The Click Five (a menudo abreviado como TC5 ) [2] fue una banda de rock estadounidense de Boston, Massachusetts . Los miembros originales, la mayoría de ellos estudiantes de Berklee College of Music , comenzaron el 1 de enero de 2004 y tocaron en varios lugares locales. [3] Luego, rápidamente llamaron la atención del cazatalentos Wayne Sharp (que había trabajado con el grupo de power pop Candy ). The Click Five hizo su primera grabación, una sesión de demostración de dos canciones, a principios de 2004 después de una exitosa gira local . Lanzaron su álbum debut Greetings from Imrie House en 2005. Después de que el vocalista Eric Dill dejó el grupo, fue reemplazado por Kyle Patrick , quien debutó en su segundo álbum Modern Minds and Pastimes en 2007. [4] Su tercer álbum, TCV , fue lanzado en Asia en 2010 y al resto del mundo a principios de 2011.
La banda fue inicialmente conocida por sus canciones de power pop y por su imagen pública basada en el estilo Mod , [4] que involucra trajes y corbatas elegantes junto con cortes de pelo de trapeador , que recuerdan deliberadamente a los Beatles o Dave Clark Five . [5] Prefieren clasificar su música como " power pop de la nueva escuela ". [6] Sin embargo, también han sido clasificados como pop punk y pop adolescente . [7] [8] Alcanzaron un éxito comercial significativo con su primer álbum en los EE. UU. y su segundo lanzamiento tuvo una popularidad extrema en países asiáticos como Camboya y Filipinas. [9] En total, la banda ha vendido dos millones de álbumes en todo el mundo y ha creado ocho sencillos número uno en siete naciones diferentes. [10] La banda protagonizó la película de 2007 Taking Five con Alona Tal , Daniella Monet y Christy Carlson Romano .
Ben Romans estudió composición de canciones, Ethan Mentzer estudió producción e ingeniería, y Joey Zehr se especializó en producción/ingeniería y negocios en el Berklee College of Music . Los compañeros de habitación y amigos cercanos Mentzer y Zehr se mudaron a un lugar en Imrie Road en el vecindario de Allston cuando ambos eran estudiantes de segundo año . Llamaron a su lugar "Imrie House", se reunieron con Romans y Joe Guese (a quien Zehr una vez describió como un " abandonado profesional ") y formaron una especie de pseudo - fraternidad . Los cuatro tocaron en varias bandas locales, ninguna de las cuales tuvo éxito. [3] Sin embargo, llamaron la atención de Wayne Sharp, un agente de talentos musicales que había trabajado principalmente en jazz, aunque también había trabajado con el grupo de power pop de mediados de la década de 1980 Candy . [4] Las primeras iteraciones de la banda a menudo también incluían al músico de estudio Jude (Freebird) Jones hasta la salida de Dill en 2007.
Romans se fue a trabajar para una compañía discográfica en Nashville. Jeff Dorenfeld, ex manager de la banda Boston , vio a Guese y Mentzer tocando en mayo de 2003 y los recomendó a Sharp. A Sharp le gustó su forma de tocar, pero tenía poca consideración por sus canciones y su apariencia. Las primeras palabras que Sharp les dijo fueron: "Esto no va a funcionar a menos que me escuchen". [6]
Los cuatro pronto acogieron a Eric Dill , un amigo de la escuela secundaria de Zehr de cuando ambos vivían en Indianápolis . Zehr ha dicho que comenzaron a tocar en serio porque "cuando comenzamos la banda en nuestro último año, fue básicamente nuestro último esfuerzo, porque todos sabíamos que estábamos a punto de terminar la escuela y teníamos que ingresar al mundo real". [3] Todos tenían poco más de 20 años. [11] Según Zehr, el grupo tocaba varios shows a la semana que se reservaban bajo diferentes nombres de banda para evitar las reglas de los clubes locales que impedían que los artistas tocaran tan cerca unos de otros. [3] Su forma de tocar luego llamó la atención de Mike Denneen, productor de Fountains of Wayne con sede en Boston , quien aceptó ayudarlos a producir un disco demo de 2 canciones. Denneen también les presentó al guitarrista de Kiss Paul Stanley , quien los apoyó firmemente. [11]
The Click Five hizo sus demos en el propio Imrie House, [3] terminando en marzo de 2004. Denneen creía que el grupo "apestaba en vivo" y los animó a ensayar más. [6] Al director de programación de Kiss 108, la gran estación Top 40 de Boston, le gustó lo suficiente como para contratar al grupo para el "Concierto en el Charles" de la estación a mediados de 2004. [3] Lanzaron su primer EP, "Angel to You (Devil to Me)", en esta época. [4] El compositor principal Ben Romans colaboró con Paul Stanley en la creación de la canción, [11] y el guitarrista Elliot Easton , mejor conocido por su trabajo en Cars , tocó en ella. [12]
El grupo contrató a un abogado y buscó en algunas de las principales discográficas. Un cazatalentos universitario de Epic Records que presenció uno de sus shows convenció a Epic de llevar al grupo a Los Ángeles para tocar. [3] Lava Records , que luego se fusionó con Atlantic Records , terminó contratando a la banda a fines de 2004. [11] Comenzaron con el sello un mes después de su EP. Según The Boston Globe , "Click Five se lanzó a la estratosfera de la música pop con toda la fuerza del músculo de la industria detrás de él". [7] La banda abrió para Ashlee Simpson por primera vez, una posición que le costó al sello $ 25,000 y que uno de sus funcionarios más tarde llamó "el mejor dinero que hemos gastado". [6]
El grupo terminó vendiendo alrededor de 10.000 copias del EP. [8] Luego lanzaron "Just the Girl", escrita por su compañero de sello Adam Schlesinger de Fountains of Wayne , para generar apoyo para su álbum debut. También realizaron una gira extensa con Ashlee Simpson . [11] Lanzaron su debut, Greetings From Imrie House , el 8 de agosto de 2005, al que bautizaron como el edificio donde habían comenzado. Incluía otra canción de Schlesinger titulada "I'll Take My Chances", en la que también tocaba Elliot Easton . [13] El álbum también contenía una versión de " Lies ", una canción que fue un éxito para la banda pop británica Thompson Twins en 1983.
El álbum trajo un gran éxito comercial, vendiendo 350.000 copias en los Estados Unidos. [7] Ocupó el decimoquinto lugar en las listas Billboard 200 casi de inmediato. [9] Según The Boston Globe , también "saturaron" los medios de comunicación en varios países asiáticos, como en Camboya. Amy Doyle, entonces vicepresidenta de MTV, comentó que "veo chicas gritando en su futuro. Las veo teniendo que usar disfraces". Muchas tiendas abastecían varios artículos basados en Click Five, como loncheras , mochilas , tarjetas coleccionables y líneas de gel para el cabello . [7] La banda pasó a fines de 2005 y principios de 2006 como acto de apertura de Ashlee Simpson , Alanis Morissette , los Backstreet Boys y Jesse McCartney , además de realizar giras tanto por sí mismos como en colaboración con Big City Rock . [13] También actuaron en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en noviembre de 2005, cantando "Catch Your Wave". [14]
Su álbum resultó ser el debut de un nuevo grupo de rock que alcanzó el puesto más alto en las listas de éxitos de ese año. [9] Crearon un video musical para " Just the Girl " en el verano de 2005, y subió al puesto número tres en el programa Total Request Live de MTV . [6] La canción se convirtió en la canción más descargada en iTunes durante más de 2 semanas, lo que llevó a una certificación de platino de la RIAA como sencillo digital . Su página de MySpace también alcanzó el puesto número uno en el ranking de "Páginas de bandas más vistas". [15]
Greetings from Imrie House recibió críticas positivas de About.com , donde el crítico Bill Lamb lo calificó como "una caída libre en el mundo de la melodía irresistible y los acordes de potencia empapados de guitarra", [11] y de Entertainment Weekly , donde el crítico Gary Susman lo llamó "increíblemente pegadizo". [16] Rolling Stone también publicó una crítica de apoyo de Barry Walters, quien afirmó que el álbum "implacablemente pegadizo" presentaba "varias pistas dignas de un éxito". [12] Los críticos de USA Today e IGN.com criticaron el álbum, el primero afirmando que los oyentes se quedarán "deseando algo más". [17] [18]
En todo momento, los miembros vieron al manager Wayne Sharp como una influencia amable. El productor Mike Denneen dijo: "Él no es un dictador; es un creador de consenso, y es muy bueno en eso... Engatusa, persuade y convence y todos se inclinan a confiar en él, incluido yo". Sin embargo, los miembros de la banda expresaron su preocupación por haber comenzado demasiado rápido y por haber atraído intencionalmente demasiada atención de los medios. [6] Los miembros también experimentaron una creciente insatisfacción con su sello. Zehr dijo: "No es como en los viejos tiempos, cuando un sello pasaba años invirtiendo dinero para desarrollar a un artista... Hoy en día, depende de los artistas prepararse para el gran momento". También comentó: "En este punto, estás convirtiendo el sello en un banco". [3]
A lo largo de 2006, el interés por la banda fue disminuyendo gradualmente. [7] Sus canciones no tuvieron el éxito en las listas que los miembros esperaban. El crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine ha comentado que la música de la banda "no se quedó grabada en la mente". [19] El bajista Ethan Mentzer dijo más tarde: "Hubo un momento en el que parecía que estábamos en un avión y los motores se pararon... Fue un descenso lento y prolongado". [7] La banda continuó de gira localmente en lugares como Hot Stove y Cool Music. [20]
El cantante Eric Dill dejó la banda en febrero de 2007. [21] Los cuatro miembros restantes publicaron una declaración oficial sobre la salida en marzo en su página de MySpace, afirmando que "Sabemos que muchos lo extrañarán y le deseamos el mejor éxito en sus otros proyectos". [20] Trajeron al nuevo cantante Kyle Patrick , a quien habían conocido en noviembre de 2006. Patrick estaba en su tercer año en el Berklee College of Music y se fue a mitad de sus estudios para unirse a Click Five como vocalista principal / guitarrista rítmico. Había estado actuando desde los 11 años, citando a Eric Clapton y sus bandas Derek & the Dominos y Cream , Stevie Ray Vaughan y James Taylor como sus principales influencias.
Click Five pasó los primeros meses de 2007 experimentando un reinicio de su estilo musical, enfatizando la nueva ola y las influencias deliberadamente retro con un mayor uso de sintetizadores. Parecían estar emulando a los exitosos grupos de rock alternativo The Killers y Weezer , según Erlewine . [19] La banda también dejó de usar atuendos iguales y cambió a que cada miembro adoptara su propia imagen visual modificada. Cuando tocaban canciones originalmente cantadas por Eric Dill en vivo, bajaban las teclas un tono completo para adaptarse a la voz más profunda de Kyle Patrick.
La banda redujo las ochenta canciones en las que habían estado trabajando a doce y luego grabaron su segundo álbum, Modern Minds and Pastimes . El título era una referencia al álbum de Ray Charles de 1962 "Modern Sounds in Country and Western Music". [22] Fue lanzado el 26 de junio de 2007. [19] A pesar de las grandes esperanzas, el álbum no cumplió con las expectativas comerciales, con solo 50.000 copias vendidas en los EE. UU . [7] Alcanzó el puesto número 136 en la lista Billboard 200. [23] El álbum también recibió críticas mixtas de Erlewine , que afirmó que "es difícil no estar decepcionado", y Adrienne Day de Entertainment Weekly , que calificó las letras de "banales" y al álbum en general como carente de "fuerza". [19] [24] Chad Grischow de IGN.com lo etiquetó como "desafortunadamente desigual", aunque también comentó que "valía la pena escucharlo". [25]
El álbum generó el sencillo "Jenny" (coescrito por Jez Ashurst y Chris Braide ), que alcanzó el puesto número uno en las listas de Indonesia, Filipinas, Tailandia, Singapur y Taiwán. El grupo pasó de mediados a fines de 2007 de gira por varios lugares de Asia, muchos de ellos junto a los Black Eyed Peas . [2] El grupo actuó en Good Day Atlanta de Fox Network el 30 de agosto. [26] El grupo actuó en los Boston Music Awards el sábado 1 de diciembre de 2007 en el Orpheum Theatre . Recibieron nominaciones a "Mejor Artista Pop", "Vocalista Masculino del Año" (para Kyle Patrick) y "Canción del Año", [27] y ganaron como "Mejor Artista Pop". [28] La estación de radio de Singapur 98.7 FM los votó como "Banda del Año". [15]
El grupo continuó de gira ante públicos muy receptivos en algunos países asiáticos, especialmente en Filipinas, donde tienen una base de fans leales, a lo largo de 2008. [9] [15] Ese año, fueron co-cabezas de cartel del primer concierto de rock realizado en el Templo de Angkor Wat . [10] A finales de 2008, participaron en un concierto de MTV EXIT en Bangkok hecho para crear conciencia sobre la trata de personas . La banda tocó junto con la estrella del pop birmano Phyu Phyu Kyaw Thein y varias celebridades radicadas en Tailandia . [29]
El 2 de agosto de 2008, Click Five ganó el "Knockout Award" en los MTV Asia Awards 2008 , en Genting Highlands , Malasia. El premio, para "el artista que ha capturado con éxito los corazones de las audiencias musicales jóvenes en Asia", fue una sorpresa para la banda. [30] Durante 2008 y principios de 2009, la banda tocó en varios lugares más pequeños y especializados en el área de Nueva Inglaterra en esta época.
En marzo de 2009, Mike Denneen dijo: "Atlantic no estaba dispuesto a dejar que se convirtieran en una banda 'real', que es lo que querían los chicos. Ahora ellos toman las decisiones y tienen la oportunidad de hacer lo que la mayoría de las bandas hacen al principio: tocar y escribir canciones y desarrollarse". La banda pasó el mes tocando en varios lugares locales como el Lizard Lounge en Boston. Representaron un gran cambio para el Lounge, que estaba acostumbrado a albergar actuaciones de rock alternativo e indie rock . [7] Ben Romans declaró ese mes que pronto saldría un nuevo álbum autofinanciado. La banda lanzó dos nuevas canciones, "I Quit! I Quit! I Quit!" y "Be in Love", disponibles como sencillos gratuitos en línea. [10] El 6 de agosto de 2010, lanzaron su nuevo sencillo The Way It Goes con un disco que seguiría el mismo año.
El 13 de noviembre de 2010, anunciaron en su Twitter que su tercer álbum, titulado TCV , se lanzará exclusivamente en Asia el 16 de noviembre de 2010. Su álbum se lanzará en el Reino Unido a través de Lojinx [31] y en los EE. UU. en Q Dee Records, en mayo de 2011.
El 14 de enero de 2013, The Click Five anunció en su página de Facebook que se habían separado oficialmente. Dijeron que se separaban para poder seguir centrándose en sus proyectos individuales después de una larga pausa y agradecieron a todos sus fans por apoyarlos a lo largo de los años. [32]
Al principio de su carrera, la banda era conocida por su estilo visual. [6] Los Click Five eran conocidos por aparecer con trajes y corbatas elegantes basados en el estilo Mod [4] a juego , junto con cortes de pelo de estilo moptop , [5] así como por usar camisas con cuello de color rojo brillante debajo. [33] Al principio de su carrera, la banda no aparecía en público sin sus atuendos a juego. [6] Durante este período, su estilo recordaba a los Beatles y otros grupos beat de los 60. [5] Su apariencia era algo similar a la de sus contemporáneos modernos, los Strokes . [12]
La banda tenía una gran audiencia de chicas adolescentes. [13] [33] Guese comentó: "Para muchas de estas chicas es el primer concierto al que asisten, o la primera banda con la que se las relaciona". También dijo: "Las chicas que se vuelven locas son mejores que un tipo en un bar esperando para pelear contigo afuera después de que termines de tocar". [13]
El Boston Globe se refirió a su imagen como "pin-ups peludas de ensueño adolescente". Mentzer, aunque defendió su imagen, admitió que la banda era percibida como " poco cool ". [7]
Los críticos de USA Today y About.com criticaron a la banda por ser en general demasiado "cursi", "falta de sustancia", "no impresiona a la generación actual" y "sin alma". [5] [17] [18] Un comentarista de Yahoo! Music afirmó que "suena como una banda sonora de un programa de WB ". [33]
Los miembros de la banda han citado a los líderes del power pop Cheap Trick y Matthew Sweet como influencias principales. [8] También han citado a Talking Heads como inspiración. [13] John D. Luerssen de Allmusic ha declarado que suenan similares a Knack , The Calling y sus compañeros de sello Fountains of Wayne . [8] Mikael Wood de Baltimore City Paper ha comparado a Click Five con Fall Out Boy y All-American Rejects en términos de sonido y atractivo crossover . [3] En términos de composición, Bill Lamb de About.com ha comentado que parecen recordar a los Beatles y los Beach Boys . [5] Gary Susman de Entertainment Weekly ha declarado que sus armonías vocales son similares a las de Queen , pero cantan más como los Backstreet Boys . [16]
Varios críticos y comentaristas han afirmado que la imagen, el estilo y la actuación general de Click Five evocan a la banda de Boston Cars . [8] [12] En general, Guese ha dicho: "somos una banda de rock que toca canciones pop... Siempre he sido fanático de las canciones pop de tres minutos". También ha dicho: "Solo tratamos de divertirnos mucho... Tratamos de recuperar esa especie de ambiente de rock 'n' roll de antaño". [13]
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