Betsabeé Romero (nacida en 1963) es una artista visual mexicana. Sus obras incluyen esculturas, instalaciones, grabados, papel perforado, fotografías y videos. [1] Ha expuesto ampliamente y ha aparecido en más de cuarenta exposiciones individuales en América, África, Asia y Europa. [2] [3]
Romero se ha descrito a sí misma como una "artista mecánica". [1] Utiliza materiales cotidianos como neumáticos usados, otras piezas de automóviles y chicles, importantes en la historia colonial y representativos del consumo urbano global. [4] [2] Los combina con símbolos, imágenes y temas tradicionales mexicanos para reflexionar sobre la historia, la cultura y las contradicciones de la modernidad. [4] [5]
Su trabajo reflexiona sobre temas de importancia social como la migración humana, [3] [5] [6] roles de género, [7] tradiciones culturales, [3] religiosidad [7] y mestizaje. [8] Ella basa su trabajo en las tradiciones y la historia de México, pero las interpretaciones de su trabajo lo conectan con contextos contemporáneos y globales. [3]
Betsabeé Romero nació en la Ciudad de México en 1963. Obtuvo su Licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana (1980–1984). [9] Obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Academia de San Carlos [3] en 1986. [1] También estudió en el Louvre y en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. [3] [5] Después de estudiar en Francia, regresó a México para estudiar arte prehispánico y colonial, [5] obteniendo una segunda maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1994. [1] [3]
La cultura existe donde la gente escribe, canta, cocina o baila. Nuestra cultura existe y se desarrolla en ambos lados de la frontera desde hace mucho tiempo. La cultura no se trata de fronteras o muros. La cultura puede cruzar una frontera y seguir viva incluso dentro de una canción o dentro del aroma de un plato. [5]
Elige intencionalmente materiales que han sido usados y desechados. [5] Algunos de sus materiales favoritos son neumáticos de automóvil desgastados y otras piezas de automóvil. [5] A través de la escultura y la pintura, [5] transforma estos materiales cotidianos para crear "coches remodelados, neumáticos tallados, capós pintados y espejos tallados". [1] Están superpuestos con imágenes y símbolos inspirados en la historia y la cultura mexicanas, desde la época precolonial hasta la actualidad. [1] [2] Los neumáticos y los automóviles también sirven como símbolos de movilidad y migración humana. [5] [10] [11] [12]
Muchas de las obras de Romero combinan aspectos de la escultura y el grabado, ya que combina materiales modernos con imágenes tradicionales. Talla texturas, patrones y símbolos en la superficie de grandes neumáticos desechados, tratando el caucho como si fuera madera. A veces utiliza las ruedas esculpidas como rodillos gigantes de grabado para crear elaborados patrones textiles o huellas en arcilla. [2] [13] [7]
Los materiales en sí tienen importancia en un contexto global, evocando una historia de explotación colonialista [5], así como de reciclaje y renovación. [14] El caucho natural proviene de la savia lechosa de Hevea brasiliensis , un árbol autóctono de Brasil [15] y cultivado en toda América del Sur y el sudeste asiático. [5] [15] A pesar de la creación del caucho sintético, el caucho natural todavía proporciona alrededor del 30 por ciento de la producción mundial de caucho. La historia del caucho es compleja y difícil, con impacto social, económico y político a nivel mundial. [15] Romero también ha utilizado el chicle como material, en obras como su escultura de neumáticos suspendidos, De Tuti fruti . [1] [2] La goma proviene de la resina del chicle , que se extrae del árbol de chicozapote del sur de México y Centroamérica. Su historia se remonta a los mayas y aztecas . [dieciséis]
A través de inteligentes inversiones de significado y material, las obras de Romero cuestionan la forma en que la industria moderna se apropia y transforma elementos naturales como la arcilla, el caucho y la goma para la producción en masa. [1]
Betsabeé Romero ha participado en más de 20 bienales, entre ellas las de Cuba, [9] Brasil, [9] Monterrey, [17] El Cairo, [1] y Vancouver , Canadá . [18] Ha realizado más de 40 exposiciones individuales en México y otros países del mundo. [4] Algunas de sus primeras exposiciones individuales fueron en el Museo de Arte Carrillo Gil (El MACG) en la Ciudad de México (1999), y Sous la grisaille de México , en el Espace d'Art Yvonamor Palix en París, Francia (1999). [19]
Betsabeé Romero: Lagrimas Negras , una retrospectiva de diez años que incluye 103 piezas de su obra, fue curada por Julián Zugazagoitia y exhibida en el Museo Amparo de Puebla, México (2007-2008). [20] Versiones de esta exposición también han aparecido en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (2010), [21] [22] y el Museo de Arte Neuberger (2011). [1] [2] [23]
El Vuelo y Su Semilla examinó temas interrelacionados de migración, colonización, comida y cultura tradicional. [24] Fue exhibido por el Instituto Cultural Mexicano en Washington, DC y San Antonio, Texas` (2017). [25] Cada una de las cinco salas presentaba un tipo diferente de trabajo, algunos acompañados de poemas de Romero. [24] Trenzando raíces en la Galería de Arte de la Universidad de York , Toronto, Ontario (2018) fue desarrollado en colaboración con mujeres indígenas de New Credit First Nation . Solicitaron que una de las seis piezas creadas permaneciera en un centro ceremonial en Mississauga. [26]
En 2018, Romero apareció como el cuarto artista en el Proyecto de Escultura de la Avenida de Nueva York organizado por el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Cuatro esculturas de neumáticos tallados y pintados fueron las primeras obras encargadas específicamente para el proyecto. Abordan "temas de migración y movimiento". [10] Titulado como un grupo Señales de un largo camino juntos , se exhibirán durante un período de dos años en New York Avenue en el centro de Washington, DC [10] Los neumáticos de automóviles usados se tallan, se pintan con pintura metálica y se ensamblan en "estructuras totémicas" que utilizan la iluminación interior para aumentar la visibilidad. Huellas y cicatricez (Huellas y cicatrices) es una pila de cuatro neumáticos de 16 pies, tallada con figuras de madres y niños corriendo, tomados de la mano. Movilidad y tensión apila ocho mitades de neumáticos, grabados con una mezcla de diseños islámicos y europeos que recuerdan a los símbolos mudéjares de la antigua España. En En cautiverio , esbeltas columnas de acero sostienen dos neumáticos de tractor, cuyas superficies están pintadas con serpientes entrelazadas. Movilidad en suspenso es un conjunto de cuatro neumáticos de tractor cuyas bandas de rodadura están decoradas con patrones tradicionales mexicanos. [3]
Romero ha participado en numerosas exposiciones colectivas y sus obras forman parte de colecciones permanentes a nivel mundial, entre ellas la Colección Daros Latinamerica, Zurich, Suiza; [27] la Colección Jacques y Natasha Gelman ; [1] Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); [14] [28] el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri , [29] [30] [31] y el Museo de Arte de Phoenix . [12]
Betsabeé Romero ha creado una serie de instalaciones centradas en el Día de Muertos . [32] El Día de Muertos es un feriado que se lleva a cabo en México y Centroamérica los días 1 y 2 de noviembre como conmemoración de los difuntos. Sus orígenes se remontan a 3000 años atrás, y reflejan una fusión de la cultura prehispánica y la religión católica. [33]
En 2015 Romero creó una instalación para el Día de Muertos en el Museo Británico . En el Gran Patio creó un altar dedicado al Inmigrante Desconocido . Se basó en las tradiciones populares del arte del papel y el metal, creando globos aerostáticos de cantolla con forma de calaveras a partir de papel de seda y esqueletos de calacas de hojalata para flotar sobre el Gran Patio. [34] Se colocaron pancartas colgantes impresas en papel picado [34] en la sala de lectura redonda, y serpientes de caléndula subían las escaleras. [32]
La instalación Canto de Agua de Betsabeé Romero se llevó a cabo en el Zócalo de la Ciudad de México (2016), y fue inaugurada por el alcalde de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera . [35] La instalación combinó las tradiciones culturales de la ofrenda u ofrenda del Día de Muertos ; [36] la trajinera, un tipo tradicional de embarcación de fondo plano; [37] y las preocupaciones sociales del presente. [35] 103 trajineras fueron decoradas como ofrendas para conmemorar a los que habían muerto durante el año y para conectar sus muertes con las condiciones y problemas sociales de la Ciudad de México. [35] Las trajineras fueron creadas por artesanos mexicanos de Ciudad Nezahualcóyotl [35] y reflejan tradiciones de la época prehispánica en la que las trajineras circulaban en Tenochtitlán . [37]
Los huesos tienen memoria en el Museo Dolores Olmedo (2016-2017) estuvo dedicada a las casi 28 mil personas desaparecidas registradas por el gobierno federal mexicano. Romero incorporó elementos modernos inspirados en las lámparas Dolores Olmedo realizadas en vidrio de Bohemia para su hogar. [38] Romero usó cera en copos y calaveras de estaño y azúcar para crear luces, que ella considera que representan la luz de las tradiciones vivas que iluminan a la sociedad. [39] Los estandartes de tela recordaban a códices prehispánicos como el Códice Borgia . Los conjuntos de calaveras de azúcar recuerdan los estantes de calaveras mesoamericanos o Tzompantli , donde se exhibían los cráneos de los sacrificios. [38] [39]
Betsabeé Romero ha recibido numerosos premios y honores, incluidos los siguientes: