Benode Behari Mukherjee (7 de febrero de 1904 - 11 de noviembre de 1980) fue un artista indio del estado de Bengala Occidental . Mukherjee fue uno de los pioneros del arte moderno indio y una figura clave del modernismo contextual . Fue uno de los primeros artistas de la India moderna en adoptar los murales como modo de expresión artística. Todos sus murales representan una comprensión sutil del medio ambiente a través de matices arquitectónicos pioneros.
Binod Behari Mukherjee nació en Behala , en Calcuta, aunque su aldea ancestral era Garalgachha en el distrito de Hooghly . Enseñó en la Universidad Visva Bharati en Santiniketan . Hizo su aprendizaje temprano en la Escuela Colegiada de Sánscrito .
Mukherjee nació con un problema ocular grave. A pesar de ser miope de un ojo y ciego del otro, continuó pintando y haciendo murales incluso después de perder completamente la vista tras una fallida operación de cataratas en 1956. En 1919, ingresó en Kala Bhavana , la facultad de arte de Visva. -Universidad Bharati. Fue alumno del artista indio Nandalal Bose y amigo y asociado de Ramkinkar Baij , un escultor. En 1925, se incorporó a Kala Bhava Bijn como miembro del cuerpo docente. Entre sus alumnos notables se encuentran el pintor Jahar Dasgupta , Ramananda Bandopadhyay, KG Subramanyan , [1] Beohar Rammanohar Sinha , [2] el escultor y grabador Somnath Hore , el diseñador Riten Majumdar y el cineasta Satyajit Ray . En 1949, dejó Kala Bhavan y se incorporó como curador del Museo del Gobierno de Nepal en Katmandú. De 1951 a 1952 enseñó en Banasthali Vidyapith en Rajasthan. En 1952, junto con su esposa Leela, abrieron una escuela de formación artística en Mussoorie . En 1958, regresó a Kala Bhavan y más tarde se convirtió en su director. En 1979, se publicó una colección de sus escritos bengalíes, Chitrakar .
En Oxford Art Online , R. Si'va Kumar afirma: "Su obra principal es el monumental mural de 1947 en Hindi Bhavan, Sha'ntiniketan, basado en las vidas de santos indios medievales y pintado sin caricaturas. Con su amplitud conceptual y síntesis de elementos de Giotto y Tawaraya Sotatsu, así como del arte de sitios indios tan antiguos como Ajanta y Mamallapuram , se encuentra entre los mayores logros de la pintura india contemporánea. [3]
La esposa de Mukherjee, Leela Mukherjee , colaboró en algunos de sus trabajos, como un mural en Hindi Bhavan, Santiniketan, en 1947. [4]
Su estilo era una compleja fusión de modismos absorbidos del arte moderno occidental y la espiritualidad de las tradiciones orientales (tanto indias como del Lejano Oriente). Algunas de sus obras muestran una marcada influencia de las tradiciones del Lejano Oriente, a saber, la caligrafía y las técnicas de lavado tradicionales de China y Japón. Tomó lecciones de caligrafía de artistas viajeros de Japón. Durante 1937-38 pasó unos meses en Japón con artistas como Arai Kampō. De manera similar, también aprendió de las pinturas en miniatura indias en los frescos de los períodos Mughal y Rajput. Los modismos del arte moderno occidental también influyeron en gran medida en su estilo, ya que a menudo se le ve combinando técnicas cubistas (como la perspectiva múltiple y el facetado de planos) para resolver problemas de espacio. Pintó grandes murales dentro del campus de Visva-Bharati. En 1948 pasó a ser director del Museo Nacional de Katmandú, en Nepal . En los últimos años se fue al valle de Doon, donde abrió una escuela de arte, pero tuvo que abandonarla debido a la escasez financiera.
En 1972, el antiguo alumno de Mukherjee en Santiniketan, el cineasta Satyajit Ray , hizo un documental sobre él titulado " The Inner Eye ". La película es una investigación íntima de la personalidad creativa de Mukherjee y cómo afronta su ceguera como artista visual.[2]
En 1974 recibió el premio Padma Vibhushan . La Universidad Visva Bharati le confirió el Deshikottama en 1977. Recibió el Rabindra Puraskar en 1980.
En 1944, se casó con una compañera de estudios, Leela Mukherjee . [5] [6] En 1949, tuvieron su único hijo, el artista Mrinalini Mukherjee . [7]
