Hans Baldung (1484 o 1485 - septiembre de 1545), llamado Hans Baldung Grien , [a] (siendo un apodo temprano, debido a su predilección por el color verde), fue un pintor, impresor , grabador, dibujante y artista de vidrieras , que fue considerado el estudiante más talentoso de Alberto Durero y cuyo arte pertenece tanto al Renacimiento alemán como al Manierismo .
A lo largo de su vida desarrolló un estilo característico, lleno de color, expresión e imaginación. Su talento fue variado y produjo una gran variedad de obras, entre las que se incluyen retratos, xilografías, dibujos, tapices , retablos y vidrieras, a menudo apoyándose en alegorías y motivos mitológicos.
Hans nació en Schwäbisch Gmünd (antiguamente Gmünd en Alemania), una pequeña ciudad libre del Imperio, parte de la región de Württemberg Oriental en la antigua Suabia, Alemania, en el año 1484 o 1485. [2] Baldung era hijo de Johann Baldung, un jurista con educación universitaria, que ocupó el cargo de asesor legal del obispo de Estrasburgo (Alberto de Baviera) desde 1492, y Margarethe Herlin, hija de Arbogast Herlin. Su tío, Hieronymus Baldung, era doctor en medicina, con un hijo, Pius Hieronymus, primo de Hans, que enseñó derecho en Friburgo y se convirtió en canciller del Tirol en 1527. [3]
Hans no era un hombre sin propiedades, pero su ocupación era desconocida. [3] Fue el primer hombre de su familia que no asistió a la universidad, pero fue uno de los primeros artistas alemanes que provenía de una familia académica. [4]
La primera formación de Baldung como artista comenzó alrededor de 1500 en la Alta Renania con un artista de Estrasburgo. A partir de 1503, durante los "Wanderjahre" ("años de peregrinación") requeridos para los artistas de la época, Baldung se convirtió en asistente en el taller de Alberto Durero en Núremberg, donde perfeccionó su arte entre 1503 y 1507. [5] [6]
En este caso, es posible que se le haya dado el apodo de "Grien". Se cree que este nombre surgió principalmente de su preferencia por el color verde: parece que vestía ropa de ese color. También es posible que se le haya dado este apodo para distinguirlo de al menos otros dos Hanses del taller de Durero, Hans Schäufelin y Hans Suess von Kulmbach. Más tarde incluyó el nombre "Grien" en su monograma, y también se ha sugerido que el nombre provenía de "grienhals", una palabra alemana que significa bruja, o que era un eco consciente de ella, uno de sus temas característicos.
Hans captó rápidamente la influencia y el estilo de Durero y se hicieron amigos. Parece que Baldung dirigió el taller de Durero durante su segunda estancia en Venecia. En un viaje posterior a los Países Bajos en 1521, el libro de cuentas de Durero registra que se llevó consigo y vendió grabados de Baldung. Hacia el final de sus años en Núremberg, Grien supervisó la producción de vidrieras, xilografías y grabados de Durero, por lo que desarrolló una afinidad por estos medios y por la forma en que los manejaba el maestro de Núremberg. A la muerte de Durero, Baldung recibió un mechón de su cabello, lo que sugiere una estrecha amistad.
En 1509, cuando Baldung terminó su estancia en Núremberg, regresó a Estrasburgo y se convirtió en ciudadano de la ciudad . Se convirtió en una celebridad de la ciudad y recibió muchos encargos importantes . Al año siguiente, a los 26 años, se casó con Margarethe Herlin, [b] hija de un comerciante local, [8] con quien tuvo una hija, Margarethe Baldungin. [7] También se unió al gremio "Zur Steltz", [2] abrió un taller y comenzó a firmar sus obras con el monograma HGB que utilizó durante el resto de su carrera.
Su estilo se volvió mucho más deliberadamente individualista, una tendencia que los historiadores del arte solían llamar " manierista ". Se quedó en Friburgo de Brisgovia entre 1513 y 1516, donde realizó, entre otras cosas, el Altar Mayor del Münster de Friburgo . [9]
Al igual que Durero y Cranach , Baldung apoyó la Reforma protestante . Estuvo presente en la dieta de Augsburgo en 1518, y uno de sus grabados en madera representa a Lutero con un disfraz casi santo, bajo la protección (o siendo inspirado por) el Espíritu Santo, que se cierne sobre él en forma de paloma. [10]
Además de los temas religiosos tradicionales, Baldung se interesó durante estos años por los temas profanos de la inminencia de la muerte y la relación entre los sexos, así como por escenas de brujería y hechicería . El número de obras religiosas de Baldung disminuyó con la Reforma protestante , que en general repudiaba el arte eclesiástico por considerarlo derrochador o idólatra.
Aunque Durero había incluido ocasionalmente imágenes de brujas en su obra, Baldung fue el primer artista alemán en incorporar en gran medida brujas, brujería y temas eróticos en sus obras. Sus obras más características en este ámbito son de pequeño formato y, en su mayoría, realizadas en forma de dibujo; entre ellas, se incluyen una serie de alegorías desconcertantes, a menudo eróticas, y obras mitológicas realizadas con pluma y tinta y color blanco sobre papel preparado.
Su fascinación por la brujería comenzó pronto, en 1510, cuando produjo un importante grabado en claroscuro conocido como El aquelarre , y perduró hasta el final de su carrera. Las brujas también eran un interés local: los humanistas de Estrasburgo estudiaban la brujería y su obispo estaba encargado de encontrar y procesar a las brujas.
Las obras de Baldung que representan a brujas se produjeron en la primera mitad del siglo XVI, antes de que la caza de brujas se convirtiera en un fenómeno cultural generalizado en Europa. Según una opinión, la obra de Baldung no representaba creencias culturales generalizadas en el momento de su creación, sino que reflejaba en gran medida decisiones individuales. [11]
Por otra parte, Baldung puede haberse inspirado en el humanismo de principios del siglo XVI. Baldung, a través de su familia, se mantuvo más cerca de los principales intelectuales humanistas de la época que cualquiera de sus contemporáneos y participó de esta cultura, produciendo no solo muchas obras que representan a los humanistas de Estrasburgo y escenas del arte y la literatura antiguos, sino también obras que reflejan su actitud, extraída en gran parte de la poesía clásica y la sátira, hacia las brujas. Para tomar un ejemplo, se cree que Baldung aludió a la noción expresada en la literatura latina y griega de que las brujas podían controlar el clima en su pintura al óleo de 1523 Las brujas del tiempo , que muestra a dos brujas atractivas y desnudas frente a un cielo tormentoso. [11] Como comentó Gert von der Osten, "Baldung [trata] a sus brujas con humor, una actitud que refleja el punto de vista dominante de los humanistas en Estrasburgo en este momento que veían la brujería como 'lustig', un asunto que era más divertido que serio". [11]
Sin embargo, también ha resultado difícil distinguir entre el tono satírico que algunos críticos observan en la obra de Baldung y una intención difamatoria más seria, tal como sucede con muchos otros artistas, incluido su contemporáneo El Bosco . Baldung también podía recurrir a una literatura floreciente sobre brujería, así como al desarrollo de estrategias jurídicas y forenses para la caza de brujas. Si bien Baldung nunca trabajó directamente con ningún líder de la Reforma para difundir ideales religiosos a través de su obra de arte, a pesar de que vivía en la fervientemente religiosa Estrasburgo, [12] fue un partidario del movimiento, trabajando en el altar mayor de la ciudad de Münster, Alemania. [13]
Baldung también incorporó con regularidad escenas de brujas volando en su arte, una característica que había sido cuestionada siglos antes de que surgieran sus obras. Quienes creían en el mito del vuelo sabático atribuían inherentemente el poder de volar a las brujas; sin su capacidad de volar, el mito se fragmentó. Baldung lo representó en obras como Brujas preparándose para el vuelo sabático (1514). [14]
Baldung se estableció finalmente en Estrasburgo y luego en Friburgo de Brisgovia, donde ejecutó lo que se considera su obra maestra: [15] un retablo de once paneles para la catedral de Friburgo , todavía intacto hoy en día, que representa escenas de la vida de la Virgen, incluyendo La Anunciación , La Visitación , La Natividad , La Huida a Egipto , La Crucifixión , Los Cuatro Santos y Los Donantes . Estas representaciones fueron una gran parte del mayor cuerpo de trabajo del artista que contiene varias representaciones famosas de la Virgen. [16]
Las primeras pinturas que algunos le atribuyen son retablos con el monograma HB entrelazado y la fecha de 1496, en la capilla del monasterio de Lichtenthal , cerca de Baden-Baden . El Martirio de San Sebastián y la Epifanía (hoy Berlín, 1507) fue pintado para la iglesia del mercado de Halle en Sajonia. [10]
Baldung es conocido como retratista, conocido por su aguda caracterización de sus sujetos. Sus obras incluyen cuadros históricos y retratos, como Maximiliano I y Carlos V. [ 15] En un período posterior, posó con el margrave Cristóbal de Baden, Ottilia, su esposa, y todos sus hijos, y el cuadro que contiene estos retratos todavía se encuentra en la galería de Karlsruhe .
Mientras que Durero detalla rigurosamente sus modelos, el estilo de Baldung se diferencia al centrarse más en la personalidad del personaje representado, una concepción abstracta del estado mental del modelo.
Sus grabados son más importantes que sus pinturas. Los grabados de Baldung , aunque de estilo dureesco, son muy individuales en su estilo y a menudo en su tema, mostrando poca influencia italiana directa. Trabajó principalmente en xilografía , aunque hizo seis grabados , uno muy bueno. Se unió a la moda de los grabados en claroscuro , añadiendo un bloque de tono a un grabado en madera de 1510. La mayoría de sus cientos de xilografías fueron encargadas para libros, como era habitual en la época; sus xilografías de "una sola hoja" (es decir, grabados no para ilustración de libros) son menos de 100, aunque no hay dos catálogos que coincidan en cuanto al número exacto.
Como dibujante poco convencional, su tratamiento de la forma humana es a menudo exagerado y excéntrico (de ahí su vinculación, en la literatura de historia del arte, con el manierismo europeo ), mientras que su estilo ornamental —profuso, ecléctico y afín a la cepa conscientemente "alemana" de los escultores contemporáneos en madera de tilo— es igualmente distintivo. Aunque Baldung ha sido llamado comúnmente el Correggio del norte, sus composiciones son una curiosa mezcla de colores deslumbrantes y heterogéneos, en los que el negro puro contrasta con el amarillo pálido, el gris sucio, el rojo impuro y el verde brillante. La carne es un mero barniz bajo el cual los rasgos están indicados por líneas. [10]
Sus obras son notables por su alejamiento individualista de la composición renacentista de su modelo, Durero, por la fuerza salvaje y fantástica que muestran algunas de ellas y por sus temas notables. En el campo de la pintura, su Eva, la serpiente y la muerte ( Galería Nacional de Canadá ) muestra bien sus puntos fuertes. Hay una fuerza especial en el panel de La muerte y la doncella de 1517 (Basilea), en Las brujas del tiempo (Frankfurt), en los paneles monumentales de Adán y Eva (Madrid) y en sus numerosos y poderosos retratos. El esfuerzo más sostenido de Baldung es el retablo de Friburgo, donde la Coronación de la Virgen y los Doce Apóstoles , la Anunciación , la Visitación , la Natividad y la Huida a Egipto y la Crucifixión , con retratos de donantes , están ejecutadas con algo de ese poder fantasioso que Martin Schongauer legó a la escuela suaba. [10]
Una de sus primeras obras es un retrato del emperador Maximiliano , dibujado en 1501 en una hoja de un cuaderno de bocetos que hoy se encuentra en la imprenta de Karlsruhe .
Su busto del Margrave Felipe en la Galería de Múnich nos dice que estaba relacionado con la familia reinante de Baden ya en 1514.
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