛さない) con Billie Hughes " Welcome to the Edge " ("Todokanu Omoi") comenzó a retransmitirse en TVK (Televisión Kanagawa) en el área metropolitana de Tokio en octubre. 8, 2019.
Billie Keith Hughes nació el 4 de abril de 1948 en Graham, Texas , hijo de Betty (née Capps) y Billie Wayne Hughes (5 de agosto de 1924 - 14 de noviembre de 2011), un ministro itinerante de la Iglesia de Cristo , profesor de matemáticas y contratista general. [8] Tenía un hermano mayor llamado Jim (10 de abril de 1945 - 3 de mayo de 2019). Billie Keith se crió en una familia religiosa que se mudaba de ciudad en ciudad. Su padre, Billie Wayne, fue ministro, anciano y director de educación de la Iglesia de Cristo en Sioux Falls , Dakota del Sur, Denver, Colorado y Marble Falls, Texas . Billie Wayne Hughes escribió "Estudiando ángeles" y enseñó tres clases sobre ángeles en la Universidad Cristiana de Abilene . [9]
Hughes asistió al Abilene Christian College en Abilene, Texas. [10] [11] A Hughes le ofrecieron una beca para la Universidad de Boston como violinista, pero la rechazó. Fue el primer violinista titular de la Orquesta del Abilene Christian College y miembro del Coro Acapella del Abilene Christian College. [12] En septiembre de 1967, se convirtió en miembro de los ACCents, un grupo del campus que se había formado dos años antes. Los cuatro cantantes de la nueva formación tocaban instrumentos. Los ACCents actuaron en clubes cívicos, eventos que incluían las fiestas de exalumnos Purple and White en todo el estado, la capilla del ACC y recorrieron confraternidades de jóvenes patrocinadas por las Iglesias de Cristo en Dallas , Jackson, Mississippi ; Macon , Georgia; y Jacksonville , Gainesville , Tampa y Hialeah , Florida. Hughes fue citado diciendo "Gran parte de nuestro trabajo es reclutar". Al contemporizar su repertorio, comentó: "Es música que pertenece al conjunto de hoy en lugar del conjunto de hace 10 o 20 años" [13] [14]
Tocó el violín en la gira de la Orquesta ACC por Oklahoma, Kansas y Texas, del 8 al 14 de diciembre de 1968, y en el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Abilene para el musical de regreso a casa "Oklahoma!". [13] [15]
Hughes cofundó otro grupo de canto universitario popular llamado Blue Sky Investment. El grupo estaba formado por Hughes, arreglista, vocalista tenor y guitarrista clásico, Mike Haynes y Kay Ross en la voz, Carl Keesee en el bajo y Marshal Locke en la batería. [16] Blue Sky Investment realizó actuaciones en el Abilene Christian College, la Universidad de Oklahoma y para compromisos privados. Hughes compuso arreglos originales de canciones del repertorio de los Beatles para las actuaciones de Blue Sky Investment que abrieron una serie de espectáculos de talentos de la ACC el 4 de abril de 1968. [17]
Mientras estaba en ACC, Hughes formó su propia banda, Shiloh , con Carl Keesee y Gary Dye. Conocieron a Peter Yarrow después de un concierto de Peter, Paul & Mary en un local local y le pusieron su cinta. Yarrow y Phil Ramone los contrataron para Bearsville Records, después de lo cual abandonó la universidad y se mudó a la cabaña de Peter Yarrow en Woodstock para seguir su carrera con su banda, rebautizada como Lazarus.
Hughes comenzó su carrera discográfica como líder del grupo Lazarus . En asociación con Peter Yarrow de Peter, Paul & Mary , Lazarus se mudó a Woodstock, Nueva York , y firmó con el sello recién formado Bearsville Records [18] , bajo la dirección de Albert Grossman .
"La influencia de Yarrow en el estilo del grupo fue espectacular... Antes de que Peter nos enseñara a cantar juntos, nuestro estilo era delicado, barroco y principalmente instrumental. Rara vez utilizábamos más que una voz solista en nuestro material original".
—Bill Hughes, [1]
Dos álbumes de Lazarus producidos por Yarrow y Phil Ramone fueron grabados y lanzados en Bearsville. [19] En los siguientes cuatro años, Lazarus actuó ampliamente en los Estados Unidos y Canadá. Fueron teloneros de Todd Rundgren en Vermillion, Dakota del Sur , en su concierto en la USD, una ciudad conocida en la cultura pop como el Vermillion. Rundgren menciona su nombre en su álbum en vivo Back to the Bars . [20]
Lazarus lanzó dos álbumes, el primero homónimo Lazarus en 1971, [21] y el segundo, A Fool's Paradise en 1973.
En 1974, The Lettermen versionó la canción de Hughes " Eastward ", del primer álbum de Lazarus. Fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard US Adult Contemporary, y se incluyó en el álbum Now And Forever de The Lettermen .
En 1976, Lazarus ganó el premio Clio al mejor comercial del año de " Life Savers ", que se emitió durante nueve años en todo el país. [22] [23] [24]
A mediados de los 80, Hughes vivió en Londres, Ontario , Canadá, donde actuaba regularmente en Smale's Pace , una conocida cafetería del circuito folklórico canadiense, [25] en Groaning Board, [26] en Riverboat Coffee House [27] y en festivales folklóricos de todo Canadá. [28] Durante sus años canadienses, a veces lo acompañaban David Bradstreet [29] y el bajista de Lazarus, Carl Keesee , y ocasionalmente Lazarus actuaba como una banda completa que incluía a Randy Kumano, Allan Soberman y Wayne Smith.
John Capek , el primer productor independiente en producir una grabación de transmisión para la CBC , produjo a Bill Hughes en los estudios de la CBC. [30]
En enero de 1978, CBS Records Canada anunció la firma de un contrato discográfico de largo plazo con Bill Hughes, ex miembro de la banda Lazarus. Hughes fue el primer artista discográfico contratado por la filial canadiense de CBS en recibir un lanzamiento estadounidense garantizado y apoyo total durante la gira. Se celebró una recepción para la firma de Hughes en el Prince Hotel de Toronto. [31] [32] Hughes compartió su intención de establecer su residencia en Canadá y solicitar la ciudadanía canadiense y habló de sus planes de grabar en Los Ángeles en los meses siguientes.
En 1982, Hughes lanzó un álbum titulado "Last Catch" acreditado a "Horton, Bates & Best", un álbum en solitario de Bill Hughes que fue reeditado digitalmente en 2006 con el título "A Tribute to Canadian Songwriters by Billie Hughes". El álbum comprendía nueve versiones de canciones de compositores canadienses, entre ellos: Bruce Cockburn , David Wiffen , Brent Titcomb , David Bradstreet, Colleen Peterson y David Essig , y fue bien recibido por la prensa canadiense. [33] [34] [35]
En Toronto, Hughes conoció y grabó coros para Anne Murray en la canción principal de su álbum " Let's Keep It That Way " en 1978. [36] A mediados de la década de 1980, realizó una gira con Murray cantando la parte de dueto de " Nobody Loves Me Like You Do " y " Now And Forever ". [37]
El álbum Dream Master de Hughes fue producido por Henry Lewy y grabado en A&M Recording Studios en Los Ángeles. [38] José Feliciano aparece en la canción "Only Your Heart Can Say" como artista invitado en guitarra y coros. [39] [40] [41]
En 1983, Hughes formó una sociedad con Roxanne Seeman , lo que puso en marcha una carrera de grabación, producción y escritura de canciones para cine, televisión y discos, incluidas canciones producidas por Phil Collins , Arif Mardin , Michael Omartian , George Duke y Reggie Lucas e incluyó a artistas como Philip Bailey , The Jacksons , [42] Bette Midler , [43] The Sisters Of Mercy , Randy Crawford , Al Jarreau , Melissa Manchester y el dúo japonés número uno Wink, entre otros. [44] [45] [46]
En 1990, Hughes escribió " Welcome to the Edge " con Roxanne Seeman y Dominic Messinger , para el drama televisivo diurno Santa Barbara . Apareció por primera vez en enero de 1991 interpretada por Billie Hughes y continuó como un tema de amor recurrente para un triángulo amoroso durante los siguientes dos años. Una versión vocal femenina también apareció en el programa. "Welcome to the Edge" fue grabada en japonés por el dúo femenino de J-pop Wink (ウィンク, Uinku ).
En 1991, un nuevo arreglo de "Welcome to the Edge" de Hughes, producido con Roxanne Seeman, apareció como tema principal en el exitoso drama televisivo japonés I'll Never Love Anyone Anymore ( Mou Daremo Aisanai ) (もう誰も愛さない). "Welcome To The Edge" (con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い (One-Sided Love)) fue el sencillo y la canción principal del álbum lanzado por Pony Canyon Japan. "Welcome to the Edge" permaneció en el Top 10 de la lista Billboard Japan durante cuatro meses, vendiendo 520.000 sencillos. El álbum vendió 120.000 copias. [47]
En marzo de 1992, Hughes interpretó " Welcome to the Edge " (con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い (One-Sided Love)) en los Grand Prix Awards japoneses televisados a nivel nacional por la NHK [48] y recibió el premio al "Sencillo internacional número uno del año". MC Hammer interpretó "U Can't Touch This" en este espectáculo.
"Welcome to the Edge" recibió una nominación al Emmy como Mejor Canción Original en el programa de televisión Santa Barbara . [49]
Hughes y Seeman escribieron "Dreamlove" (Amor de ensueño), un tema de amor que aparece en el programa de televisión diurno Another World , [50] por el que recibieron una segunda nominación al Emmy como Mejor Canción Original. [49]
En septiembre de 2004, se celebró el primer concierto pop en la Gran Muralla China fuera de Pekín, con Alicia Keys como cabeza de cartel. La canción de Hughes y Seeman " Walking on the Chinese Wall " de Philip Bailey, producida por Phil Collins, fue el broche final del evento. [51]
Durante los siguientes cuatro años, Hughes realizó giras por Estados Unidos, Canadá y Japón actuando como artista y viajó a Japón, Canadá e Italia para grabar y producir varios proyectos, incluido su propio sencillo " Martin Eden " (tema principal de la película de CBS), que se ubicó entre los 5 primeros en toda Europa. [48]
Hughes escribió la canción "Martin Eden" con los compositores italianos Ruggero Cini y Dario Farina. [52] Fue escrita a partir del tema del compositor de la miniserie de televisión Martin Eden de 1979 basada en la novela de Jack London , dirigida por Giacomo Battiato .
Hughes grabó su voz para "Martin Eden" en Roma. Fue lanzada como sencillo en Europa, donde encabezó las listas de Billboard en varios territorios, como Suecia, donde alcanzó el puesto número 2. [53]
Hughes interpretó las canciones "Stay Gold", escrita por Stevie Wonder con Carmine Coppola y "The Outside In", escrita por Carmine Coppola, Italia Pennino y Roxanne Seeman en The Outsiders (banda sonora original de la película). [54]
Hughes interpretó la canción "I Wanna Yell", escrita y producida por Hughes y Seeman para la escena de montaje de Little Monsters . La canción sonó mientras Maurice (Howie Mandel) y Brian Stevenson ( Fred Savage ) hacían bromas. [55] [56]
También interpretó la canción "Magic Of The Night", escrita y producida por Mike Piccarillo , para la película. [57]
Hughes murió el 3 de julio de 1998 de un ataque cardíaco en Los Ángeles. Le sobrevivieron sus padres y dos hijas. [60] [49]
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