Berlín: Sinfonía de una metrópoli o Berlín: Sinfonía de una gran ciudad ( alemán : Berlín: Die Sinfonie der Großstadt ) es una película muda alemana de 1927 dirigida por Walter Ruttmann , coescrita por Carl Mayer y Karl Freund . Gran parte del movimiento de la película, y muchas de las transiciones de escena, se basan en el movimiento de trenes y tranvías.
El compositor Edmund Meisel recibió el encargo de escribir una partitura orquestal para su lanzamiento original.
La película es un ejemplo del género cinematográfico " sinfonía urbana ". [1] Retrata la vida de una ciudad, principalmente a través de impresiones visuales en un estilo semidocumental , sin el contenido narrativo de las películas más convencionales, aunque la secuencia de eventos puede implicar una especie de tema o impresión vaga de la vida diaria de la ciudad. . Otros ejemplos destacados del género incluyen Manhatta (1921) de Charles Sheeler y Paul Strand , Rien que les heures (1926) de Alberto Cavalcanti , Etudes sur Paris (1928) de André Sauvage, El hombre de la cámara de cine (1928) de Dziga Vertov ( 1929), São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929) [2] de Adalberto Kemeny y Bezúčelná procházka (1930) de Alexandr Hackenschmied . Estas películas fueron concebidas a mediados y finales de la década de 1920 entre los escritores y cineastas "artísticos" como un "nuevo estilo" de realización cinematográfica de vanguardia que evolucionó a partir de una forma narrativa abierta sin guión, buscando presentar una visión menos abarrotada. visión del mundo, libre de una historia clara o una estructura rígida. [3]
Esta película representó una ruptura con las " películas absolutas " anteriores de Ruttmann , con influencias de las películas anteriores de Vertov evidentes en el enfoque de Ruttmann hacia esta película.
La película demuestra el conocimiento del cineasta de la teoría del montaje soviético , y se pueden inferir algunas simpatías políticas socialistas a partir de algunas de las ediciones de la película. Los críticos, sin embargo, han sugerido que Ruttmann evitó una posición fuerte o que persiguió sus intereses estéticos hasta el punto de que disminuyeron el potencial de contenido político. [4] La propia descripción que Ruttmann hace de la película sugiere que sus motivos eran predominantemente estéticos: "Desde que comencé en el cine, tuve la idea de hacer algo con la vida, de crear una película sinfónica a partir de los millones de energías que componen el vida de una gran ciudad." [5]
Lo que es críticamente interesante acerca de esta película en particular filmada en Berlín, Alemania, es el momento en que se hizo: varios años antes de cualquier clara influencia nacionalsocialista , y mucho antes de que el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels se hiciera cargo de toda la producción cinematográfica alemana, lo que estancó la creatividad y obligó a muchos cineastas a abandonar el país. Hoy en día, a menudo se lo ve como una cápsula del tiempo filmada, que proporciona un registro histórico filmado de la ciudad de Berlín a mediados de la década de 1920. Más del 30% del centro de Berlín quedó arrasado al final de la Segunda Guerra Mundial, lo que cambió drásticamente para siempre la cara de Berlín respecto a la representada en esta película. En la película aparecen muchos lugares y edificios que no sobrevivieron a la guerra, como la estación de tren Anhalter Bahnhof y el Hotel Excelsior situado enfrente, que alguna vez fue el hotel más grande de Europa. [6]
Según Ruttmann, para esta película se desarrolló una "película hipersensible" para solucionar los problemas de iluminación durante las escenas nocturnas. [5]
Los eventos están organizados para simular el paso de un solo día. [5] Las tomas y escenas se ensamblan en función de las relaciones de imagen, movimiento, punto de vista y contenido temático.
A veces, puede implicarse una especie de comentario no narrativo, como en las ediciones que yuxtaponen a trabajadores que entran a una fábrica con ganado golpeado y conducido a un corral.
La película de cinco carretes se divide en cinco actos, y cada acto se anuncia mediante una tarjeta de título al principio y al final.
El primer acto inicia el día, comenzando con aguas tranquilas y una representación gráfica de un amanecer. Se bajan las puertas del cruce de ferrocarril y un tren viaja por las vías y avanza hacia la ciudad, terminando en Anhalter Bahnhof con un gráfico del letrero "Berlín" acercándose. Luego, la película pasa por calles tranquilas y vacías, hasta el proceso gradual de despertar de la ciudad. Al principio sólo se ven objetos, como un trozo de papel volando en una calle vacía, pero pronto aparecen unas cuantas personas, luego aparecen más y la actividad aumenta hasta formar multitudes de trabajadores que van a trabajar, peatones, tranvías y trenes concurridos. etc. Una mano manipula una palanca, encendiendo efectivamente la ciudad, y la maquinaria de la fábrica cobra vida. Se producen bombillas de vidrio, se cortan láminas de metal, se vierte acero fundido, se ven chimeneas recortadas contra el cielo y termina el primer acto.
El segundo acto muestra más de la vida general de la ciudad, comenzando con la apertura de portones, contraventanas, ventanas, puertas, gente ocupada limpiando, carritos de frutas, niños yendo a la escuela. Los carteros comienzan su día, las tiendas abren. Se ven diferentes clases de personas, algunos subiendo a autobuses y tranvías, mientras que hombres ricos entran en coches privados con chófer. La ciudad está llena de actividad. Los trabajadores de oficina se preparan para comenzar el día, mientras los escritorios con tapa enrollable se abren, la gente coloca sus bolígrafos, papel, abre libros, retira las cajas de las máquinas de escribir y un grupo de mecanógrafos rápidamente entra en actividad. Las teclas de los teclados giran unas sobre otras, y un montaje de la rueda de un hipnotizador girando, monos mordiéndose unos a otros, operadores telefónicos, maquinaria y perros peleando se mezcla con el ajetreado trabajo general de la oficina, creciendo rápidamente hasta convertirse en un crescendo... teléfono. Los receptores cuelgan.
El tercer acto muestra una vida callejera más ocupada y una variedad de personas de diferentes clases ocupadas en sus asuntos. Hay trabajadores industriales, trabajadores de la construcción, vendedores, compradores, etc. Estalla brevemente una pelea entre dos hombres, pero es detenida por transeúntes y un policía. Hay muchas multitudes, un padre y su novia llegan a una boda, algunos coqueteos entre la gente en la calle, un ataúd en un coche fúnebre visto a través de las ventanillas de un tranvía, un diplomático llega a un ministerio, el Presidente del Reich es saludado por la policía, una organización de estudiantes conservadores marcha con pancartas, un manifestante enojado sermonea a una multitud, hay algunos atisbos de minorías raciales, muchos trabajadores y mucha actividad caótica. Trenes y varios periódicos se exhiben, disolviéndose unos sobre otros, llevándonos al final del tercer acto.
El cuarto acto comienza con una pausa para el almuerzo. Un reloj marca las 12:00 y las ruedas giratorias de una fábrica se detienen. Una variedad de trabajadores abandonan sus lugares de trabajo. La gente empieza a comer y beber, y los animales se alimentan. Algunas transiciones conmovedoras intercalan un restaurante adinerado con un león alimentándose de carne de un hueso y niños hambrientos de la calle abrazando a su madre vestida con harapos sentados en las escaleras. Muchos tipos de personas comen y algunas descansan. Algunas personas pobres duermen en bancos o en repisas de las paredes, mientras se desarrolla la actividad a su alrededor. Se ve a los animales descansando, como un elefante tumbado, un perro de trabajo atado a un carro tirado en la acera, varios animales del zoológico descansando. Los niños ociosos juegan. Finalmente, un comensal exigente en un café golpea con su cuchara un azucarero y la ciudad despierta nuevamente: los animales se levantan, luego la maquinaria de la fábrica se pone en marcha y los trabajadores regresan al trabajo. Una imprenta produce periódicos, y un hombre lee un periódico que se sostiene ante nosotros... las palabras saltan prominentemente de la página, primero "Krise" (crisis), luego "Mord" (asesinato), Börse (mercados ), "Heirat" (matrimonio), y luego seis veces "Geld... Geld...Geld" (dinero, dinero, dinero). Surge una especie de tormenta, con el montaje de puertas giratorias, viento, montañas rusas y trenes, lluvia, ciclones de hojas, una mujer que mira frenéticamente por encima de una barandilla hacia el agua, frente a puntos de vista de montañas rusas, agua agitada, una multitud. mirar hacia abajo, un chapoteo, ojos, perros de pelea, etc. El caos eventualmente disminuye y el día termina, cuando los trabajadores terminan su jornada y comienza la recreación. Los niños juegan en un lago, los barcos salen a competir y se muestran muchos tipos de carreras y juegos, que finalmente concluyen con algunas parejas románticas en los bancos del parque y la caída de la noche.
El acto final está dedicado al entretenimiento del pueblo por la noche. Se encienden las luces de la casa, luego se encienden muchos carteles publicitarios y la gente sale al teatro. Se abren los telones para una variedad de actuaciones, que incluyen espectáculos burlescos de coristas, trapecistas, malabaristas, cantantes y bailarines. El público se reúne en una sala de cine y se ve brevemente los distintivos pies y bastón de Chaplin en la parte inferior de la pantalla de cine. Cuando la gente sale de un espectáculo de teatro, cierta sexualidad está implícita en la mano de un hombre que acaricia el brazo desnudo de una mujer cuando entran en un taxi, y se muestran su pantorrilla desnuda y su falda con volantes. Se alejan, ignorando a un niño mendigo, y luego se muestra un letrero iluminado del hotel. Otro montaje de entretenimiento incluye espectáculos sobre hielo y hockey, esquiadores, trineos, carreras bajo techo, concursos de boxeo y baile. El leitmotiv de los tranvías continúa y los ferroviarios siguen trabajando toda la noche. La gente bebe, coquetea y baila en cervecerías y bares, mientras se juega a las cartas y a la ruleta. La ciudad comienza a girar frenéticamente, se convierte en un espectáculo de fuegos artificiales y así termina el acto final y la película.
En 2007, se proyectó una versión restaurada de la película con acompañamiento orquestal en vivo de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin . [7]
El dúo electrónico berlinés Tronthaim ha interpretado su nuevo doblaje de audio de la película en numerosos festivales culturales europeos, entre ellos "Notti d'Estate" en Florencia y en el "Salon du livre" de París. [8]
La película fue reescrita por DJ Spooky en la Tate Modern en 2006 como una de las primeras representaciones del museo que se centró en el cine experimental en vivo a gran escala utilizando el Turbine Hall. [9]