La tragedia española , o Jerónimo está loco otra vez [1] es una tragedia isabelina escrita por Thomas Kyd entre 1582 y 1592. Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro inglés: la obra de venganza o tragedia de venganza. La obra contiene varios asesinatos violentos y personifica la venganza como su propio personaje. La tragedia española a menudo se considera el primer drama isabelino maduro, una afirmación disputada con Tamerlán de Christopher Marlowe , [2] y fue parodiada por muchos dramaturgos isabelinos y jacobinos, incluidos Marlowe, William Shakespeare y Ben Jonson . [3]
Muchos elementos de la tragedia española, como la obra dentro de la obra utilizada para atrapar a un asesino y a un fantasma que busca venganza, aparecen en Hamlet de Shakespeare . (Se propone frecuentemente a Thomas Kyd como el autor del hipotético Ur-Hamlet que puede haber sido una de las fuentes principales de Shakespeare para Hamlet ).
Los Hombres de Lord Strange representaron una obra que los registros llaman Jerónimo el 23 de febrero de 1592 en The Rose para Philip Henslowe , [4] y la repitieron dieciséis veces hasta el 22 de enero de 1593. Sin embargo, es poco probable que la representación en febrero de 1592 fuera la primera representación de la obra, ya que Henslowe no la marcó como 'ne' (nueva). [4] No está claro si Jerónimo era La tragedia española o La primera parte de Jerónimo (impresa en 1604), la "precuela" anónima de la obra de Kyd, o tal vez en días diferentes.
El 7 de enero de 1597, los Admiral's Men retomaron la obra original de Kyd y la representaron doce veces hasta el 19 de julio; el 11 de octubre del mismo año, volvieron a representarla junto con los Pembroke's Men . Los registros de Philip Henslowe sugieren que la obra volvió a representarse en 1601 y 1602. Los actores ingleses la interpretaron durante una gira por Alemania (1601) y se hicieron adaptaciones tanto alemanas como holandesas. [5]
La tragedia española se representó en el Teatro Nacional de Londres , por primera vez en 1982 en el Teatro Cottesloe , con Michael Bryant en el papel de Jerónimo, dirigida por Michael Bogdanov . [6] Se trasladó al Teatro Lyttelton en 1984. [7]
La Royal Shakespeare Company representó La tragedia española en mayo de 1997 en el Swan Theatre , dirigida por Michael Boyd . [8] [9] El reparto incluía a Siobhan Redmond como Bel-imperia, Robert Glenister como Lorenzo, Peter Wright como Jerónimo y Jeffry Wickham como el Rey de España. La producción se trasladó más tarde a The Pit en el Barbican de Londres en noviembre de 1997. [10] [11]
Una producción amateur de La tragedia española fue presentada del 2 al 6 de junio de 2009 por estudiantes de la Universidad de Oxford , en el segundo patio del Oriel College, Oxford . [12] Otra producción amateur fue presentada por la Hyperion Shakespeare Company del 21 al 30 de octubre de 2010 con estudiantes de la Universidad de Harvard en el New College Theatre de Harvard. [13] En noviembre de 2012, Perchance Theatre en asociación con la Marlowe Society de la Universidad de Cambridge realizó una producción específica del sitio en la Capilla del King's College , Cambridge. En octubre/noviembre de 2013, los Baron's Men de Austin, TX interpretaron la obra en un estado casi sin cortes, con vestuario y efectos de época, en el Curtain Theatre de Richard Garriott , una mini réplica del Globe Theatre. Otra producción amateur fue presentada por la Junta de Teatro Experimental del Carleton College del 27 al 29 de mayo de 2015. [14]
Otras actuaciones profesionales incluyen una producción con vestuario moderno [15] puesta en escena en el Teatro Arcola de Londres en octubre-noviembre de 2009, dirigida por Mitchell Moreno, [16] con Dominic Rowan como Hieronimo, así como una producción con vestuario de la época de la Belle Époque , puesta en escena por Theatre Pro Rata [17] en Minneapolis en marzo de 2010, dirigida por Carin Bratlie.
La obra nunca ha sido filmada ni representada en televisión; [ cita requerida ] sin embargo, la obra ha sido producida varias veces en la radio por la BBC:
En la "Inducción" a su obra Bartholomew Fair (1614), Ben Jonson alude a La tragedia española como si tuviera "veinticinco o treinta años". [22] [23] Si se toma literalmente, esto daría un rango de fechas de 1584-1589, un rango que coincide con lo que se sabe sobre la obra. La fecha exacta de composición es desconocida, aunque se especula que fue escrita en algún momento entre 1583 y 1591. La mayoría de la evidencia [ aclaración necesaria ] apunta a una fecha de finalización anterior a 1588, señalando que la obra no hace referencia a la Armada Española , y debido a posibles alusiones a la obra en el Prefacio de Nashe a Menaphon de Greene de 1589 y The Anatomie of Absurdity de 1588 a 1589. Debido a esta evidencia, el año 1587 sigue siendo el año más probable para la finalización de la obra. [24]
La obra de Kyd fue incluida en el Stationers' Register el 6 de octubre de 1592 por el librero Abel Jeffes. La obra fue publicada en un cuarto sin fecha , casi con certeza antes de fines de 1592; este primer cuarto fue impreso por Edward Allde —y publicado no por el titular de los derechos de autor Jeffes, sino por otro librero, Edward White— . El 18 de diciembre de ese año, la Stationers Company dictaminó que tanto Jeffes como White habían infringido las reglas del gremio al imprimir obras que pertenecían al otro; ambos hombres fueron multados con 10 chelines y los libros infractores fueron destruidos, de modo que el primer cuarto de The Spanish Tragedy sobrevive en solo una copia. Sin embargo, la página del título del primer cuarto se refiere a una edición incluso anterior; probablemente fue de Jeffes, y no existe ninguna copia conocida. [25]
La obra de teatro popular fue reimpresa en 1594. En un aparente compromiso entre los libreros en competencia, la página del título de la Q2 atribuye la edición a "Abell Jeffes, para ser vendida por Edward White". El 13 de agosto de 1599, Jeffes transfirió sus derechos de autor a William White, quien publicó la tercera edición ese año. White a su vez transfirió los derechos de autor a Thomas Pavier el 14 de agosto de 1600 y Pavier publicó la cuarta edición (impresa para él por William White) en 1602. Esta Q4 de 1602 contiene cinco adiciones al texto preexistente. La Q4 fue reimpresa en 1610, 1615 (dos números), 1618, 1623 (dos números) y 1633. [5]
Todas las ediciones tempranas son anónimas. La primera indicación de que el autor de la obra fue Kyd fue en 1773 cuando Thomas Hawkins , el editor de una colección de obras de teatro en tres volúmenes, citó una breve cita de La tragedia española en la Apología de los actores (1612) de Thomas Heywood , que Heywood atribuye a "M. Kid". [4] [26] El estilo de La tragedia española se considera que coincide tan bien con el estilo de Kyd en su otra obra existente, Cornelia (1593), que los académicos y los críticos han reconocido universalmente la autoría de Kyd. [27]
En 2013, el académico Douglas Bruster planteó la teoría de que algunas palabras extrañas en los «Pasajes adicionales» de la cuarta edición de 1602 se debían a errores de imprenta al componer el tipo de letra del manuscrito original (ahora perdido). Además, después de examinar el manuscrito «Hand D» (ampliamente aceptado como escrito a mano por Shakespeare ) de la obra Sir Thomas More , Bruster argumentó que los supuestos errores de imprenta se debían a la lectura de un manuscrito escrito por alguien con la letra «desordenada» de Shakespeare, lo que refuerza la probabilidad de que Shakespeare escribiera los Pasajes adicionales. [28]
La tragedia española se desarrolla principalmente en España.
Debido a muchas incógnitas en torno a la autoría de La tragedia española , actualmente se desconoce si la obra fue escrita antes o después de la armada de 1588. Los estudiosos creen que la obra fue escrita antes de 1588, debido a la falta de cualquier mención de la armada. [29]
La obra se desarrolla en el contexto de la unificación de España y Portugal , que se llevó a cabo cuando Felipe II ascendió al trono de Portugal. La batalla en la que Baltasar es capturado antes de que comience la obra es una que ocurrió como consecuencia de la anexión. [29]
Curiosamente, a pesar del intenso sentimiento antiespañol que se vive en Inglaterra, la obra de Kyd no retrata a España como una sociedad particularmente desprovista de moral o leyes. Esto se ejemplifica con el trato que el rey español le da a Baltasar como prisionero: "sin embargo, libre de soportar cualquier yugo servil, pues a nuestros ojos tus méritos eran grandes, y a nuestros ojos tú mismo eres amable" (I.ii.148-150).
Si bien el escenario de la obra es el resultado de un conflicto político notable, extrañamente no contribuye a la violencia y la venganza que en realidad tienen lugar directamente en la obra. [29]
Antes de que comience la obra, el virrey de Portugal se rebeló contra el dominio español. Se produjo una batalla en la que los portugueses fueron derrotados y su líder, el hijo del virrey Balthazar, mató al oficial español Andrea antes de ser tomado prisionero por los españoles. El fantasma de Andrea y la personificación de la propia Venganza están presentes en el escenario durante toda la obra y sirven como coro. Al final de cada acto, Andrea lamenta la serie de injusticias que han tenido lugar y luego Venganza le asegura que aquellos que se lo merecen recibirán su merecido. El fantasma de Andrea y la venganza abren la obra en el acto 1 y la cierran en el acto 5 con descripciones del submundo clásico. También hay una subtrama sobre la enemistad de dos nobles portugueses, uno de los cuales intenta convencer al virrey de que su rival ha asesinado al desaparecido Balthazar.
El sobrino del rey, Lorenzo, y el mejor amigo de Andrea, Horacio, discuten sobre quién capturó a Balthazar. Aunque queda claro desde el principio que Horacio derrotó a Balthazar y Lorenzo esencialmente hizo trampa para obtener parte del crédito, el rey deja a Balthazar a cargo de Lorenzo y divide el botín de la victoria entre los dos. Horacio consuela a la hermana de Lorenzo, Bel-imperia , que estaba enamorada de Andrea en contra de los deseos de su familia. A pesar de sus antiguos sentimientos por Andrea, Bel-imperia pronto se enamora de Horacio. Confiesa que su amor por Horacio está motivado en parte por su deseo de venganza: Bel-imperia tiene la intención de atormentar a Balthazar, quien mató a su antiguo amante Andrea.
Mientras tanto, Balthazar se enamora de Bel-imperia. El rey español decide que un matrimonio entre Balthazar y Bel-imperia sería una excelente manera de reparar la paz con Portugal. El padre de Horatio, el mariscal Hieronimo , organiza un espectáculo para el embajador portugués. Lorenzo, sospechando que Bel-imperia ha encontrado un nuevo amante, soborna a su sirviente Pedringano y descubre que Horatio es el hombre. Convence a Balthazar para que lo ayude a asesinar a Horatio durante una cita con Bel-imperia. Hieronimo y su esposa Isabella encuentran el cuerpo de su hijo ahorcado y apuñalado, e Isabella se vuelve loca. (Las revisiones realizadas a la obra original complementan la escena en la que Hieronimo también pierde brevemente el juicio).
Lorenzo encierra a Bel-imperia, pero ella consigue enviarle a Hieronimo una carta, escrita con su propia sangre, en la que le informa de que Lorenzo y Balthazar fueron los asesinos de Horatio. Las preguntas de Hieronimo y sus intentos de ver a Bel-imperia convencen a Lorenzo de que sabe algo. Temeroso de que Serberine, la sirvienta de Balthazar, haya revelado la verdad, Lorenzo convence a Pedringano de que asesine a Serberine y luego organiza el arresto de Pedringano con la esperanza de silenciarlo también. Hieronimo, designado juez, condena a Pedringano a muerte. Pedringano espera que Lorenzo obtenga su perdón, y Lorenzo, habiendo escrito una carta falsa de perdón, le hace creer esto hasta que el verdugo deja caer a Pedringano a su muerte.
Lorenzo consigue impedir que Jerónimo busque justicia convenciendo al rey de que Horacio está vivo y bien. Además, Lorenzo no permite que Jerónimo vea al rey, alegando que está demasiado ocupado. Esto, combinado con el suicidio de su esposa Isabel, empuja a Jerónimo más allá de su límite. Despotrica incoherentemente y cava el suelo con su daga. Lorenzo continúa diciéndole a su tío, el rey, que el extraño comportamiento de Jerónimo se debe a su incapacidad para lidiar con la nueva riqueza de su hijo Horacio (el rescate de Baltasar del virrey portugués), y que se ha vuelto loco de celos. Recuperando sus sentidos, Jerónimo, junto con Bel-imperia, finge reconciliarse con los asesinos y les pide que se unan a él para montar una obra, Soliman y Perseda , para entretener a la corte.
Cuando se representa la obra, Jerónimo utiliza dagas reales en lugar de dagas de utilería, de modo que Lorenzo y Balthazar son apuñalados hasta la muerte delante del rey, el virrey y el duque (el padre de Lorenzo y Bel-imperia). Organiza la obra de tal manera que tanto él como Bel-imperia puedan vengarse matando a los asesinos. Bel-imperia también decide apuñalarse a sí misma durante la obra, aunque esa no era la intención de Jerónimo para ella. Jerónimo les cuenta a todos el motivo de los asesinatos, se muerde la lengua para evitar hablar bajo tortura y mata al duque de Castilla y luego se mata a sí mismo. Andrea y Venganza quedan satisfechos y prometen aplicar castigos eternos adecuados a los culpables.
Muchos escritores influyeron en La tragedia española , en particular Séneca y los de la tradición medieval . La obra es ostensiblemente senecana con su tragedia sangrienta, retórica de lo horrible, el personaje del Espectro y temas típicos de venganza. [30] : 27 Los personajes del Espectro de Andrea y Venganza forman un coro similar al de Tántalo y Furia en Tiestes de Séneca . [30] : 27 El Espectro describe su viaje al inframundo y pide castigo al final de la obra que tiene influencias de Tiestes , Agamenón y Fedra . [30] : 33 El uso de la retórica onomástica también es senecana, con personajes que juegan con sus nombres, como lo hace Jerónimo repetidamente. [31] Jerónimo también hace referencia a las obras de Séneca, Agamenón y Troades , en su monólogo del Acto 3, escena 13. El personaje del Viejo, Senex, es visto como una referencia directa a Séneca. [32]
La obra también subvierte cualidades típicamente senecanas como el uso de un personaje fantasma. Para Kyd, el fantasma es parte del coro, a diferencia de Tiestes , donde el fantasma se va después del prólogo. Además, el fantasma no es un prólogo funcional ya que no le da al público información sobre la acción principal en el escenario ni su conclusión. [30] : 33 El fantasma es similar a aquellos en las obras medievales métricas que regresan de entre los muertos para hablar sobre su caída y ofrecer comentarios sobre la acción. La venganza es similar a un personaje medieval que actúa como guía para aquellos que están en un viaje. [30]
Además, el propio Don Andrea subvierte la tradición senecana. Andrea carece de la historia de violencia familiar que Tántalo tiene en Tiestes. Sus presentaciones también son diferentes, y Andrea se muestra notablemente emocionado y curioso por ver cómo se desarrolla la venganza. [33]
La tragedia española ejerció una enorme influencia y abundan las referencias y alusiones a ella en la literatura de su época. Ben Jonson menciona a "Hieronimo" en la introducción a su Cynthia's Revels (1600), hace que un personaje se disfrace con "la vieja capa, gorguera y sombrero de Hieronimo" en El alquimista (1610), y cita la obra en Cada hombre en su humor (1598), acto I, escena IV. En Satiromastix (1601), Thomas Dekker sugiere que Jonson, en sus primeros días como actor, interpretó él mismo a Hieronimo.
En 1605 se publicó anónimamente una obra complementaria de La tragedia española titulada La comedia española o La primera parte de Jerónimo . [34] La obra abarca desde la partida de Don Andrea a Portugal hasta su prematuro asesinato. Solo se han conservado partes del texto. [35] La obra tiene lugar antes de La tragedia española cronológicamente, aunque se publicó más de una década después. Debido al anonimato del autor, existe un debate entre los académicos sobre si se trataba de una pieza complementaria también escrita por Kyd o el intento de otro escritor de contribuir a la historia. [35]
Las alusiones continúan durante décadas después del origen de la obra, incluidas referencias en Albumazar (1615) de Thomas Tomkis , El heredero (1620) de Thomas May y tan tarde como La rebelión (c. 1638) de Thomas Rawlins . [36]
En tiempos modernos, TS Eliot citó el título y la obra en su poema The Waste Land . [37] La obra también aparece en la novela Snow de Orhan Pamuk de 2002 .
El White/Pavier Q4 de 1602 añadió cinco pasajes, con un total de 320 líneas, al texto existente de los tres cuartos anteriores. El más importante de estos cinco es una escena completa, normalmente llamada la escena del pintor, ya que está dominada por la conversación de Jerónimo con un pintor; a menudo se la designa como III, xiia, ya que se encuentra entre las escenas III, xii y III, xiii del texto original.
El diario de Henslowe registra dos pagos a Ben Jonson, fechados el 25 de septiembre de 1601 y el 22 de junio de 1602, por añadidos a The Spanish Tragedy . Sin embargo, la mayoría de los estudiosos rechazan la opinión de que Jonson sea el autor de los añadidos de 1602. Se considera que el estilo literario de los añadidos no es jonsoniano; [ ¿por quién? ] Henslowe pagó a Jonson varias libras por sus añadidos, lo que parece una suma excesiva para 320 líneas. Y John Marston parece parodiar la escena del pintor en su obra de 1599 Antonio y Mellida , lo que indica que la escena debe haber existido y ser conocida por el público en ese momento. Los cinco añadidos en el texto de 1602 pueden haber sido hechos para la recuperación de 1597 por los Hombres del Almirante. Los académicos han propuesto varias identidades para el autor de las revisiones, incluidos Dekker, John Webster y Shakespeare: "Shakespeare ha sido quizás el favorito en la búsqueda continua..." [38]
(Puede parecer sorprendente encontrar a Shakespeare, dramaturgo de la casa de los Lord Chamberlain's Men , como supuesto revisor de una obra asociada con su compañía rival, los Admiral's Men. Sin embargo, Sir Thomas More proporciona un precedente de Shakespeare trabajando como revisor en un contexto sorprendente. También es muy posible que la obra permaneciera, en diferentes versiones, en el repertorio de más de una compañía, y que las adiciones de Jonson para Henslowe se refieran a la adaptación de un guión, mientras que las adiciones en el Quarto de 1602 representan las de otra versión, no para Henslowe sino para los Chamberlain's Men. Es notable que Richard Burbage , el actor principal de los Chamberlain, fuera un célebre actor del papel de Hieronimo). [ cita requerida ] [ aclaración necesaria ]
La venganza enmarca toda la obra. La Venganza encarnada le promete a Don Andrea que su asesino, Balthazar, será asesinado, lo cual no se resuelve hasta el final de la obra. La obra casi parece reconocer el lento proceso de venganza de Andrea, ya que la Venganza encarnada se queda dormida antes del final de la obra. [39]
La moralidad de la venganza ha sido una fuente de discurso durante años, y como la venganza es uno de los temas clave de la obra, se ha debatido mucho sobre ella en el contexto de la tragedia española específicamente. [40] La búsqueda de venganza de Jerónimo y el plan posterior están abiertos a un juicio basado en la moral, pero la pregunta que enfrentan muchos académicos es si la responsabilidad y la culpa del deseo de venganza de Jerónimo le pertenecen únicamente a él. En una teoría, Steven Justice propone que la culpa no recae en Jerónimo, sino en la sociedad de la época. [40] Se argumenta que Kyd utilizó la tragedia de la venganza para dar cuerpo a las imágenes populares de la España católica. [40] Kyd intenta convertir a España en el villano al mostrar cómo la corte española no le da a Jerónimo ninguna opción aceptable. La corte obliga a Jerónimo a vengarse en busca de justicia, cuando en realidad es bastante diferente. [ aclaración necesaria ]
Algunos críticos sostienen que la actitud de Jerónimo es lo que la tradición cristiana central llama la Ley Antigua, [40] la noción bíblica de “ojo por ojo”. La pasión de Jerónimo por la justicia en la sociedad se revela cuando dice: “Porque sangre con sangre, mientras yo sea juez, / se cumplirá la ley” (III.vi.35-36).
También se cuestiona la naturaleza del asesinato y la muerte, ya sea en la representación o como fenómenos naturales. Smith analiza la relevancia que tiene la década en la que se desarrolla la obra para las menciones que se hacen a los ahorcamientos, asesinatos y casos de casi muerte a lo largo de la obra. [41] A lo largo de la obra, varios personajes mueren o casi mueren. Horacio es ahorcado, Pedringano es ahorcado, Alexandro casi es quemado en la hoguera y se supone que Villuppo es torturado y ahorcado. Kyd se refiere constantemente a la mutilación, la tortura y la muerte, comenzando al principio de la obra cuando el fantasma de Don Andrea describe su estancia en el inframundo: "Y los asesinos gimen con heridas que nunca matan, / Y los perjuros son escaldados en plomo hirviendo, / Y todos los pecados inmundos son abrumados por los tormentos" (Ii68-70). Describe vívidamente en estas líneas, así como en otras, la frecuencia del asesinato y la tortura en el inframundo. El asesinato y la muerte conforman el tema de la tragedia que se mantiene vigente hasta la última escena de la obra.
Otro tema es la movilidad social, ya que personajes como Lorenzo y Pedringano se dejan llevar por su ambición y su deseo de tener más poder. Pedringano, en particular, es un sirviente que pertenece al rango más bajo de la jerarquía. Sus esfuerzos por ganarse el favor de Lorenzo (e ir más allá de su "lugar") conducen a su caída, ya que se le impide la movilidad social y, al final, es un mero instrumento.
Además de eso, muchos eruditos etiquetan a Jerónimo y su familia como una "clase media". [42] Kyd, que es esencialmente la "clase media", establece una situación en la que el conflicto entre la casa de Jerónimo y la nobleza es inevitable, ya que la clase media es vista como una amenaza que presiona a los aristócratas. [42] Esto es evidente en escenas como la competencia resultante entre la "clase media" Horacio y Lorenzo, el sobrino del rey.
Los académicos citan la oeconomía como la filosofía a la que Kyd se adhiere en la obra. [42]
La tortura también aparece en la obra, sobre todo al final del acto IV, cuando el rey de España amenaza con torturar a Jerónimo después de que éste revele que los asesinatos de la obra eran reales. La respuesta de Jerónimo, mordiéndose la lengua, ha sido interpretada de multitud de maneras. El académico Timothy Turner señala que este mordisco de la lengua ha sido interpretado como "un rechazo de las fatuidades del lenguaje, un gesto radical que demuestra el sentido de 'interioridad' de Jerónimo, o una acusación a la corte española". [43] Sin embargo, aunque el rey español amenaza con torturar, también refleja el período de tiempo en el que se cree que Kyd escribió la obra dentro de Inglaterra, ya que la tortura era cada vez más utilizada por el consejo privado. La creciente presencia de misioneros jesuitas en Inglaterra, como resultado de los Regnans in Excelsis (que excomulgó a Isabel I ), inspiró la creencia de que España y Francia estaban preparando una invasión. Como tal, estos misioneros fueron las víctimas más frecuentes del creciente uso de la tortura en Inglaterra. [43]
En el contexto de La tragedia española , el propio Jerónimo tiene el título de caballero mariscal, una posición que los espectadores contemporáneos habrían asociado con la tortura y la ley marcial. Jerónimo también describe la necesidad de una justicia sumaria (justicia dictada sin el debido proceso legal típico) en su plan de venganza, a pesar de su propia posición como juez. [43]
En la obra se amenaza con torturar en múltiples ocasiones. Cuando intenta descubrir la identidad del amante de Bel-Imperia, Lorenzo amenaza a su sirviente Pedringano: "y el miedo forzará lo que la amistad no puede ganar", y cuando Lorenzo se entera de que se trata de Horacio, comenta que "donde las palabras no prevalecen, prevalece la violencia" (II.i.68 y 107-108). Turner propone que, al relacionar la tortura con la obtención de información, Kyd establece más comparaciones con la Inglaterra contemporánea. [43]
De manera similar, dentro de la subtrama portuguesa de la obra (con el Virrey, Alexandro y Villuppo), aparecen la ley marcial y la justicia sumaria. [43] Villuppo, en un intento de ascender en el escalafón, acusa a Alexandro de asesinar al hijo del Virrey, Balthazar, en batalla. Sin juicios ni testigos, el Virrey ordena que Alexandro sea encarcelado y que sea ejecutado si Balthazar es encontrado muerto. Una vez que se revela la duplicidad de Villuppo, el Virrey ordena la dolorosa ejecución de Villuppo, eludiendo una vez más el debido proceso de la ley.
El sexo y el matrimonio juegan un papel central en La tragedia española . El rey de España organiza el matrimonio entre Balthazar y Bel-Imperia para fortalecer la unificación de España y Portugal. Balthazar se enamora profundamente de Bel-Imperia y, una vez que él y Lorenzo descubren que ella está enamorada de Horacio, los dos lo asesinan. [44]
Bel-Imperia y Horacio, momentos antes del asesinato de este último, hacen el amor e intercambian líneas tímidas plagadas de imágenes de guerra, aunque el erudito David Willbern señala que se desconoce si el acto se consuma realmente, ya que Lorenzo y Balthazar se apresuran y asesinan a Horacio. [44] Señala que la violencia se utiliza para proporcionar alivio a la tensión sexual acumulada en la escena, reemplazando el contacto físico sexual.
Willbern describe que hay una especie de inversión edípica dentro de la obra. Tanto Jerónimo como el Virrey tratan la muerte de sus respectivos hijos, Horacio y Baltasar, respectivamente. Antes en la obra, cuando Villuppo miente sobre la muerte de Baltasar, el Virrey no tiene motivos para creerle a él y no a Alexendro, pero decide creerle a él. [44]
La tragedia española fue escrita y representada por primera vez en el apogeo relativo de la era isabelina , durante la cual era una práctica cultural común asistir a ahorcamientos públicos o ejecuciones en lugares como Tyburn , el teatro de 6160 ahorcamientos durante este tiempo. [45] El sitio incluía una variedad de opciones de visualización que incluían asientos, palcos, habitaciones, casas y secciones de pie. Esto los hizo accesibles tanto a las clases altas como a las bajas. Por lo tanto, las ejecuciones se convirtieron en una actuación, no muy diferente de lo que se podría encontrar en un teatro legítimo. [45] Esto contextualiza la descripción gráfica de Kyd de la muerte y la propensión a terminar con sus personajes a través de la ejecución. En este escrito, los académicos creen que Kyd estaba apelando a los gustos y familiaridades de su audiencia asistente. Dentro de la obra, Horatio, Pedringano y Villuppo son ahorcados. Sus ahorcamientos y los asesinatos y la violencia adicionales se describen gráficamente a lo largo de la obra. [45]
En el centro de este espectáculo se encuentra el ahorcamiento de Horacio. Hieronimo vuelve a él continuamente, no sólo en su intento de vengarse, sino para apaciguar las necesidades voyeuristas del público como resultado del reconocimiento por parte de Kyd de su disfrute de la mutilación y la violencia pública. En la violencia de su ahorcamiento y la que sigue a lo largo del resto de la obra, el público obtiene placer voyeurista al ver a los personajes presenciarlo y verlo con ellos. [45] Este fenómeno se puede observar específicamente en el apuñalamiento que Bel-Imperia y Balthazar presencian. En este apuñalamiento, la respuesta inmediata de Bel-Imperia confirma su participación compartida en el evento y destaca el uso que hace Kyd del público para crear espectáculo. [45] En las descripciones gráficas de Kyd, la noción de espectáculo está presente en todas partes, ya que incluso en las propias obras los personajes notan su disfrute al ver esta violencia. [46]
De manera similar, en la obra de Jerónimo, el placer voyeurista se deriva del público mientras observa a los personajes observar la obra. Por lo tanto, el segundo espectáculo proviene del teatro en sí y de la posición de la obra de Jerónimo dentro de la obra de La tragedia española. Una de las formas más comunes de entretenimiento durante esta era incluía ver una obra de teatro. [45] Por lo tanto, tanto el público como los personajes se empantanaron en su espectáculo y valor de entretenimiento. Los académicos creen que Kyd usa este juego interno para manipular los límites de lo que puede aparecer dentro de la tragedia en ese momento. [45] Esto le permite criticar tanto las estructuras legítimas como las imaginarias de la sociedad que había interpretado y creado. Como el público de la obra de Jerónimo son las casas reales de España y Portugal, Kyd invita a su propio público a cuestionar el propósito de la violencia realista y cuál es el papel del placer en la observación de su espectáculo. [45] Por lo tanto, el placer se deriva de observar al público de la obra y la violencia del juego en sí.
La estructura en esencia es una "obra dentro de una obra". La obra comienza con un contexto de por qué Hieronimo quiere buscar venganza. Es visto como un personaje secundario y eventualmente se convierte en el protagonista para agregarse a la trama de venganza. Cuando se convierte en el personaje principal, la trama comienza a desarrollarse y convertirse en la historia de venganza que es. Kyd incorpora la acumulación de venganza como una forma de mostrar las luchas internas y externas de los personajes. La venganza real tiene lugar durante la obra que Hieronimo presenta, lo que la convierte en el clímax de la obra. [47] La resolución es la explicación al rey de lo que ha sucedido. La obra dentro de la obra no se describe hasta que se realiza la obra real, lo que intensifica el clímax, y la resolución es corta debido a las explicaciones que ya se han producido.
Los críticos dicen que La tragedia española se parece a una tragedia senecana. La separación de actos, el clímax sangriento enfatizado y la venganza en sí misma hacen que esta obra se parezca a algunas de las obras antiguas más famosas. [48] Kyd reconoce sus relaciones con las tragedias senecanas al usar el latín directamente en la obra, pero también hace que el cristianismo entre en conflicto con los ideales paganos. También vemos el uso que hace Kyd de Séneca a través de su referencia a tres obras senecanas en La tragedia española . Se dice que esta obra fue la iniciadora del estilo de muchas "tragedias de venganza isabelinas, la más notable de las cuales es Hamlet". [48]
La tragedia española (audiolibro de dominio público) en LibriVox