Kesarbai Kerkar (13 de julio de 1892 - 16 de septiembre de 1977) fue un vocalista clásico indio del gharana de Jaipur-Atrauli . [1] Protegida de Ustad Alladiya Khan (1855-1946), fundador del gharana, desde los dieciséis años, se convirtió en una de las cantantes khayal más destacadas de la segunda mitad del siglo XX. [2] [3] [4]
Recibió el premio Sangeet Natak Akademi en 1953, seguido de Padma Bhushan , el tercer premio civil más importante de la India, en 1969. [5]
Nacida en el pequeño pueblo de Keri (también escrito "Querim"), en una familia de Ponda taluka del norte de Goa , Goa (entonces colonia portuguesa), a la edad de ocho años Kerkar se mudó a Kolhapur , donde estudió durante ocho meses con Abdul Karim Khan . A su regreso a Goa, estudió con el vocalista Ramkrishnabuwa Vaze (1871-1945), durante sus visitas a Lamgaon. [2] [6]
Mientras tanto, Mumbai (entonces Bombay), bajo el Raj británico, se estaba desarrollando rápidamente como centro de negocios y comercio del país. Varios músicos y cantantes del norte y centro de la India, que enfrentaban un patrocinio cada vez menor por parte de los estados principescos, comenzaron a migrar a la ciudad. A la edad de 16 años, ella también se mudó a Mumbai con su madre y su tío. Un rico empresario local, Seth Vitthaldas Dwarkadas, la ayudó a estudiar con Barkat Ullah Khan, sitarista y músico de la corte en el estado de Patiala. Le enseñó de forma intermitente durante dos años, durante su visita a la ciudad. Sin embargo, cuando Khan se convirtió en músico de la corte en el estado de Mysore, se formó con Bhaskarbuwa Bakhale (1869-1922) y Ramkrishnabuwa Vaze durante períodos cortos. [7]
Finalmente terminó como discípulo de Ustad Alladiya Khan (1855-1946), el fundador de Jaipur-Atrauli gharana, a partir de 1921, y se entrenó rigurosamente con él durante los siguientes once años. Aunque comenzó a cantar profesionalmente en 1930, continuó aprendiendo de Khan, a pesar de su mala salud, hasta su muerte en 1946. [6] [7]
Kerkar finalmente alcanzó un gran renombre y actuó regularmente para audiencias aristocráticas. Era muy exigente con la representación de su trabajo y, en consecuencia, sólo realizó unas pocas grabaciones de 78 rpm para los sellos HMV y Broadcast. Con el tiempo, Kerkar se convirtió en una consumada cantante Khayal de su generación y rara vez cantaba música clásica ligera, a menudo asociada con vocalistas femeninas. Su éxito como cantante pública, junto al de Mogubai Kurdikar (madre de Kishori Amonkar ), Hirabai Barodekar y Gangubai Hangal , allanó el camino para la próxima generación de vocalistas femeninas, alejadas de cantar mehfil s o reuniones privadas que tenían las mujeres de generaciones anteriores. tuvo que conformarse. [2]
Kerkar recibió el premio Sangeet Natak Akademi de 1953 , otorgado por la Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, como el más alto reconocimiento indio otorgado a artistas en ejercicio [8] A esto le siguió la condecoración de Padma Bhushan por parte del gobierno de la India en 1969, [9] y en el mismo año el gobierno del estado indio de Maharashtra le confirió el título de "Rajya Gayika". Se dice que al premio Nobel indio Rabindranath Tagore (1861-1941) le gustaba mucho el canto de Kerkar. Su título honorífico "Surashri" (o "Surshri") significa literalmente "alguien que domina las notas" ( sur significa "notas" en la música clásica india y shri, que es un título honorífico utilizado en este contexto como señor o maestro ), y le fue otorgado en 1948 por el Sangeet Pravin Sangitanuragi Sajjan Saman Samiti de Calcuta. Se retiró del canto público en 1963-1964. [6]
En su aldea ancestral de Keri, la escuela secundaria Surashree Kesarbai Kerkar ocupa ahora el lugar de la antigua segunda casa de Kerkar, y la casa donde nació todavía se mantiene en pie, a menos de un kilómetro de distancia. Cada noviembre, Kala Academy , Goa, celebra en Goa un festival de música llamado Surashree Kesarbai Kerkar Smriti Sangeet Samaroha. [10] y el Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) otorga anualmente una beca de música a su nombre a un estudiante de la Universidad de Mumbai a través del Fondo de Becas Kesarbai Kerkar. [6] A diferencia de su Guru, a Kerkar no le gustaba enseñar y, por lo tanto, enseñó solo a un discípulo, Dhondutai Kulkarni , quien previamente había aprendido de Ut. Bhurji Khan, hijo de Alladiya Khan y Ut. Azizuddin Khan, nieto de Alladiya Khan. [11] [12]
Kerkar tiene la distinción adicional de tener una de sus grabaciones, "Jaat Kahan Ho", de duración 3:30 (una interpretación de raga Bhairavi ) incluida en el Voyager Golden Record , un disco de cobre chapado en oro que contiene selecciones musicales de todo el mundo. que fue enviado al espacio a bordo de las naves espaciales Voyager 1 y 2 en 1977. [13] El etnomusicólogo Robert E. Brown recomendó la grabación para su inclusión en el disco Voyager , quien creía que era el mejor ejemplo grabado de música clásica india.
Desde el año 2000, se han publicado varios CD de sus grabaciones de archivo, incluido uno de la serie Golden Milestones , que contiene varias de sus canciones más famosas.