Bernadette Mayer (12 de mayo de 1945 - 22 de noviembre de 2022) fue una poeta, escritora y artista visual estadounidense asociada tanto con los poetas del lenguaje como con la Escuela de Nueva York . [1]
Bernadette Mayer nació en una zona predominantemente alemana de Brooklyn , Nueva York, en 1945. Sus padres eran, como ella escribe en el artículo autobiográfico, "0-19", "una madre-secretaria y un padre electricista evasor de la Segunda Guerra Mundial". Los padres de Mayer murieron cuando ella era una adolescente y su tío, tutor legal tras el fallecimiento de sus padres, murió sólo unos años después. Tenía una hermana, Rosemary Mayer , escultora que fue miembro de comunidades similares de arte conceptual durante las décadas de 1970 y 1980, además de ser miembro fundadora del espacio de arte feminista AIR Gallery . Mayer asistió a escuelas católicas desde el principio, donde estudió idiomas y clásicos, y se graduó de la Nueva Escuela de Investigación Social en 1967. [2]
El trabajo de Mayer llamó la atención del público por primera vez con su exposición Memory , una obra multimedia que desafió las ideas de narrativa y autobiografía en el arte conceptual y creó un entorno poético inmersivo. Durante julio de 1971, Mayer fotografió un rollo de película cada día, lo que dio como resultado un total de 1200 fotografías. Luego, Mayer grabó una narración de 31 partes mientras recordaba el contexto de cada imagen, usándolas como "puntos de partida para la digresión" y para "[rellenar] los espacios intermedios". En la primera muestra completa de la exposición en el 98 Greene Street Loft, las fotografías se instalaron en tableros en filas secuenciales mientras la pista de audio de siete horas de Mayer se reproducía una sola vez entre la apertura y el cierre de la galería. La memoria pedía a su observador que fuera un estudioso crítico de la obra, como lo haría con cualquier texto poético, poniéndose al mismo tiempo en la posición del artista. [3] Una primera versión de Memory , Remembering , realizó una gira por siete lugares en los EE. UU. y Europa de 1973 a 1974 como parte de la exposición de arte conceptual centrada en la mujer de Lucy R. Lippard , "c. 7,500". [4] La narración de audio de Memory fue posteriormente editada y convertida en un libro publicado por North Atlantic Books en 1976. Memory sirvió como punto de partida para el siguiente libro de Mayer, un experimento de 3 años de escritura de diarios conscientes Studying Hunger ( Adventures in Poetry, 1976), y estos impulsos diarios continuarían siendo una parte importante de la práctica literaria de Mayer durante las próximas décadas.
El mantenimiento de registros de Mayer y el uso de narrativas de flujo de conciencia son dos marcas registradas de su escritura. Además de la influencia de su arte textual-visual y su diario, la poesía de Mayer es ampliamente reconocida como una de las primeras en hablar con precisión y honestidad sobre la experiencia de la maternidad. [5] Mayer editó la revista 0 TO 9 con Vito Acconci y, hasta 1983, libros y revistas de United Artists con Lewis Warsh . [1] Mayer enseñó en la Nueva Escuela de Investigación Social , donde obtuvo su título en 1967 y, durante la década de 1970, dirigió varios talleres en el Proyecto de Poesía en la Iglesia de San Marcos en el Bowery en Nueva York. Ciudad. [1] Los escritores que asistieron o asistieron a sus talleres incluyeron a Kathy Acker , Charles Bernstein , John Giorno y Anne Waldman . [6] De 1980 a 1984, Mayer se desempeñó como director del Proyecto de Poesía. Su influencia en la vanguardia contemporánea se siente ampliamente.
Mayer recibió el premio de Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1995). [7] También recibió la beca Guggenheim de 2015 , el premio Creative Capital de 2009 y recibió una nominación del Círculo Nacional de Críticos de Libros por su libro más reciente, Works and Days de 2016 . [8]
En 2016, la crítica Stephanie Burt caracterizó el trabajo de Mayer como que muestra "con un ejemplo efusivo, encantador, a veces hiperbólico, cómo rechazar cualquier modelo de poesía que requiera perfección y aislamiento estricto". [9]
Como muchos poetas más jóvenes, Mayer encontró un hogar en la comunidad que rodea The Poetry Project en la iglesia de San Marcos. Los talleres que Mayer impartió allí fueron "reconocidos por la variedad de enfoques textuales implementados y por su énfasis en textos no literarios (o no principalmente literarios)", según una historia del proyecto publicada en línea en 2012. Enseñó regularmente desde 1971 hasta 1974. y esporádicamente a finales de los años 1970. De 1972 a 1973, Mayer coeditó la publicación Unnatural Acts , un "experimento de escritura colaborativa" que surgió de uno de sus talleres. Sólo se publicaron dos números, aunque estaba previsto un tercero, una postal con obras de artistas visuales. [10]
Mayer fue elegido director de The Poetry Project en 1980 y sirvió hasta que Eileen Myles asumió el cargo en 1984. Como director, Mayer reorganizó la lectura maratónica [10] y trabajó para obtener más fondos para la programación de The Project, incluida una donación de $10,000 de The Grateful Dead. . Mayer fue en parte responsable del inicio de una serie de conferencias y una serie de lecturas los lunes por la noche.
Mayer creó y editó la revista 0 to 9 con Vito Acconci de 1967 a 1969, y publicó seis números llenos de contenido de artistas como Robert Barry , Ted Berrigan , Clark Coolidge , John Giorno , Dan Graham , Michael Heizer , Kenneth Koch , Sol LeWitt , Jackson Mac Low , Harry Mathews , Adrian Piper , Bern Porter , Yvonne Rainer , Jerome Rothenberg , Aram Saroyan , Robert Smithson , Alan Sondheim , Hannah Weiner y Emmett Williams . 0 to 9 también tenía planes incumplidos de publicar un libro de Adrian Piper .
De 1978 a 1984, Mayer coeditó libros y revistas de United Artists con su entonces socio Lewis Warsh. United Artists publicó algunos de los libros más importantes de los compañeros de Mayer, además de varios de sus propios volúmenes. En una entrevista con Susan Howe a finales de los años 70, Mayer habló sobre el tema de la autoedición: "Creo que es genial publicar el propio trabajo. Nunca sentí ninguna vacilación sobre todo este asunto... Parece una manera de para difundir la escritura de una manera muy eficiente. Puedes hacerlo llegar a todas las personas que sabes que van a leerlo. Puedes hacerlo de la manera que quieras". [11] United Artists siguió siendo una prensa activa después de que Mayer y Warsh se separaron a mediados de la década de 1980.
Al principio de su vida, Mayer vivió en Lenox, Massachusetts . [12]
Mayer mantuvo una relación con el poeta Lewis Warsh , con quien tuvo tres hijos. Ella y Warsh comenzaron a vivir juntos en la primavera de 1975. Inicialmente se mudaron de Nueva York a una antigua granja en Worthington, Massachusetts , y luego a un apartamento en Lenox. Durante este tiempo nacieron sus dos hijas, Marie en 1975 y Sophia en 1977. En 1979, Warsh y Mayer y su familia se mudaron a Henniker, New Hampshire , donde enseñaron en New England College y donde nació su hijo Max. Sobre su vida romántica, Mayer escribió: "Dejé a una hermosa amante anarquista de 10 años porque no quería tener responsabilidad sobre los niños, elegí tener tres con otro y ahora vivo 'sola' con ellos". Mayer vivió más tarde con su pareja, el poeta Philip Good, en el norte del estado de Nueva York .
En 1994, Mayer sufrió un derrame cerebral que lo debilitó temporalmente. Aunque se recuperó, alteró sus habilidades motoras y continuó afectando su proceso de escritura.
Mayer mantuvo una extensa correspondencia con muchos escritores, incluido el poeta Clark Coolidge con quien colaboró en The Cave, un proyecto que gira en torno a un viaje que ambos hicieron a Eldon's Cave en el oeste de Massachusetts. Mayer también colaboró con las poetas Anne Waldman , Alice Notley , Lee Ann Brown y Jen Karmin.
Mayer murió el 22 de noviembre de 2022, a la edad de 77 años. [13]