Barbara Jones-Hogu (17 de abril de 1938 - 14 de noviembre de 2017) fue una artista afroamericana mejor conocida por su trabajo con la Organización de la Cultura Afroamericana (OBAC) y por cofundar el colectivo de artistas AfriCOBRA . [1] [2]
Barbara Jones-Hogu nació en Chicago , Illinois , en 1938. [3] Recibió una licenciatura en Artes de la Universidad de Howard y una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [1] [4] Obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Instituto de Diseño de Chicago, así como una maestría en impresión del Instituto de Tecnología de Illinois , Chicago. [1] [4] [5] Más tarde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Cine Independiente e Imagen Digital en la Universidad Governors State cuando tenía poco más de setenta años. [4] [2] [3] Deseaba obtener el título para documentar a los artistas y su trabajo. [5] Fue descrita como muy reservada y reflexiva. [2] Tuvo un hijo, Kuumba Hogu, quien comentó que quería que su madre fuera recordada a través de su obra de arte. [1] [2]
Jones-Hogu era miembro de la Organización de la Cultura Afroamericana (OBAC) y contribuyó cuando completaron el mural Wall of Respect en 1967. Está considerado como el primer mural callejero colectivo en los Estados Unidos. Completó la sección de actores. [6] [4] [1] Jones-Hogu se involucró en la impresión mientras estudiaba en el Instituto de Arte de Chicago. Su especialización en Pintura incluía cursos de grabado y descubrió que lo disfrutaba mientras realizaba los cursos de su especialización. Ella estaba trabajando mientras iba a la escuela. También pudo utilizar las instalaciones de grabado del Instituto de Diseño. Misch Kohn , entonces jefe de grabado, le dio la llave de la imprenta para que pudiera realizar allí sus trabajos de grabado cuando quisiera, generalmente por las tardes y los fines de semana. [6]
En 1968, Jones-Hogu cofundó AfriCOBRA , un colectivo de artistas afroamericanos con sede en Chicago. [1] Una de sus obras más famosas mientras estuvo involucrada con el grupo fue "Unite", que ha aparecido en muchas exposiciones, incluso en la Tate Modern de Londres. [2] [3] La obra se inspiró en una escultura de Elizabeth Catlett , que vio mientras visitaba Catlett en México en el verano de 1968. [2] También se inspiró en el saludo Black Power de los Juegos Olímpicos de 1968 . [6] Más tarde comentó: "Pensé que nosotros, como pueblo, deberíamos unirnos como pueblo bajo este concepto". [6] Las impresiones de "Unite" que hizo antes de unirse a AfriCOBRA se diferenciaron de las impresiones que hizo mientras estaba en AfriCOBRA por una escultura africana: las impresiones que había hecho anteriormente no tenían una escultura africana, sino que tenían una escultura africana. cabeza. [6] Ella creó la obra "Resistir la ley y el orden en una sociedad enferma" debido a estos eventos. [6] Muchas de sus obras incorporan frases clave como títulos. [7]
Jones-Hogu también creó una obra titulada "Stop Genocide". [8] El trabajo se basó en las pandillas, que ella pensó que podrían usarse como una fuerza para el bien si se unieran. Sin embargo, consideró que las pandillas estaban participando en un "autogenocidio" en lugar de intentar detener el genocidio, que ella definió como "genocidio y crimen de blancos sobre negros". [6] Imprimió este trabajo en papel japonés hecho a mano, en lugar del papel habitual que usaba para las impresiones de AfriCOBRA. Este último documento comenzó a volverse frágil con el paso de los años, lo que la impulsó a cambiar. [6] Imprimió en el Instituto de Tecnología de Illinois , ya que no tenía un estudio en ese momento. [6] Produjo muchos trabajos con la bandera para su tesis en el Instituto de Tecnología de Illinois. [6] Durante este tiempo, también fue filmada para una parte del documental Medium Cool , pero sus partes no fueron utilizadas. Jones-Hogu dijo que los realizadores del documental deseaban preguntar a los jóvenes afroamericanos "radicales" sobre la posible agitación en Chicago durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 . Recordó que habló sobre "las actitudes y condiciones raciales y políticas de la ciudad". [6]
Apareció en un documental de 2011 titulado "AfriCOBRA: Art For The People" y comentó que "las personas para las que estábamos haciendo arte se parecían a nosotros". [2] [9] [10] La impresión "Unite" consta de dos versiones: una fue creada antes de que ella formara el grupo en 1969, y otra versión fue creada en 1971 después de que ella se convirtiera en miembro. [2] Antes de involucrarse con AfriCOBRA, comentó que sus trabajos estaban informados por una narrativa en gran medida negativa en el contexto de la política racial. Sin embargo, después de involucrarse con AfriCOBRA, su trabajo individual cambió y adquirió una narrativa más positiva y esperanzadora. [2] [5] Un ejemplo es su serigrafía de 1971 Relate to Your Heritage , que toma prestada la estética de los carteles de luz negra y blaxploitation pero, invirtiendo su contenido típicamente abusivo o trivializador, representa a mujeres negras con atuendos reales. [11] Ella deseaba mostrar cuestiones más positivas en su política, y esta era una filosofía de la que también se hizo eco AfriCOBRA. [6]
Alrededor de 1973, Jones-Hogu pasó principalmente de la pintura al dibujo y, en menor grado, al grabado, ya que su hijo se enfermaría a causa de los vapores de la pintura. [6] Usó tintas a base de aceite. Tuvo su primera exposición individual con sus grabados y dibujos. La exposición se llevó a cabo en una galería propiedad de artistas afroamericanos. [6] Jones-Hogu comenzó a preparar grabados para el trabajo de otros artistas en AfriCOBRA. Sintió que sus habilidades para el grabado la distinguían, ya que muchos artistas en AfriCOBRA eran pintores. [6] Cada vez que completaba una impresión, siempre le ponía "prueba de artista". Comenzó a hacer impresión en bloque y calcografía , y luego pasó a hacer serigrafías una vez que abrió su propia tienda. [6] Hizo litografías para recaudar fondos y, según se informa , Sammy Davis Jr. compró una. [6]
Formó parte brevemente de la junta directiva del South Side Community Art Center y estuvo muy involucrada en él durante toda su vida. El Centro Comunitario de South Side también fue donde se exhibió su trabajo por primera vez a principios de la década de 1970, y luego presentó más exhibiciones de su trabajo. [2] [6] [12] Jones-Hogu comentó más tarde en una entrevista que le dijeron que la gente se había quejado de la cantidad de veces que su trabajo se exhibía en el centro, lo que puso fin a su serie de exposiciones allí. [6] No tuvo una exposición individual en el centro, sino que expuso con artistas como Napoleón Henderson. [6] Más tarde, donó muchas de sus impresiones al centro. Muchas de sus impresiones se perdieron debido a las inundaciones, ya que las almacenó en su sótano. [6] Jones-Hogu comenzó a trabajar mucho con pasteles y lápices de colores a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Comenzó a crear muchos retratos. Creó un retrato de Lurlean Dean que el hijo de Lurlean exhibió en el servicio conmemorativo de Lurlean. [6]
Una exposición del trabajo de afriCOBRA describe el estilo artístico individual de Jones-Hogu como "fusión de mensajes, imágenes y textos políticos". [4] El trabajo de Jones-Hogu se exhibe en muchos museos, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Brooklyn , el Museo Nacional de Derechos Civiles y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . [1] [13] Su trabajo ha aparecido en libros, entre ellos Creando su propia imagen: la historia de las artistas afroamericanas , El movimiento de las artes negras: el nacionalismo literario en las décadas de 1960 y 1970 , y Hacia un arte popular: el movimiento mural contemporáneo. . [13] Estuvo representada a partir de 2005 por su marchante de arte, David Lusenhop de Lusenhop Fine Art, [14] después de conocerlo en una exposición en la que se exhibía su trabajo en 2004. Según los informes, se acercó a él y le preguntó por qué. no recibió una invitación para la exposición, ya que en ella se exhibía su trabajo. Ella y Lusenhop se hicieron amigos. Lusenhop Fine Art, de Cleveland, Ohio , representa el patrimonio de Barbara Jones-Hogu.
Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en el Museo de Arte DePaul de Chicago en 2018. [15] Se tituló Barbara Jones-Hogu: Resist, Relate, Unite 1968–1975 . [2] Otros no se dieron cuenta de cuánto trabajo había producido hasta los últimos años de su vida, cuando la trasladaron a un asilo de ancianos. Según los informes, Jones-Hogu les dijo a otros que no produjo mucho trabajo, pero que se encontraron muchos proyectos suyos y, por lo tanto, se reunieron en una exposición. [2] Un catálogo de la exposición fue financiado por la Terra Foundation for American Art y será la primera monografía de Jones-Hogu. [2] [16] [17]
El trabajo de Jones-Hogu es numeroso en número, distribución y ubicación. Hay una gran cantidad de trabajos de Jones-Hogu que surgen tanto de su importancia e influencia en el movimiento AfriCOBRA como de su propio trabajo independiente que se extiende desde las décadas de 1960 y 1970 hasta los años recientes y su muerte en 2017. Algunas exposiciones de su trabajo incluyen la exposición "Alma de una nación: arte en la era del poder negro", "AfriCOBRA Nation Time", "AfriCOBRA Messages to the People" y "We Wanted A Revolution: Black Radical Women, 1965-85" y muchos más. . [18]