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Krishnarao Phulambrikar

Krishnaji Ganesh Phulambrikar (1898-1974), conocido popularmente como Maestro Krishnarao , fue un genio musical: un vocalista indio, músico clásico y compositor de música indostánica . [1] Se le atribuye la creación de tres ragas indostánicas y varios bandishes . Phulambrikar, beneficiario de la beca Sangeet Natak Akademi , [2] también fue el compositor musical de varias películas, entre ellas Dharmatma , una película en hindi de 1935 protagonizada por Bal Gandharva , un reconocido cantante marathi [3] y Padosi , una aventura de dirección de 1941 de V. Shantaram . [4] El Gobierno de la India le otorgó el tercer honor civil más alto, el Padma Bhushan , en 1971, por sus contribuciones a la música. [5]

Biografía

Krishnarao Phulambrikar nació en 1898 en Devachi Alandi , una ciudad en la periferia de Pune , en el estado occidental indio de Maharashtra, hijo de la pareja de brahmanes deshastha Ganesh Phulambrikar (que era Vedmurti) y Mathura bai. [6] También se aventuró en el teatro marathi cuando era un artista infantil al actuar como actor-cantante en Sant Sakhu , un drama musical producido por Natyakalapravartak Mandali . También actuó en otros dramas musicales producidos por esta compañía de teatro. Y en esta compañía de teatro, tuvo la oportunidad de aprender música clásica india de Sawai Gandharva, quien solía actuar en los dramas musicales de esta compañía. Más tarde, se acercó al renombrado cantante, Bhaskarbuwa Bakhale en 1911, quien entrenó al joven en Gwalior , Agra y Jaipur gharanas de música indostánica y su relación guru-shishya duró hasta la muerte de Bakhale en 1922. [7] La ​​tutela de Bakhale también le dio la oportunidad de conocer y asociarse con Bal Gandharva , quien más tarde se convertiría en un destacado cantante marathi . [8] Su primer concierto en solitario fue cuando tenía 13 años (se le otorgó el título de Sangeet Kalanidhi en 1930 por Jagadguru Shankaracharya Dr. Kurtkoti), que precedió a varios conciertos en la India y en el extranjero, incluido un viaje a China como delegado del Gobierno de la India en 1953. [6]

Phulambrikar se desempeñó como director de Pune Bharat Gayan Samaj , una academia de música fundada por su mentor Bhaskarbuwa Bakhale en Pune. [9] Además de su carrera como vocalista clásico y compositor de música para películas, compuso música para varias obras que incluyeron Menaka , Savitri , Asha-Nirasha, Amritasidhhi , Kanhopatra , Nand Kumar y Vidhi Likhit para Gandharva Sangeet Natak Mandali , una compañía de teatro fundada por Bal Gandharva , durante el período 1915-1933 y actuó en algunas de ellas. Más tarde, también compuso música para algunas obras como Kulavadhu , Ek Hota Mhatara , Kone Eke Kali y Bhagyoday para Natyaniketan, donde la actriz cantante principal fue Jyotsna Bhole . [6] En el frente académico, recopiló las composiciones que le enseñó Bakhale, así como sus propias composiciones, y las publicó como un libro de 7 volúmenes, Raag Samgraha . [10] [11] Además, sus anotaciones están disponibles impresas bajo los títulos Rashtra Sangeet , Shishu Sangeet , Amar Sangeet , Mohan Maal , Natya Geet Notations y Chitra Geet Notations . También fue tutor de varios músicos, artistas de cine y teatro. Ram Marathe , Yogini Joglekar, Saraswati Rane, Haribhau Deshpande, Anjanibai Kalgutkar, Madhusudan Kanetkar, Jaymala Shiledar, Dr.Pabalkar, Bapurao Ashtekar, Dattopant Bhope, Pitre buwa, Suhas Datar, Sudhakar Joshi, Ravindra Joshi, Mohan Karve, Rangnath Karkare, Shivram Gadgil, Balwant Dixit y su hija, Veena Chitko, son algunas de sus discípulas notables. [6]

Carrera musical indostánica

Se sabía que Phulambrikar tenía experiencia en las tradiciones de interpretación de música clásica khayal y Thumri y estaba alineado con el Agra gharana . [6] Creó varios ragas fusionando los matices de diferentes ragas; así creó Tilak Kedar basado en Tilak Kamod y Kedar ragas, Mangal Todi sobre Todi y Madhyam, Shiva Kalyan sobre Kalyan y Shivaranjani , Bilvabibhas sobre Bilaval y Bibhas y Jaunkali basado sobre Jaunpuri y Ramkali ragas. Se informó que inició la práctica de crear nuevos Natyapadas [12] y compuso muchos bandishes como Ratiya Mein Jagi ( Rag Nayaki Kanada ), Lalan Tumabina Kaun ( Rag Kaunsi Kanada ), Rang Rang Mukhape ( Rag Adana ), Chahu Barasan Lagi. ( Rag Bhopali ), Kahu Ki Reet ( Rag Malkaush ), Hori Khela! Bahar ( Rag Patdeep ), E Ma Badal Aye ( Rag Malhar ), Mai Ri Aaj ( Rag Hindol Bahar ), Mai Pritam Karo Dulhan Pe ( Rag Shiv Kalyan ). [13] Tori Binati , Shyamamohan Pyare , Khelat Hai Giridhari , Shyam Bajaye tore Gharame Muraliya , todos en Rag Bhairavi , fueron algunos de sus thumris notables en Bhairavi, lo que le valió el sobrenombre de Bhairavi ke Badshah y el estilo que desarrolló llegó a ser conocido. como Khayali Thumri o Madhyamgram Thumri . [14] Sintonizó la canción nacional india, Vande Mataram , en Raag Jhinjhoti e intentó, sin éxito, promover la canción como himno nacional . [6] [15] A pedido del Dr. Babasaheb Ambedkar, el Maestro Krishnarao compuso música para Buddha Vandana y también la cantó con su voz. El Dr. Ambedkar hizo los arreglos para su grabación y esa grabación fue reproducida durante la ceremonia de conversión masiva celebrada en Nagpur. el 14 de octubre de 1956. [15]

Carrera cinematográfica

Poco después de recibir el título de Sangeet Kalanidhi del Dr. Kurtkoti, el Shankaracharya de Karvir Peeth, fue contratado por Prabhat Film Company [16], propiedad de V. Shantaram y otros socios, [17] para componer música para su próxima película, Dharmatma , donde se reunió con su antiguo socio, Bal Gandharva , quien interpretó el papel de Sant Eknath , el protagonista de la película. [18] La película que se estrenó en 1935 tenía dieciséis canciones, muchas de ellas cantadas por Bal Gandharva. Un año después, su siguiente película en hindi se estrenó bajo el nombre de Amar Jyoti , nuevamente una producción de Prabhat Film Company. [19] Se informó que la película fue aclamada por la crítica y fue la primera película india en proyectarse en el Festival de Cine de Venecia . [20] Wahan , otra producción de Prabhat estrenada en 1937, esta vez con un nuevo director, K. Narayan Kale, fue su siguiente película, [21] seguida por el musical Gopal Krishna en 1938 dirigido por Damle y S Fattelal. [22] Compuso música para 15 películas que incluyeron Padosi , otra película de Shantaram y la película presentó una canción de diez minutos, Lakh lakh chanderi , al parecer con una coreografía compleja. [23] Interpretó el papel principal de Sant Savata Mali en la película Bhakticha Mala estrenada por Rajkamal Kalamandir. Compuso la música para esta película y también cantó sus propias canciones en esta película. Muchos aspirantes a compositores de ese período: Vasant Desai , C.Ramchandra, Sudhir Phadke , Purushottam Laxman Deshpande , Snehal Bhatkar , Dinkarrao Amembal (alias D Amel) y Gajananrao Watve se inspiraron en su escuela de pensamiento musical. [6]

Honores y años posteriores

El maestro Krishnarao Phulambrikar recibió la Medalla de Oro Vishnudas Bhave del Gobierno de Maharashtra en 1969 [6] y el Gobierno de la India le otorgó el honor civil del Padma Bhushan en 1971. [5] Fue el primer destinatario de la Medalla de Oro Balgandharv. La Sangeet Natak Akademi lo honró con el Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskar en 1972. [2] En 1961, sufrió una parálisis facial que lo obligó a abandonar su carrera como cantante en 1969. [6] En su 60 aniversario de nacimiento, se organizó una conferencia musical de 9 días en Pune en la que participaron muchos músicos notables de toda la India. [6] No sobrevivió mucho más tiempo y la muerte se produjo el 20 de octubre de 1974, cuando tenía 76 años de edad. [24] La historia de su vida ha sido documentada en su biografía, Bola Amrit Bola , que se publicó póstumamente en 1985. [12] Cada dos años, Maharashtra Sahitya Parishad, Pune, entrega un premio en su memoria a un crítico musical o autor de libros de música. Dado que su familia es originaria de Phulambri en Marathwada, un teatro dramático ha sido nombrado "Master Krishnarao Phulambrikar Natyagruha" en Jalna, Marathwada en su honor. Cada año, Pune Bharat Gayan Samaj celebra su aniversario de nacimiento y aniversario de muerte. Su hija, Veena Chitko, que murió en septiembre de 2015, fue una notable músico clásica ligera. [25]

Filmografía

Véase también

Referencias

  1. ^ "Krishnarao Phulambrikar". Biblioteca Vijaya Parrikar. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  2. ^ ab "Beca Sangeet Natak Akademi". Sangeet Natak Akademi. 2016. Archivado desde el original el 27 de julio de 2016 . Consultado el 16 de julio de 2016 .
  3. ^ "Dharmatma en IMDb". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  4. ^ "Padosi en IMDb". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  5. ^ ab "Premios Padma" (PDF) . Ministerio del Interior, Gobierno de la India. 2016. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2015. Consultado el 3 de enero de 2016 .
  6. ^ abcdefghij "Krishnarao Phulambrikar 'Krishnadas'". Fundación de Música Swar Ganga. 2016 . Consultado el 15 de julio de 2016 .
  7. ^ BR Deodhar (1 de octubre de 1993). Pilares de la música indostánica. Popular Prakashan. ISBN 978-81-7154-555-1.
  8. ^ "1898 - 1974 Maestro Krishnaji Prabhakar Khadilkar". FB1. 2016 . Consultado el 15 de julio de 2016 .
  9. ^ "Los pilares y los mentores". Pune Bharat Gayan Samaj. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  10. ^ "Libros sobre música clásica india". Swar Ganga Music Foundation. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  11. ^ "Maestro Krishnarao (1897- )". Moutal. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  12. ^ ab "Agra gharana y áreas de impacto" (PDF) . Shodh Ganga. 2016 . Consultado el 16 de julio de 2016 .
  13. ^ "Los raags de los pandals de Ganesh: La magia del Maestro Krishnarao". Scroll.in. 19 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  14. ^ "Variedades regionales de Thumri". Nad Sadhna. 2016. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  15. ^ ab Bawiskar, Vijay (16 de abril de 2023). "वंदे मातरम् अन् बुद्ध वंदनेचे स्वरयात्री". Lokmat (en marathi) . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
  16. ^ "La era del cine sonoro". Colostate. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  17. ^ K. Moti Gokulsing; Wimal Dissanayake (17 de abril de 2013). Manual de cine indio de Routledge. Routledge. págs. 259–. ISBN 978-1-136-77284-9.
  18. ^ "Reparto y equipo completo". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  19. ^ "Amar Jyoti (1936)". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  20. ^ Tilak Rishi (2012). ¡Bendito sea Bollywood!: Un homenaje al cine hindi con motivo de su centenario. Trafford Publishing. pp. 155–. ISBN 978-1-4669-3963-9.
  21. ^ "Wahan (1937)". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  22. ^ "Gopal Krishna (1938)". IMDb. 2016. Consultado el 15 de julio de 2016 .
  23. ^ Ashok Damodar Ranade (1 de enero de 2006). Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries [Canción de cine hindi: música sin fronteras]. Bibliophile South Asia. pp. 166–. ISBN 978-81-85002-64-4.
  24. ^ Ashok Damodar Ranade (1 de enero de 2006). Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries [Canción de cine hindi: música sin fronteras]. Bibliophile South Asia. pp. 163–. ISBN 978-81-85002-64-4.
  25. ^ "Noche musical en memoria de la difunta Usha Ghosh". Afternoon Despatch and Courier. 22 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016 . Consultado el 16 de julio de 2016 .
  26. ^ "9th National Film Awards". Festival Internacional de Cine de la India . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  27. ^ "Películas y carteles indios de 1930". Bombay Mann. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
  28. ^ "Keechak Vadh". Hindi Geet Mala. 2016 . Consultado el 16 de julio de 2016 .
  29. ^ "Letras de canciones en maratí". Geet Manjusha. 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .

Enlaces externos