La Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París ( pronunciación en francés: [boz‿aʁ də pari] ), formalmente llamada École nationale supérieure des beaux-arts ( pronunciación en francés: [ekɔl nɑsjɔnal sypeʁjœʁ de boz‿aʁ] ), es una gran escuela francesa cuya misión principal es proporcionar educación y formación en bellas artes de alto nivel . La escuela de arte , que forma parte de la Universidad de Ciencias y Letras de París , está ubicada en dos sitios: Saint-Germain-des-Prés en París y Saint-Ouen .
La institución parisina está formada por un complejo de edificios situado en el número 14 de la rue Bonaparte, entre el quai Malaquais y la rue Bonaparte . Se encuentra en pleno corazón de Saint-Germain-des-Prés, justo al otro lado del Sena del museo del Louvre . La escuela fue fundada en 1648 por Charles Le Brun como la famosa academia francesa Académie royale de peinture et de sculpture . En 1793, en pleno apogeo de la Revolución Francesa , los institutos fueron suprimidos. Sin embargo, en 1817, tras la Restauración borbónica , fue restablecida con un nombre cambiado tras fusionarse con la Académie d'architecture . Bajo la tutela del rey hasta 1863, un decreto imperial del 13 de noviembre de 1863 nombró al director de la escuela, que ejerce por un mandato de cinco años. La Escuela de Bellas Artes, durante mucho tiempo supervisada por el Ministerio de Instrucción Pública, es hoy un establecimiento público dependiente del Ministerio de Cultura.
La Academia Real de Pintura y Escultura de París es el origen de una serie de escuelas de Bellas Artes en centros regionales franceses. Desde su fundación en 1648, la Academia Real de Pintura y Escultura ha contado con una escuela, la institución de élite de Francia para la enseñanza de las artes. Su programa se estructuraba en torno a una serie de concursos anónimos que culminaban en el Gran Premio de la Academia Real , más conocido como el Gran Premio de Roma , en el que su ganador recibía una bolsa y una plaza en la Academia Francesa de Roma . Durante su estancia en Roma, se esperaba que un pensionista enviara regularmente a París los envíos de su obra en desarrollo. A los concursantes del Premio se les asignaba un tema de la literatura de la antigüedad clásica ; sus identidades individuales se mantenían en secreto para evitar cualquier escándalo de favoritismo.
Con su admisión definitiva en la Academia, el nuevo miembro tenía que obsequiar a sus compañeros académicos con un morceau de réception , una pintura o escultura que demostrase su erudición, inteligencia y competencia en su arte. La Andrómaca de luto por Héctor de Jacques-Louis David fue su ofrenda de recepción en 1783; hoy se encuentra en las colecciones del Museo del Louvre .
En 1793, durante la Revolución Francesa , se abolieron la Académie Royale y el Grand Prix de l'Académie Royale, pero solo unos años después, en 1797, se restableció el Prix de Rome. Cada año, a lo largo del siglo XIX, al ganador del Prix de Rome se le concedían cinco años de estudio en la Villa Medici , después de los cuales el pintor o escultor podía esperar embarcarse en una carrera oficial de éxito.
El programa dio como resultado la acumulación de algunas grandes colecciones en la Academia, una de las mejores colecciones de dibujos franceses, muchos de ellos enviados como emisarios desde Roma, así como las pinturas y esculturas, generalmente ganadoras, de los concursos o salones . Los concursos menores, conocidos como petits concours , abordaron temas como la composición histórica (que dio como resultado muchos bocetos que ilustraban momentos instructivos de la antigüedad ), las expresiones de las emociones y la pintura de figuras completas y de media figura.
En su función de institución educativa, la École reunió una gran colección de grabados italianos y franceses , que databan del siglo XVI al XVIII. Estas estampas permitían dar a conocer la composición de las pinturas a un amplio público. La colección de grabados se puso a disposición de los estudiantes fuera de la Académie por primera vez en 1864.
En la actualidad, los estudios incluyen: pintura, instalación, artes gráficas, fotografía, escultura, medios digitales y vídeo. Beaux-Arts de Paris ofrece el más alto nivel de formación en producción artística contemporánea. A lo largo de la historia, numerosos artistas de renombre mundial han enseñado o estudiado en esta institución. El profesorado está formado por artistas internacionales reconocidos. Los cursos teóricos que permiten diversos enfoques de la historia de las artes complementan el trabajo de taller, que se apoya en la formación técnica y el acceso a las bases técnicas. El centro de medios proporciona a los estudiantes una rica documentación sobre el arte y organiza conferencias, seminarios y debates durante todo el año. Los edificios de la Escuela son de interés arquitectónico y albergan prestigiosas colecciones históricas y una amplia biblioteca de bellas artes. La escuela publica una docena de textos por año sobre diferentes colecciones y organiza exposiciones que abarcan desde la colección de dibujos de los antiguos maestros de la escuela hasta las obras contemporáneas más actualizadas, en el espacio Quai Malaquais y en la Capilla durante todo el año.
La escuela posee cerca de 450.000 objetos repartidos entre obras de arte y libros históricos, lo que la convierte en una de las mayores colecciones de arte público de Francia. La colección abarca muchos tipos de producciones artísticas, desde pinturas y esculturas hasta grabados, muebles o libros decorados y de todos los períodos de la historia del arte. Muchas piezas de la colección son obras de arte creadas por estudiantes de la Escuela a lo largo de su historia, pero antiguos alumnos y académicos también contribuyeron a ampliar los fondos con numerosos obsequios y donaciones a la institución. La colección consta de aproximadamente 2.000 pinturas (incluyendo cuadros de Nicolas Poussin , Anthony van Dyck , Hyacinthe Rigaud , Jean-Honoré Fragonard , Hubert Robert e Ingres ), 600 piezas de artes decorativas, 600 elementos arquitectónicos, casi 15.000 medallas, 3.700 esculturas, 20.000 dibujos incluyendo obras de Paolo Veronese , Primaticcio , Jacques Bellange , Miguel Ángel , Charles Le Brun , Nicolas Poussin, Claude Gellée , Durero , Rembrandt , Ingres , François Boucher o Pierre Alechinsky , 45.000 dibujos arquitectónicos, 100.000 aguafuertes y grabados, 70.000 fotografías (principalmente del periodo 1850-1914), 65.000 libros que datan del siglo XV al XX. Siglo XX (3.500 para los siglos XV y XVI), y 1.000 piezas de archivo manuscritas (cartas, inventarios, notas...) y también 390 fragmentos importantes o manuscritos iluminados completos.
El edificio ocupa una superficie de unas dos hectáreas en el barrio de Saint-Germain-des-Prés de París. La entrada principal, en el número 14 de la calle Bonaparte, está flanqueada por colosales cabezas talladas de Pierre Paul Puget y Nicolas Poussin (realizadas en 1838 por Michel-Louis Victor Mercier).
Antes de 1816, los estudiantes de Bellas Artes recibían clases en otro lugar. Este terreno había sido el convento de los Petits Augustins, luego el sitio de la colección de fragmentos arquitectónicos de toda Francia de Alexandre Lenoir , el Museo de los Monumentos Franceses (1795-1816) , reunido aquí como resultado de la destrucción de iglesias y castillos nobles durante la revolución.
En 1830, el arquitecto Félix Duban , antiguo alumno y ganador del Gran Premio de Roma , inició una transformación del lugar demoliendo algunas casas existentes, desplazando el claustro del convento hacia la derecha para crear un patio simétrico y diseñando el edificio central más grande, el Palacio de Estudios . Duban simplemente incorporó muchos de los fragmentos históricos de Lenoir, en particular el portal del Château d'Anet de 1548 y, en el patio, una fachada del Château de Gaillon , que luego fue removida y devuelta a su sitio original en 1977.
En otros sentidos, Duban concibió todo el complejo como una enciclopedia al aire libre para artistas y arquitectos. El edificio del Palacio de Estudios presenta frescos elaborados, las escaleras muestran varios acabados en las paredes y el patio (cubierto de vidrio por Duban en 1863) alguna vez albergó estatuas clásicas y copias a tamaño real de las columnas del Partenón para su estudio.
El núcleo del complejo es un teatro de premios semicircular dentro del Palacio, el Hémicycle d'Honneur , donde se entregaron los premios. Duban encargó a Paul Delaroche la producción de un gran mural, de 27 metros de largo, para representar a setenta y cinco grandes artistas de todas las edades, en conversación, reunidos en grupos. En el medio hay tres tronos ocupados por los creadores del Partenón: el escultor Fidias , el arquitecto Ictino y el pintor Apeles , que simbolizan la unidad de estas artes. Delaroche tardó tres años y medio en completar el mural, y todavía se mantiene como una poderosa expresión del ideal de colaboración de las Bellas Artes.
Duban continuó ampliando y mejorando el complejo durante décadas. Otros edificios importantes incluyen el Bâtiment des Loges de 1820 , el claustro modificado que ahora se llama Cour des Mûriers , el Bâtiment des Expositions de 1862 que extendió el campus hasta el Quai Malaquias, el Hôtel de Chimay construido alrededor de 1750 y adquirido por la escuela en 1884, y un bloque de estudios construido alrededor de 1945 en hormigón por Auguste Perret .
