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Alladiya Khan

Alladiya Khan (10 de agosto de 1855 - 16 de marzo de 1946) fue un cantante clásico indostánico indio que fundó el Jaipur-Atrauli gharana , también conocido como simplemente Jaipur Gharana . [1] Es reconocido por su resurgimiento, reinterpretación y creación de muchos raags , composiciones y técnicas raras y por producir discípulos como Bhaskarbuwa Bakhale , Kesarbai Kerkar y Mogubai Kurdikar . [2] [3]

Fondo

Alladiya Khan nació el 10 de agosto de 1855, en Uniara , un pequeño pueblo en Tonk, Rajasthan (entonces bajo el estado de Jaipur ), en una familia de músicos musulmanes chiítas . [4]

Ascendencia

Khan afirma tener ascendencia de Nath Vishwambhar, un antepasado de Swami Haridas . [5] Habiéndose convertido al Islam durante la era mogol , la familia de Khan remonta su historia a los brahmanes Gaud de Shandilya gotra .

formación musical

Aunque su padre Ahmed Khan murió temprano en su vida, el tío de Khan, Jehangir (de Jaipur), le enseñó dhrupad durante 5 años y luego khyal durante otros 8 años. Khan practicaba ejercicios de palta durante seis horas diarias hasta los 50 años. [5]

Carrera

Alladiya Khan sirvió en la corte de varios reyes de Rajasthan, incluido el de Amlata. [6]

Retrasar

Debido a la sobreextensión de la voz a petición de su patrón, Khan perdió la voz cuando tenía poco más de 30 años durante casi dos años. Se dice que su voz recuperada no ha recuperado la calidad y sensibilidad que había empleado antes. Estas limitaciones dieron como resultado la concepción de lo que se convertiría en el Jaipur gayaki .

Turismo

Khan viajó a Bihar , Patna , Allahabad , Nepal y Baroda durante algunos años en la primera parte de su vida para actuar para los reyes. [2] [7]

Kolhapur (1895 - 1922)

Más tarde, Khan se estableció en Kolhapur con su familia como músico de la corte de Shahu Maharaj . [8] [9]

Bombay

En 1922, se mudó a Mumbai después de la muerte del rey. [6] Enseñó a muchos discípulos y cantó en muchos mehfils en Mumbai . Allí, se encariñó con los cantantes 'natya sangeet' como Balgandharva y continuó enseñando a sus alumnos hasta su muerte. Alladiya Khan murió en Bombay el 16 de marzo de 1946. [4] [10]

Su autobiografía, narrada a su nieto Azizzudin Khan Sahab, está disponible en traducción al inglés, como My Life , con una introducción de Amlan Dasgupta y Urmila Bhirdikar, publicada por Thema, Kolkata, 2000.

musicalidad

Repertorio

Alladiya Khan fue reconocido por su creación y resurrección de muchos Raags complejos como Nat Kamod , Bhoop Nat , Kaunsi Kanada , Sampoorna Malkauns , Basanti Kedar , Shuddha Nat , Malavi , Savani Kalyan , DhavalaShree . [2]

Muchos de estos Raags se cantaron en Havelis en el norte de Rajasthan , donde creció Khansahab. De la tradición Haveli Sangeet , Khansahab trajo muchos de los Raags al ámbito de los conciertos en vivo y también creó Raags y Bandishes arraigados en ellos. Uno de los Raags que resucitó fue Raag Basanti Kanada . Pocos de los muchos Haveli sangeet dhrupads que convirtió en bandishes fueron los famosos Raag Nayaki Kanada Bandish "Mero Piya Rasiya" y Bihagda Bandish "Ae Pyaari paghole". "Khan Saheb nunca había permitido que se grabara su voz". [6]

Estudiantes

Los principales discípulos de Khansahab fueron Azmat Hussain Khan, su propio hermano menor Haider Khan (también escrito Hyder Khan), sus propios hijos, Manji Khan y Bhurji Khan , y su nieto Azizuddin Khansahab. [9]

Aparte de los miembros de su familia, los discípulos iniciales de Khansahab fueron Tanibai Ghorpade, Bhaskarbuwa Bakhale , Kesarbai Kerkar , Mogubai Kurdikar , Govindrao Shaligram y Gulubhai Jasdanwalla . [2]

Ampliación del legado

Los estudiantes de Alladiya Khan desempeñaron un papel importante en la extensión de la influencia de Jaipur Gharana.

El hijo mayor de Alladiya Khan, Nasiruddin "Badeji" Khan (1886 - 1966), no pudo dedicarse al canto como profesión por motivos de salud, por lo que Manji Khan y Bhurji Khan continuaron con la tradición. [11] Manji Khan, el segundo hijo de Alladiya Khan, había comenzado a enseñar a Mallikarjun Mansur en 1935, pero Manji Khan murió en 1937 (alrededor de marzo de 1937); entonces fue Bhurji Khan, el hijo menor, quien transmitió el gayaki de su padre. Mallikarjun Mansur y Dhondutai Kulkarni se encuentran entre los discípulos destacados de Bhurji Khan. Gajanan-buwa Joshi de Agra Gharana también recibió orientación de Bhurji Khan. [12] Los discípulos de Haider Khan incluyeron a Mogubai Kurdikar, Laxmibai Jadhav y su hijo Naththan Khan. El destacado musicólogo Vamanrao Deshpande fue alumno de Naththan Khan. Pero Naththan Khan murió en 1946, apenas unas semanas después de la muerte de Alladiya Khan. Los estudiantes de Mogibai Kurdikar incluyen nombres famosos como su hija Kishori Amonkar , el musicólogo Vamanrao Deshpande, Kausalya Manjeshwar y Padma Talwalkar . [2]

Legado

El Festival Anual de Música Ustad Alladiya Khan se celebra cada año en Mumbai y Dharwad, donde actúan varios cantantes y músicos, rindiendo homenaje a Alladiya Khan. [13]

Grabaciones

Khan se mantuvo firme en cuanto a no grabar su voz y su estilo por temor a los derechos de autor. Sin embargo, ha habido sospechas de que las grabaciones ambiguas puedan pertenecer a Khan o sus familiares. Se alega que una grabación de un thumri presenta a Khan cantando. [6] [14]

En la cultura popular

En 2007, la historia de Dhondutai Kulkarni, discípulo del legendario Bhurji Khan, fue el tema de la primera novela de Namita Devidayal, The Music Room . [3]

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ "Creadores de Khayal Gharanas 7, incluido Alladiya Khan". Sitio web de la Academia de Investigación ITC Sangeet . Archivado desde el original el 27 de julio de 2016 . Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  2. ^ abcde Nair, Jyoti (9 de noviembre de 2017). "Su gayaki creó una tradición". El periódico hindú . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2023 . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
  3. ^ ab "Embajadores de su arte". El periódico hindú . 23 de septiembre de 2007. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2023 . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
  4. ^ ab Nayar, S. (1989). La contribución de Bhatkhande a la música: una perspectiva histórica. Popular Prakashan. pag. 41.ISBN 9780861322381. Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  5. ^ ab "Perfil de Ustaad Alladiya Khan". Sitio web Chembur.com . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2000 . Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  6. ^ abcd Kevin Lobo (7 de septiembre de 2014). "La voz del maestro". El periódico Indian Express . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2023 . Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  7. ^ "Base de datos de investigación de Kamat: perfil de Alladiya Khan".
  8. ^ "Historia de la música clásica indostánica, Escuela de música clásica indostánica de la India". Archivado desde el original el 20 de enero de 2018 . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
  9. ^ ab "Recordando a Ustad Azizuddin Khan (nieto de Alladiya Kan)". Sitio web DNAIndia.com . 2 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2023 . Consultado el 15 de marzo de 2024 .
  10. ^ Devidayal, N. (2009). La sala de música: una memoria. Prensa de San Martín. pag. 187.ISBN 9781429921060. Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  11. ^ Haldankar, Babanrao (2001). Estética de las tradiciones de Agra y Jaipur . India: Popular Prakashan. pag. xxxx.
  12. ^ Pandit Gajananbuwa Joshi , consultado el 6 de octubre de 2023(primeros 2 minutos de charla)
  13. ^ "Festival de Música anual de Ustad Alladiya Khan". Los tiempos de la India . 19 de abril de 2003. ISSN  0971-8257 . Consultado el 6 de octubre de 2023 .
  14. ^ "La época anterior al vinilo". menta viva . 25 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2023 . Consultado el 17 de marzo de 2024 .

enlaces externos