Bhaskar Raghunath Bakhale (17 de octubre de 1869 - 8 de abril de 1922) (también conocido como Bhaskarrao o Bhaskarbua o Bhaskarbuwa) fue un vocalista clásico , compositor y profesor indostánico. [1] [2]
Bhaskar Bakhale nació en una familia Karhade Brahmin en Kathor , un pueblo de Gujarat , India . Su formación inicial fue en dhrupad y kirtan en Vishnubuwa Pingale en Vadodara . La familia real de Vadodara organizó lecciones de música en la escuela dirigida por el músico de la corte Maula Baksha. [3] Luego se convirtió en artista infantil en Kirloskar Natak Mandali, un grupo de teatro musical de Annasaheb Kirloskar , donde tuvo la ceremonia ganda-bandhan con Bande Ali Khan, un intérprete de Rudra Veena de Kirana empleado por la corte de Indore . [3] Faiz Mohammed Khan de Gwalior gharana le enseñó en Vadodara entre 1886 y 1897 y luego recomendó una formación adicional a Natthan Khan de Agra gharana , un músico de la corte de Jaipur y Mysore , y padre de Vilayat Hussain Khan . [2] Este aprendizaje continuó en Mysore y Dharwad hasta la desaparición de Natthan Khan en 1901. En 1899, Natthan Khan recomendó una formación adicional a Alladiya Khan , el fundador de Jaipur-Atrauli gharana y músico de la corte de Kolhapur . A partir de 1901, Bakhale aprendió de Alladiya Khan, su hermano Haider Khan y su sobrino Natthan Khan. Su aprendizaje con Alladiya Khan continuó interrumpido hasta la propia muerte de Bakhale en 1922. [4] Abrumado por los recuerdos de Bakhale, Alladiya Khan se derrumbó y terminó abruptamente su recital de Mumbai de 1922 en la residencia de Seth Vitthaldas; El recital fue para celebrar el cumpleaños de Seth Vitthaldas y contó con la presencia de Shahu Maharaj , el rey de Miraj , el rey de Dewas y otros dignatarios. [4] [5] Dilip Chandra Vedi ha señalado que, al igual que Abdul Karim Khan , Bakhale fue influenciado por el estilo de Rahimat Khan (1856-1922), el hijo menor de Haddu Khan de Gwalior Gharana . [6]
Durante 1883-1885, Bakhale actuó como artista infantil en las obras de teatro de Kirloskar Natak Mandali, donde Bhaurao Kolhatkar, Moroba Wagholikar y Balakoba Natekar ganaron mucha fama como cantantes de canciones escénicas clásicas ligeras y folklóricas. Después de completar su formación en música clásica, Bakhale regresó como vocalista clásica en 1899 aproximadamente. [4] Durante 1897-1901, se desempeñó como profesor de música en una escuela de formación en Dharwad . A partir de 1901, residió en Mumbai y Pune , pero actuó en toda la India y Nepal . Se le otorgó el título honorífico de "Deva Gandharva" (Dios entre los músicos celestiales). [7] Su cuaderno enumera dhrupads y dhamars aprendidos por él, pero rara vez los realizaba en público. Su recital típico comprendía khyal ragas y una variedad de dadra , tappa , thumri , bhajan , canciones de obras de teatro marathi y formas clásicas ligeras tradicionales marathi. También tuvo una exitosa carrera como director musical de Kirloskar Natak Mandali y, posteriormente, de Gandharva Natak Mandali. [8] Govindrao Tembe se benefició del asesoramiento de Bakhale al componer música para la obra de teatro Sangeet Manapman (1911). [9] Bakhale luego compuso música para nuevas obras de teatro musical marathi como Sangeet Vidyaharan (1913), Sangeet Swayamwar (1916) y Sangeet Draupadi (1920) adoptando composiciones de la música clásica indostánica. Estas composiciones continúan interpretándose en el escenario y en recitales clásicos indostánicos . Varios músicos, incluidos Kumar Gandharva , Vasantrao Deshpande y Anand Bhate , han publicado grabaciones que presentan sus interpretaciones de las interpretaciones de Bal Gandharva de estas composiciones. Bakhale enseñó y fue mentor de Bal Gandharva desde 1906 hasta su propia muerte, y también trajo a Ahmed Jan Thirakwa a Gandharva Natak Mandali como su maestro de tabla . En 1911, Bakhale fundó Bharat Gayan Samaj, un instituto para enseñar música en Pune; el instituto celebró su centenario en 2011.
Los discípulos que recibieron la formación formal completa de Bakhale fueron Bal Gandharva , Tarabai Shirodkar, Dattatray Bagalkotkar (Dattoba), Bapurao Ketkar y el Maestro Krishnarao Phulambrikar ; entre ellos, Bal Gandharva recibió formación específicamente para canciones escénicas (clásicas semi/ligeras) únicamente y no para voz clásica. También enseñó a otros, incluidos Dattatreya Bagalkotkar, Narahar Patankar, Gundopant Walawalkar, Ganapat Purohit, Harishchandra Bali, Bhai Lal Amritsari y Dilip Chandra Vedi. También enseñó a Ganesh Ramachandra Behare, discípulo de Abdul Karim Khan, durante un año. Govindrao Tembe, quien fue su colaborador cercano a partir de 1901, no tenía interés en una carrera como vocalista y, en cambio, adoptó las enseñanzas de Bakhale para tocar el armonio del órgano de bombeo . Bakhale enseñó a Kesarbai Kerkar durante 10 meses (aprende solo un raag ' sindhura ' en "bharat gayan samaj") en 1914 y ocasionalmente ayudó a Alladiya Khan a enseñarle después de que ella se convirtió en alumna de Alladiya Khan en 1921. También enseñó a Vilayat Hussain Khan de forma limitada. base. Entre ellos, Govindrao Tembe tuvo una carrera de 50 años como armonioso, compositor de música para obras de teatro y películas, autor de cinco libros y varios artículos sobre música y músicos, y como miembro de la audición central. junta directiva de All India Radio . Bal Gandharva, Master Krishnarao, Vilayat Hussain Khan y Kesarbai Kerkar tuvieron largas carreras como músicos y finalmente recibieron el premio Padma Bhushan y Sangeet Natak Akademi instituido por el Gobierno de la India . Alrededor de 1920, Tarabai, muy apreciado por muchos, incluido Kesarbai Kerkar, [2] renunció al canto y se retiró a la vida privada a la temprana edad de 30 años; [9] a partir de 1946, hizo algunas grabaciones en vivo para All India Radio antes de fallecer en 1949. Dilip Chandra Vedi se convirtió en discípulo de Faiyaz Khan de Agra gharana después de la muerte de Bakhale y tuvo una larga carrera como vocalista e instructora de música en Bharatiya Kala Kendra, Nueva Delhi . [6] Pt Ram Marathe fue el famoso discípulo del Maestro Krishnarao Phulambrikar. El maestro Krishnarao Phulambrikar no solo le enseñó al Pt.Ram Marathe sus propias composiciones de música clásica, sino que también le enseñó las composiciones de música clásica tradicional que aprendió del Pt. Bhaskarbuwa Bakhale. [ cita necesaria ]
Bakhale fue uno de los primeros vocalistas en recibir formación tradicional de múltiples sistemas gharana . [2] Desde principios del siglo XVII, la música clásica indostánica se había convertido en un bastión de los músicos musulmanes y Balakrishnabuwa Ichalkaranjikar (1840-1926) fue uno de los pocos vocalistas hindúes que ganó fama en el siglo XIX. [2] [4] Realizó giras y enseñó extensamente en los estados de Maharashtra , Gujarat y Karnataka . La siguiente generación de músicos hindúes de estos estados incluyó a Bakhale, Vishnu Digambar Paluskar , Ramakrishna Vaze y Vishnu Narayan Bhatkhande , quienes hicieron mucho para liberar la enseñanza y difusión de la música clásica y crear un estatus social honorable para los músicos profesionales. [1] [2] A diferencia de Paluskar y Bhatkhande, Bakhale no introdujo reformas radicales en la metodología de enseñanza ni en los aspectos organizativos de este movimiento. Sin embargo, sus conciertos personales, su relación con otros músicos y sus composiciones para obras de teatro, popularizadas por Bal Gandharva, Keshav Bhosale, Dinanath Mangeshkar y otros, fueron un factor importante en el cultivo del gusto por la música clásica y semiclásica en los hablantes de marathi. población de la India. [9] BR Deodhar ha observado que esta contribución es una de las razones por las que la India occidental se desarrolló y permaneció como una fuerza importante en la música clásica india a partir del cambio de siglo XIX. [2] Bakhale fue universalmente considerado un vocalista ideal y perfectamente equilibrado. [1] [2] [4] [10] [11]
Bakhale no ha dejado ningún legado registrado. [2] [3] [8] [12] Gramophone Company había organizado sin éxito dos conjuntos de sus grabaciones en 1911. [7] Hoy en día no existe rastro de su estilo o enfoque musical, aparte de lo que se puede discernir en su música semiclásica. Composiciones para obras de teatro. [1] [13] Su manuscrito sobre todas las composiciones clásicas indostánicas que aprendió, incluido el repertorio completo de Faiz Mohammed Khan de Gwalior gharana , estaba en preparación en el momento de su muerte. Shaila Datar, un músico casado con su nieto Sudhir, completó este proyecto y publicó el libro. Después de la muerte de Bakhale en 1922, su discípulo el Maestro Krishnarao se convirtió en director de Bharat Gayan Samaj y escribió siete volúmenes de Raagsangrahmala como plan de estudios de su curso de música. Bharat Gayan Samaj, creado por Bakhale en Pune , organiza recitales musicales en su memoria y celebra sus aniversarios. Kalyan Gayan Samaj, fundada en Kalyan en 1926 como homenaje a Bakhale, participa activamente en los círculos musicales y organiza anualmente una conferencia titulada "Deva Gandharva Mahotsav". Pracheen Kala Kendra en Chandigarh celebra anualmente una conferencia titulada "Toda la India Bhaskar Rao Nritya y Sangeet Sammelan". La Universidad de Pune otorga anualmente un Pt. Premio Bhaskarbuwa Bakhale al estudiante que ocupa el primer lugar en su programa de Licenciatura en Artes en la disciplina musical . La Universidad de Mumbai otorga anualmente un premio similar al estudiante que ocupa el primer lugar en su programa de Maestría en Artes en la disciplina musical.