El Pew Center for Arts & Heritage es una organización sin fines de lucro que otorga subvenciones y un centro de intercambio de conocimientos para las artes y la cultura en Filadelfia , Pensilvania , EE. UU., establecida en 2005. En 2008, Paula Marincola fue nombrada primera directora ejecutiva . El Centro recibe financiación de The Pew Charitable Trusts y otorga subvenciones para proyectos en dos áreas: Performance y Exposiciones e Interpretación Pública, además de otorgar subvenciones a artistas individuales a través de Pew Fellowships. En 2021, el Centro anunció la introducción de subvenciones Re:imagining Recovery para ayudar en la recuperación de COVID-19.
En 2005, The Pew Charitable Trusts reunió siete programas (en danza, artes visuales y exposiciones, patrimonio, gestión cultural, música, teatro y becas para artistas individuales) bajo un mismo techo, como el Centro de Artes y Patrimonio de Filadelfia. [2] El Centro recibió su nombre actual en 2008. Desde entonces, estos programas se han fusionado para formar una sola entidad que otorga subvenciones en todo el área metropolitana de Filadelfia. En 2013, el Centro fusionó sus programas de subvenciones para proyectos para crear dos nuevas categorías de financiación: Actuación y Exposiciones e interpretación pública. Desde 1989, el Centro ha otorgado más de $153 millones a artistas y organizaciones artísticas en la región del sureste de Pensilvania , que incluye los condados de Bucks , Chester , Delaware , Montgomery y Filadelfia . [3] [4]
La cronología histórica del Pew Center for Arts & Heritage es la siguiente:
Pew Fellowships es un programa de financiación del Pew Center for Arts & Heritage , establecido por Pew Charitable Trusts en 1991, que ofrece apoyo directo a artistas individuales del área de Filadelfia en todas las disciplinas, otorgando anualmente hasta 12 subvenciones sin restricciones de 75.000 dólares. [7] A partir de 2019, el programa Pew Fellows-in-Residence otorga becas a dos artistas. [8] Las Becas Pew brindan a los artistas una libertad económica que presenta la oportunidad de centrarse en sus prácticas individuales durante un período de tiempo considerable: explorar, experimentar y desarrollar su trabajo. El programa tiene como objetivo elevar la calidad y elevar el perfil del trabajo artístico individual en la región de cinco condados de Filadelfia, crear una comunidad sólida de Pew Fellows y ayudarlos a alcanzar sus objetivos artísticos y profesionales conectándolos con recursos adicionales en el campo. . [9]
Las becas Pew se otorgan únicamente mediante nominación y la selección se realiza mediante un proceso de revisión por pares de dos niveles. Las solicitudes son revisadas primero por paneles de disciplinas específicas, que seleccionan a los finalistas para ser revisados por un panel interdisciplinario final. Los panelistas son artistas y profesionales del arte y la cultura de fuera del área de Filadelfia; elegidos por su experiencia, sirven por un año. [10] Consulte el historial completo de los beneficiarios de las becas Pew.
Las subvenciones de avance se otorgaron a organizaciones culturales de alto desempeño en la región de cinco condados de Filadelfia y están destinadas a apoyar a las organizaciones que buscan realizar mejoras duraderas en su programación, participación de la audiencia y salud financiera. [11] Se otorgaron subvenciones de avance entre 2014 y 2017.
Más allá de su trabajo como donante cultural en Filadelfia , el Centro se ha establecido como un centro para compartir conocimientos más allá de la región, trabajando en las áreas de expresión artística e interpretación cultural. Para participar en un diálogo artístico internacional, el Centro desarrolla y organiza una variedad de actividades relacionadas con la producción, interpretación y presentación artística. Las actividades incluyen conferencias, simposios y talleres, y becas encargadas para explorar cuestiones críticas en los campos atendidos por el Centro. El sitio web del Centro alberga una serie de ensayos y entrevistas en línea, [12] junto con información sobre eventos y beneficiarios financiados por el Centro. [3]
Un grupo multidisciplinario de profesionales culturales, académicos y consultores de todo el mundo han contribuido a las actividades de intercambio de conocimientos en curso del Centro, incluidos Jérôme Bel , [13] Romeo Castellucci , [14] Tacita Dean , [15] Anna Deavere Smith , [ 16] Thelma Golden , [17] Anna Halprin , [18] Barkley L. Hendricks , [18] Bill T. Jones , [19] Miranda July , [20] Tony Kushner , [21] Claudia La Rocco , [22] Ralph Lemon , [23] Paul Schimmel , [24] David Lang (compositor) , [25] Boris Charmatz, [26] Ann Hamilton (artista) , [27] y muchos más. [28]
El director, dramaturgo y actor Ain Gordon fue el artista visitante inaugural del Centro entre 2011 y 2013, y regresó para un período adicional en 2018 y 2019. [29]
Kristy Edmunds, directora ejecutiva y artística del Centro para el Arte de la Performance de la Universidad de California en Los Ángeles , fue la primera becaria visitante del Centro. [30] La Dra. Suse Anderson, profesora de Estudios de Museos en la Universidad George Washington , actual presidenta de Museum Computer Network y presentadora del podcast Museopunks, ganador de los premios Best of the Web , fue la primera tecnóloga visitante del Centro en 2018-19.
Las publicaciones del centro incluyen Pigeons on the Grass Ay: Curadores contemporáneos hablan sobre el campo , [31] The Sentient Archive: Bodies, Performance, and Memory , [32] y What Makes a Great Exhibition? , una antología de ensayos que examina varios componentes de la realización de exposiciones, editada por Paula Marincola . [33]
En 2011, el Centro publicó ¿Dejar ir? Sharing Historical Authority in a User-Generated World , [34] una antología de artículos de pensamiento y estudios de casos relacionados con la autoridad histórica compartida en museos y proyectos públicos de humanidades . La antología explora subcampos como la historia oral y las humanidades digitales para interrogar la naturaleza cambiante de la experiencia en el campo de los museos y considera la co-curaduría como un método para fomentar la participación del público .
La serie de libros de danza del Centro ofrece publicaciones en la web que exploran el proceso coreográfico. [35] En febrero de 2015, el Centro lanzó la cuarta versión de la serie, A Steady Pulse: Restaging Lucinda Childs, 1963–78 . [36] [37]
En enero de 2017, el Centro produjo In Terms of Performance [38] en colaboración con el Arts Research Center de la Universidad de California, Berkeley. La antología de palabras clave en línea presenta ensayos y entrevistas de más de 50 destacados artistas, curadores, presentadores y académicos que reflexionan sobre términos comunes pero controvertidos en la práctica cultural interdisciplinaria. [39]
En 2019, el Centro publicó Site Read , [40] una antología en la que "siete creadores de exposiciones exponen las motivaciones, condiciones, logística y consecuencias de los espectáculos que organizaron y que ahora se erigen como íconos de la innovación estructural en términos de sitio". por Editorial Mousse.