Pandit Bhimsen Gururaj Joshi ( / ˌ b iː m s ɛ n ˈ d ʒ oʊ ʃ ɪ / ;BHEEM-SAYN joe-SHEE; 4 de febrero de 1922 - 24 de enero de 2011), también conocido por elprefijohonoríficoPandit, fue uno de los más grandes vocalistas indios deKarnatakaen laclásica indostánica. Es conocido por lakhayal, así como por sus interpretaciones populares de música devocional (bhajansyabhangs). Joshi pertenece a latradiciónKirana gharanamúsica clásica indostánica. Es conocido por sus conciertos, y entre 1964 y 1982 Joshi realizó giras porAfganistán,Italia,Francia,CanadáyEstados Unidos. Fue el primer músico dela Indiacuyos conciertos se anunciaron a través de carteles enla ciudad de Nueva York.[1][2]Joshi fue fundamental en la organización delFestival de Música Sawai Gandharvaanualmente, como homenaje a su gurú,Sawai Gandharva.[3]
En 1998, recibió la Beca Sangeet Natak Akademi , el más alto honor otorgado por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India. [4] Posteriormente, recibió el Bharat Ratna , el más alto honor civil de la India , en 2009. [5]
Bhimsen Joshi nació el 4 de febrero de 1922 en una familia de brahmanes de la etnia Kannada [6] Deshastha Madhva [7], hijo de Gururajrao Joshi y Godavaribai, en Ron, en el distrito de Dharwad , en Karnataka . [8] [9] Su padre, Gururaj Joshi, era maestro de escuela. Bhimsen era el mayor de 16 hermanos. Perdió a su madre a temprana edad. [10]
De niño, Joshi estaba fascinado con la música y los instrumentos musicales como el armonio y el tanpura [11] y a menudo seguía procesiones acompañado por bandas de música. Este ejercicio a menudo lo cansaba y se acurrucaba en algún lugar y dormía, lo que obligaba a sus padres a ir a la policía después de que los esfuerzos por encontrarlo fracasaran. Harto, su padre Gururajacharya Joshi ideó la solución: escribió "hijo del maestro Joshi" en las camisas de Joshi. Esto funcionó y quienes encontraron al niño durmiendo lo depositaron sano y salvo en su casa. [12]
Su primer profesor de música fue Channappa de Kurtakoti, que se había formado con el veterano cantante Inayat Khan. Después de aprender Ragas Bhairav y Bhimpalasi , el estilo único y vigoroso de interpretación que desarrolló junto con los entrenamientos avanzados de otros maestros se atribuye a la formación básica que recibió de Channappa.
Joshi escuchó una grabación de la " Cadena Piya Bin Nahi Aavat" de Abdul Karim Khan en Raga Jhinjhoti cuando era un niño, lo que lo inspiró a convertirse en músico. Durante este tiempo, también escuchó a Pandit Sawai Gandharva en una actuación en Kundgol. En 1933, Joshi, de 11 años, dejó Dharwad para Bijapur para encontrar un maestro y aprender música. [13] [14] Con la ayuda del dinero prestado por sus compañeros de viaje en el tren, Joshi llegó primero a Dharwad , estudiando brevemente con Pt. Gururao Deshpande , nativo de Dharwad , y luego fue a Pune . Más tarde se mudó a Gwalior y entró en la Escuela de Música Madhava, una escuela dirigida por Maharajas de Gwalior, con la ayuda del famoso intérprete de sarod Hafiz Ali Khan . Viajó durante tres años por el norte de la India, incluyendo Delhi, Calcuta , Gwalior , Lucknow y Rampur , tratando de encontrar un buen gurú. Conoció a Ustad Mushtaq Husain Khan de Rampur Gharana y se quedó allí durante más de un año. [15] Finalmente, su padre logró localizarlo en Jalandhar y trajo al joven Joshi de regreso a casa. [16]
En 1936, Sawai Gandharva , un nativo de Dharwad , aceptó ser su gurú. Joshi se quedó en su casa siguiendo la tradición guru-shishya (maestro-alumno). Joshi continuó su formación con Sawai Gandharva.
Joshi actuó por primera vez en vivo en 1941 a la edad de 19 años. Su álbum debut, que contenía algunas canciones devocionales en maratí e hindi , fue lanzado por HMV al año siguiente en 1942. Más tarde, Joshi se mudó a Mumbai en 1943 y trabajó como artista de radio. Su actuación en un concierto en 1946 para celebrar el 60 cumpleaños de su gurú Sawai Gandharva le valió elogios tanto del público como de su gurú. [17] En 1984, recibió su primer Disco de Platino, siendo el primer vocalista indostánico en recibir el premio. [18]
Los críticos musicales como SN Chandrashekhar del Deccan Herald han reconocido que las actuaciones de Joshi se caracterizan por su espontaneidad, notas precisas, taans de ritmo vertiginoso que hacen uso de su excepcional entrenamiento vocal y un dominio del ritmo. [19] En su carrera como cantante, especialmente a mitad de su carrera (es decir, los años 60 y 70), el rasgo más icónico y notable de Joshi fue su uso de taans aakar rápidos y largos, ejemplificando un tremendo y casi inigualable control de la respiración, aunque rara vez utilizó taans sargam. The Hindu, en un artículo escrito después de que le concedieran el Bharat Ratna, dijo: Bhimsen Joshi siempre fue el vagabundo, engendrando frases y tans brillantes de forma más intuitiva que a través de la deliberación . [20] Joshi ocasionalmente empleó el uso de sargam y tihai , y a menudo cantó composiciones tradicionales del Kirana gharana . Su música a menudo inyectaba giros sorprendentes y repentinos de frase, por ejemplo a través del uso inesperado de boltaans. A lo largo de los años, su repertorio tendió a favorecer un número relativamente pequeño de ragas complejos y serios; sin embargo, siguió siendo uno de los exponentes más prolíficos de la música clásica indostánica. Algunos de los ragas más populares de Joshi incluyen Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani , Bhimpalasi , Darbari , Malkauns, Abhogi, Lalit, Yaman, Asavari Todi, Miyan ki malhar y Ramkali . Fue un purista que no ha incursionado en formas experimentales de música, a excepción de una serie de grabaciones de Jugalbandi con el cantante carnático M. Balamuralikrishna . [ cita requerida ]
El canto de Joshi ha sido influenciado por muchos músicos, incluyendo Smt. Kesarbai Kerkar , Begum Akhtar y como se mencionó anteriormente, Ustad Amir Khan . Joshi asimiló en su propio canto varios elementos que le gustaban en diferentes estilos musicales y Gharanas . [19] Él junto con Smt. Gangubai Hangal junto con otros llevaron a Kirana gharana a las alturas y son referidos con orgullo como dignos hijo e hija de kirana gharana. Ambos eran del distrito de Old Dharwad.
Pandit Purshottam Walawalkar solía acompañar a Pandit Bhimsen Joshi en el armonio . [21] También Pandit Tulsidas Borkar solía acompañar a Panditji en el armonio.
En la música devocional, Joshi fue más aclamado por su canto en hindi , marathi y kannada bhajan . Ha grabado canciones bhakti en marathi, santavani y kannada dasavani . [19]
Joshi fue ampliamente reconocido en la India debido a su actuación en el video musical Mile Sur Mera Tumhara (1988), que comienza con él y que fue compuesto originalmente por él cuando el entonces Primer Ministro Rajiv Gandhi se lo pidió. El video fue creado con el propósito de la integración nacional en la India y destaca la diversidad de la cultura india. Joshi también fue parte de Jana Gana Mana producido por AR Rahman con motivo del 50 aniversario de la República de la India. [22]
Joshi cantó en varias películas, entre ellas Basant Bahar (1956) con Manna Dey , en la película marathi "Swayamvar zale Siteche" (1964) para la famosa canción "Ramya Hi Swargahun lanka", en la película kannada Sandhya Raga (1966) donde ha cantado extensamente. Incluye una canción "e pariya sobagu" interpretada en estilos indostánico y carnático ( Karnataka shastriya sangeetha ) junto con M. Balamuralikrishna . Cantó Birbal My Brother (1973) con Pandit Jasraj . También cantó para la película bengalí Tansen (1958) y la película de Bollywood Ankahee (1985) que más tarde le valió el Premio Nacional de Cine al Mejor Cantante Masculino de Playback . [23] Su canción 'Bhagyadalakshmi baaramma', una composición de Purandara Dasa , fue utilizada por Anant Nag y Shankar Nag en la película en kannada Nodi Swami Naavu Irodhu Heege . [19] También cantó como cantante de reproducción para la película marathi Gulacha Ganapati, producida y dirigida por PL Deshpande . [24]
Joshi y su amigo Nanasaheb Deshpande organizaron el Festival de Música Sawai Gandharva como homenaje a su gurú, Sawai Gandharva, junto con el Arya Sangeet Prasarak Mandal en 1953, conmemorando el primer aniversario de la muerte de Gandharva. El festival se ha celebrado desde entonces, normalmente el segundo fin de semana de diciembre en Pune , Maharashtra, también en el distrito de Kundagol Dharwad y se ha convertido no sólo en un evento cultural para la ciudad, sino en una peregrinación anual para los amantes de la música clásica indostánica de todo el mundo. Joshi dirigió el festival anualmente desde 1953, hasta su jubilación en 2002. [ cita requerida ]
Joshi, clasicista por formación y temperamento, era famoso por haber desarrollado un enfoque que buscaba lograr un equilibrio entre lo que se podría denominar "valores tradicionales y gustos de la cultura de masas" y, como tal, llegó a tener supuestamente el repertorio comercialmente grabado más grande de música vocal indostánica. El estatus icónico de Pt. Joshi en el mundo de la música le ha ganado una generación entera de suni shagirds que, simplemente escuchándolo, han adoptado su estilo y no a través de ninguna tutela formal. Su mayor esfuerzo por perpetuar su legado podría ser el Festival Sawai Gandharva que se celebra en Pune anualmente desde el año 1953 y que busca promover una cierta cultura musical. [25]
Madhav Gudi, el profesor Baldev Singh Bali, Narayan Deshpande, Shrikant Deshpande, Shrinivas Joshi, Anand Bhate y otros son algunos de sus discípulos más conocidos. [13]
Desde 2012, el premio Pandit Bhimsen Joshi a la trayectoria lo otorga el Gobierno de Maharashtr a los artistas que han realizado un trabajo sobresaliente en el campo del canto y la interpretación clásica durante mucho tiempo. [26]
En septiembre de 2014, India Post emitió un sello postal con la imagen de Joshi para conmemorar su contribución a la música indostánica. [27]
Joshi se casó dos veces. Su primera esposa fue Sunanda Katti, la hija de su tío materno, con quien se casó en 1944. Tuvo cuatro hijos de Sunanda: Raghavendra, Usha, Sumangala y Anand. [28] En 1951, se casó con Vatsala Mudholkar, su co-actor en la obra en kannada Bhagya-Shree. Los matrimonios bígamos entre hindúes estaban prohibidos por ley en la presidencia de Bombay; por lo que se instaló en Nagpur (capital de la provincia central y Berar en 1951) donde se permitía la bigamia y se casó allí por segunda vez. No se divorció ni se separó de Sunanda. Con Vatsala, tuvo tres hijos: Jayant, Shubhada y Shrinivas Joshi . [13] Inicialmente, sus dos esposas y familias vivían juntas, pero cuando esto no funcionó, su primera esposa se mudó con la familia para vivir en una casa en Limayewadi en Sadashiv Peth , Pune, donde Joshi continuó visitándolos. [25] [29]
Joshi luchó contra el alcoholismo, que superó a finales de la década de 1970. [30]
Fuera de la música, a Joshi le apasionaban los automóviles y tenía un profundo conocimiento de la mecánica automotriz. [31]
Joshi fue ingresado en el Hospital de Super Especialidades Sahyadri el 31 de diciembre de 2010 con hemorragia gastrointestinal y neumonía bilateral . Debido a la dificultad para respirar, fue conectado a un respirador. Sufrió convulsiones y también fue sometido a diálisis durante su estancia en el hospital. Aunque se recuperó brevemente durante tres días cuando le desconectaron el respirador, su estado se deterioró a partir de entonces. Murió el 24 de enero de 2011. [32] Fue incinerado en el Crematorio Vaikunth en Pune con todos los honores estatales. [33]
Bhimsen Gururaj Joshi nació en una familia brahmán kannadiga el 4 de febrero de 1922 en Gadag, un pueblo idílico en el distrito de Dharwad de Karnataka.
Bhimsen Joshi, el mayor de 16 hermanos, nació en una familia que pertenecía a un linaje de brahmanes maratíes deshastha madhva.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata