Baldassare Galuppi (18 de octubre de 1706 - 3 de enero de 1785) fue un compositor veneciano, nacido en la isla de Burano en la República de Venecia . Perteneció a una generación de compositores, entre ellos Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini y C. P. E. Bach , cuyas obras son emblemáticas de la música galante predominante que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVIII. Alcanzó el éxito internacional, pasando períodos de su carrera en Viena, Londres y San Petersburgo , pero su base principal siguió siendo Venecia, donde ocupó una sucesión de nombramientos importantes.
En sus comienzos, Galuppi tuvo un éxito modesto con la ópera seria , pero a partir de la década de 1740, junto con el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni , se hizo famoso en toda Europa por sus óperas cómicas en el nuevo estilo del dramma giocoso . Para la siguiente generación de compositores, fue conocido como "el padre de la ópera cómica". Algunas de sus óperas serias maduras , para las que sus libretistas incluyeron al poeta y dramaturgo Metastasio , también fueron muy populares.
A lo largo de su carrera, Galuppi ocupó cargos oficiales en instituciones caritativas y religiosas de Venecia, siendo el más prestigioso el de maestro de capilla en la capilla ducal de la Basílica de San Marcos . [1] En estos diversos puestos compuso una gran cantidad de música sacra. También fue muy valorado como intérprete virtuoso y compositor de instrumentos de teclado.
En la segunda mitad del siglo XVIII, la música de Galuppi fue olvidada en gran medida fuera de Italia, y la invasión de Venecia por parte de Napoleón en 1797 dio como resultado que los manuscritos de Galuppi se dispersaran por Europa occidental y, en muchos casos, se destruyeran o se perdieran. [ 2] El nombre de Galuppi persiste en el poema de 1855 del poeta inglés Robert Browning " A Toccata of Galuppi's ", pero esto no ha ayudado a mantener la obra del compositor en el repertorio general. Algunas de las obras de Galuppi se interpretaron ocasionalmente en los 200 años posteriores a su muerte, pero no fue hasta los últimos años del siglo XX que sus composiciones fueron ampliamente reeditadas en presentaciones en vivo y en grabaciones.
Galuppi nació en la isla de Burano , en la laguna de Venecia , y desde los 22 años era conocido como "Il Buranello", un apodo que incluso aparece en la firma de sus manuscritos musicales, "Baldassare Galuppi, llamado 'Buranello'". [1] Su padre era barbero, que también tocaba el violín en orquestas de teatro, y se cree que fue el primer profesor de música de su hijo. Aunque no hay documentación, la tradición oral relacionada con Francesco Caffi en el siglo XIX dice que el joven Galuppi fue formado en composición y clavecín por Antonio Lotti , el organista principal de la Basílica de San Marcos . [3] A la edad de 15 años Galuppi compuso su primera ópera, Gli amici rivali , que, según Caffi, se representó sin éxito en Chioggia e igualmente sin éxito en Vicenza bajo el título La fede nell'incostanza . [1]
De 1726 a 1728, Galuppi fue clavecinista en el Teatro della Pergola de Florencia . A su regreso a Venecia en 1728, produjo una segunda ópera, Gl'odi delusi dal sangue , escrita en colaboración con otro alumno de Lotti, Giovanni Battista Pescetti ; fue bien recibida cuando se presentó en el Teatro San Angelo . [4] Los colaboradores la siguieron con una ópera seria , Dorinda , al año siguiente. Esta también tuvo un éxito modesto y Galuppi comenzó a recibir encargos de óperas y oratorios. [1]
En 1740, Galuppi fue nombrado "maestro di coro" en el Ospedale dei Mendicanti en Venecia, donde sus funciones iban desde la enseñanza y la dirección hasta la composición de música litúrgica y oratorios. [1] [5] En su primer año de servicio en los Mendicanti, compuso 31 obras: 16 motetes, 13 versiones de la Salve Regina y dos versiones de salmos. [5] Aunque se hizo conocido internacionalmente como compositor operístico, mantuvo una producción constante de música sacra a lo largo de su carrera. [5]
En 1741, Galuppi fue invitado a trabajar en Londres y solicitó a las autoridades de Mendicanti un permiso de ausencia, a lo que accedieron.
Estuvo en Inglaterra durante 18 meses, supervisando producciones para la compañía de ópera italiana en el King's Theatre . De las 11 óperas bajo su dirección, se sabe que al menos tres fueron composiciones suyas: Penélope , Scipione in Cartagine y Sirbace ; una cuarta se presentó poco después de que dejara Londres para regresar a Venecia. [4] [6] El compositor rival Handel asistió a una de estas producciones. [4] Galuppi también atrajo la atención como virtuoso del teclado y compositor. [4] Su contemporáneo, el musicólogo inglés Charles Burney , escribió que "Galuppi había tenido más influencia en la música inglesa que cualquier otro compositor italiano". [7] Sin embargo, en opinión de Burney, las habilidades de Galuppi aún eran inmaduras durante su estancia en Londres. Burney escribió: "Ahora copiaba el estilo apresurado, ligero y endeble que reinaba en Italia en ese momento, y que la solidez y la ciencia de Handel habían enseñado a los ingleses a despreciar". [6]
A su regreso a Venecia en mayo de 1743, Galuppi volvió a su empleo con los Mendicanti y a componer para los teatros de ópera. La moda operística en Venecia estaba a punto de cambiar de la opera seria a un nuevo estilo de ópera cómica, el dramma giocoso . [1] Las óperas cómicas de larga duración de Nápoles y Roma se estaban poniendo de moda; Galuppi adaptó tres de ellas para el público veneciano en 1744, y al año siguiente compuso una propia, La forza d'amore , que tuvo un éxito moderado. [1] Continuó componiendo óperas serias, a veces en colaboración con el libretista Metastasio . [n 1] Este último creía firmemente que la música estaba allí para servir al texto y no al revés. En 1749, se quejó de Galuppi: "Es, supongo, un excelente compositor para violines, violonchelos y voces, pero es extremadamente malo para los poetas. Cuando escribe, piensa tanto en las palabras como uno piensa en ser elegido Papa... En lo que respecta al público, es apreciado por aquellos que juzgan con sus oídos pero no con su alma". [9] Sin embargo, su trabajo conjunto prosperó y se representó en otros países. En Viena, su Demetrio y Artaserse fueron grandes éxitos; el primero rompió todos los récords de taquilla locales. [1]
En mayo de 1748, Galuppi fue nombrado vicemaestro de la capilla del Dux, San Marcos. [1] Con el tiempo, esto daría lugar a una gran cantidad de composiciones religiosas, pero por el momento Galuppi se dedicaba principalmente al trabajo operístico. [1] Denis Arnold no tiene claro por qué aceptó el puesto en San Marcos. El musicólogo escribe: "Ya era un compositor de ópera de mucho éxito y con sus deberes en los Mendicanti debía tener bastante que hacer. El salario en San Marcos era de sólo 120 ducados... En ese momento no era una cappella muy distinguida . El coro probablemente contaba con unos 30 miembros; pero como sus puestos continuaban hasta la muerte, una buena proporción de los cantantes eran viejos". [5] Sin embargo, Daniel Heartz señala que el salario de Galuppi finalmente aumentó a 400 ducados por año, y luego a 600 ducados. Además del prestigio del puesto, Galuppi recibió una casa cerca de la basílica en la que él y su familia vivieron sin pagar alquiler y, como tenía muy pocas obligaciones firmes como vicemaestro, el puesto le dejó la flexibilidad para componer para otros lugares, incluidos teatros de ópera en Venecia, Viena, Londres y Berlín. En el momento de su muerte, Galuppi y Gluck eran dos de los compositores mejor pagados del siglo XVIII (véase Heartz, 2003). [10]
Galuppi tuvo la suerte de que, cuando volvió a dedicarse a la ópera cómica en 1749, colaboró con Carlo Goldoni . Aunque era un dramaturgo consagrado y eminente en la época en que trabajó con Galuppi, Goldoni estaba contento de que sus libretos estuvieran subordinados a la música. [9] Era tan cálido en su consideración por Galuppi como frío era Metastasio. [9] Su primera colaboración fue Arcadia in Brenta, seguida de cuatro obras conjuntas más en el plazo de un año. [1] Fueron enormemente populares en su país y en el extranjero, y para satisfacer la demanda de nuevos drammi giocosi y opere serie, Galuppi tuvo que renunciar a su puesto en los Mendicanti en 1751. [n 2] A mediados de la década de 1750 era, en palabras del musicólogo Dale Monson, "el compositor de ópera más popular del mundo". [1]
Durante los diez años siguientes, Galuppi permaneció en Venecia, con salidas ocasionales a otros lugares para encargos y estrenos, y produjo una serie de obras seculares y religiosas. [1] Sus óperas, serias o cómicas, tuvieron gran demanda en toda Europa. Sobre el estreno británico de Il filosofo di campagna en 1761, Burney escribió: "Esta burletta superó en mérito musical a todas las óperas cómicas que se representaron en Inglaterra, hasta la Buona Figliuola ". [n. 3] [11]
En abril de 1762 Galuppi fue nombrado maestro de capilla de San Marcos, el principal cargo musical de Venecia, [5] y en julio del mismo año también fue nombrado maestro de coro en el Ospedale degli Incurabili . [12] En San Marcos, se dedicó a reformar el coro. Convenció a las autoridades de la Basílica, los Procuradores, para que fueran más flexibles en los pagos a los cantantes, lo que le permitió atraer a intérpretes con voces de primer nivel como Gaetano Guadagni y Gasparo Pacchiarotti . [5]
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A principios de 1764, Catalina la Grande de Rusia hizo saber a través de los canales diplomáticos que deseaba que Galuppi fuera a San Petersburgo como compositor y director de orquesta de su corte. Hubo prolongadas negociaciones entre Rusia y las autoridades venecianas antes de que el Senado de Venecia aceptara liberar a Galuppi para un compromiso de tres años en la corte rusa. El contrato le exigía "componer y producir óperas, ballets y cantatas para banquetes ceremoniales", con un salario de 4.000 rublos y la provisión de alojamiento y un carruaje. [13] Galuppi se mostró reacio, pero los funcionarios venecianos le aseguraron que su puesto y salario como maestro de capilla en San Marcos estaban asegurados hasta 1768, siempre que proporcionara un Gloria y un Credo para la misa de Navidad de la Basílica cada año. [12]
En junio de 1764, el Senado concedió a Galuppi la autorización formal para partir. Renunció a su puesto en los Incurables, se ocupó de su esposa y sus hijas (que se quedarían en Venecia, mientras que su hijo viajaría con él) [13] y partió hacia Rusia. Hizo varios desvíos en su viaje, visitó a CPE Bach en Berlín y se encontró por casualidad con Giacomo Casanova a las afueras de Riga, antes de llegar a San Petersburgo el 22 de septiembre de 1765. [1]
Para la corte de la emperatriz, Galuppi compuso nuevas obras, tanto operísticas como litúrgicas, y revivió y revisó muchas otras. [1] Escribió allí una ópera, Ifigenia in Tauride (1768), y dos cantatas, La virtù liberata (1765) y La pace tra la virtù e la bellezza (1766), esta última con textos de Metastasio. [13] Además de la obra para la que había sido contratado, Galuppi daba recitales semanales en el clavicémbalo y, a veces, dirigía conciertos orquestales. [14] Para mejorar los estándares, fue un duro supervisor de la orquesta de la corte, pero desde el principio quedó enormemente impresionado por el coro de la corte. Se dice que exclamó: "Nunca había escuchado un coro tan magnífico en Italia". [14] Galuppi se enorgullecía de sus prestigiosos nombramientos; La página de título de su misa de Navidad de 1766 para San Marcos lo describe como: "Primer Maestro y Director de toda la Música para Su Majestad Imperial la Emperatriz de todas las Rusias, etc., etc. y Primer Maestro de la Capilla Ducal de San Marcos en Venecia". [12] En 1768, como se había acordado, regresó a Venecia, desviándose nuevamente en su viaje, esta vez para visitar a Johann Adolph Hasse en Viena. [1]
A su regreso a Venecia, Galuppi reanudó sus funciones en San Marcos y solicitó con éxito su reelección en los Incurabili, cargo que ocupó hasta 1776, cuando las limitaciones económicas obligaron a todos los ospedali a reducir sus actividades musicales. [5] En sus últimos años escribió más música sacra que profana. Su producción siguió siendo considerable tanto en cantidad como en calidad. Burney, que lo visitó en Venecia, escribió en 1771:
Parece que el genio del señor Galuppi, como el de Tiziano , se avivó con la edad. Ahora no puede tener menos de setenta años, y sin embargo, en general se admite aquí que sus últimas óperas y sus últimas composiciones para la iglesia abundan de más espíritu, gusto y fantasía que las de cualquier otro período de su vida. [15]
Galuppi le dijo a Burney su definición de buena música: " vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (belleza, claridad y buena modulación )". [16] Burney comentó sobre la prodigiosa carga de trabajo de Galuppi que además de sus deberes en San Marcos y los Incurabili, "tiene cien sequins al año como organista doméstico de la familia de Gritti, y es organista de otra iglesia, de la cual he olvidado el nombre". [17]
La última ópera de Galuppi fue La serva per amore , estrenada en octubre de 1773. En mayo de 1782 dirigió conciertos para conmemorar una visita papal a Venecia del papa Pío VI . A partir de entonces continuó componiendo, a pesar de su salud en declive. Su última obra completada conocida es la misa de Navidad de 1784 para San Marcos. [1]
Después de una enfermedad de dos meses, Galuppi murió el 3 de enero de 1785. [5] Fue enterrado en la iglesia de San Vitale y, muy lamentado, fue conmemorado con una misa de réquiem "solemnizada en la iglesia de Santo Stefano , pagada por músicos profesionales, en la que cantaron los actores del Teatro S. Benedetto ". [18]
Según The Musical Times, Galuppi, con 109 óperas, fue el sexto compositor de ópera más prolífico. Su producción fue superada por sus contemporáneos Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi y el más prolífico de todos, con 166 óperas, Wenzel Müller ; el único compositor de generaciones posteriores que se acercó a su producción fue Offenbach 100 años después. [19] Como la mayoría de sus contemporáneos, Galuppi no dudó en reutilizar su propia música, a veces simplemente trasplantándola y otras veces reelaborándola sustancialmente. [n 4] [23] [24]
Los músicos de la generación que lo siguió lo llamaron «el padre de la ópera cómica». [9] El editor y musicólogo del siglo XXI Francesco Luisi escribe que, aunque esta descripción no es estrictamente precisa, las óperas de Galuppi y Goldoni fueron «un comienzo genuinamente nuevo para el teatro musical». [9] En opinión de Luisi, estas obras cambiaron fundamentalmente la naturaleza de la ópera al hacer que la música fuera parte del drama y no meramente una decoración. [9] Esteban de Arteaga, contemporáneo de Galuppi , escribió con aprobación que el compositor era capaz de «iluminar las personalidades de los personajes y las situaciones en las que se encuentran al seleccionar el tipo de voz y el estilo de canto más apropiados». [9]
Además de su contribución general a los elementos esenciales de la ópera cómica, estableciendo que la música es al menos tan importante como las palabras, el legado más específico de Galuppi (y Goldoni) a la ópera cómica fue el final bufo a gran escala para terminar los actos. [25] Hasta entonces, los actos habían terminado en coros o conjuntos cortos, pero los elaborados y sustanciales finales introducidos por Galuppi y su libretista establecieron el modelo para Haydn y Mozart . [n 5]
Luisi describe la música de Galuppi para sus óperas cómicas como "en gran parte silábica... diseñada para mejorar la inteligibilidad del texto... sin perjudicar la fluidez de las líneas melódicas". [9] En su serie de óperas observó la convención del aria da capo , pero la utilizó con moderación en sus obras cómicas. [23] En las representaciones de sus óperas serias, los solistas principales solían interpolar arias escritas por otros compositores: el " opus entire " -una obra completa que no debía ser alterada- no era la regla en la ópera seria del siglo XVIII . [26]
Entre el corpus de obras sacras autenticadas de Galuppi hay al menos 284 obras: 52 misas y movimientos pertenecientes a la misa, 73 versiones de salmos y música para los oficios, 8 motetes y 26 obras no categorizadas, incluyendo himnos, versetti , una versión de la Pasión según San Juan para voces de mujeres y un Baccanale para la iglesia de San Rocco. [27] El mayor depósito de manuscritos fuera de Italia es la Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek en Dresde, pero también se encuentran manuscritos en colecciones de Múnich, París, Praga, Viena y Nueva York, entre otras. [28] En los últimos años, Ines Burde, Franco Passadore y Franco Rossi han avanzado hacia un catálogo exhaustivo de la música sacra de Galuppi, pero un inventario completo aún está fuera de alcance debido a la gran cantidad de manuscritos perdidos o faltantes, atribuciones espurias y falsificaciones. [29]
En sus obras religiosas, Galuppi mezcló estilos modernos y antiguos. [5] En aquel entonces era costumbre incorporar a la nueva música sacra el stile antico con líneas vocales suaves en la tradición de Palestrina y una buena dosis de contrapunto . Sin embargo, Galuppi aplicó el stile antico con moderación, y cuando se sintió obligado a escribir música contrapuntística para el coro, lo equilibraba con un estilo moderno y brillante para el acompañamiento orquestal. [5] Sus misas y arreglos de salmos para San Marcos explotan todos los recursos disponibles para un compositor moderno a mediados del siglo XVIII, [5] con un coro apoyado por una orquesta de cuerdas y algunas o todas las flautas, oboes, fagotes, trompas, trompetas y órgano. [12] En su escritura coral tutti , Galuppi generalmente se inclinó por los arreglos silábicos, reservando los pasajes melismáticos técnicamente exigentes para los solistas. [1]
Monson señala que la música sacra compuesta por Galuppi en San Petersburgo tuvo una influencia duradera en la música sacra rusa: "Sus 15 obras a capela sobre textos rusos para la liturgia ortodoxa resultaron ser un punto de inflexión. Su estilo italiano, ligero y contrapuntístico unido a los idiomas melódicos nativos fue continuado por Traetta y Sarti y mantenido por, entre otros, DS Bortnyans'ky , su alumno". [1] Marina Ritzarev comenta que el italiano Vincenzo Manfredini fue el predecesor de Galuppi como compositor de la corte rusa, y puede haber allanado el camino para las innovaciones de su sucesor. [30]
Varias obras atribuidas durante mucho tiempo a Galuppi por los editores resultaron ser obra de Vivaldi . En 2003, un Nisi Dominus que anteriormente se creía que era de Galuppi fue reatribuido a Vivaldi. La música de este último, una generación anterior a la de Galuppi, había pasado de moda después de su muerte, y copistas y editores inescrupulosos descubrieron que el nombre de Galuppi en la página del título aumentaba el atractivo de una obra. [31] [32] Otras tres obras de la Colección Estatal Sajona también han sido reatribuidas de Galuppi a Vivaldi: un Beatus Vir , un Dixit Dominus [33] y un Laetatus sum . [34]
Galuppi fue muy admirado por su música para teclado. Pocas de sus sonatas fueron publicadas durante su vida, pero muchas sobreviven en forma manuscrita. [35] Algunas de ellas siguen el modelo de un solo movimiento de Scarlatti ; otras tienen la forma de tres movimientos que luego adoptaron Haydn, Mozart, Beethoven y otros. [1]
La habilidad de Galuppi como tecladista está bien documentada. En 1772, Hillers Wöchentliche Nachrichten hizo esta mención de la reputación de Galuppi en San Petersburgo: "Todos los miércoles se celebraban conciertos de cámara en la antecámara de los apartamentos imperiales, para disfrutar del estilo especial y la ardiente precisión de la interpretación de clave de este gran artista; así, el virtuoso se ganó la aprobación general de la corte". [36] No es de extrañar que varias de las obras para teclado de Galuppi se imprimieran durante su vida, incluidas dos series de seis sonatas, publicadas en Londres como opus 1 (1756) y opus 2 (1759) respectivamente. [37] Felix Raabe menciona la cifra aproximada de 125 "sonatas, toccatas, divertimenti y estudios" para teclado, basándose en el catálogo temático de 1909 de Fausto Torrefranca de las obras para cembalo de Galuppi. [38] Sin embargo, dadas algunas de las afirmaciones escandalosas que Torrefranca hace sobre este tema en otros lugares (como que la forma de sonata clásica fue creada por compositores de teclado italianos), la precisión de esta cifra debe aceptarse solo con cautela. [39]
Los siete Concerti a quattro experimentales de Galuppi son piezas de música de cámara particularmente innovadoras que anticipan el desarrollo del cuarteto de cuerdas clásico. [40] Cada uno de los conciertos es una obra de tres movimientos para dos violines, viola y violonchelo que integra el contrapunto de la sonata da chiesa con atrevidos giros cromáticos y desvíos armónicos que se vuelven más pronunciados a medida que el conjunto avanza cuarteto a cuarteto. Aparecen innovaciones como la quinta cromáticamente elevada que Burney destacó en las arias de Galuppi de la década de 1740, y se anticipan muchas características armónicas del período clásico tardío, como la engañosa cadencia final en la que se sustituye un acorde de sexta aumentada antes de la resolución final. [41]
Entre otras composiciones instrumentales de Galuppi, el Diccionario Grove enumera sinfonías, oberturas, tríos y cuartetos de cuerdas, y conciertos para instrumentos solistas y cuerdas. [1]
El poema de Robert Browning A Toccata of Galuppi's hace referencia a Galuppi y su obra. No se sabe si Browning estaba pensando en alguna pieza en particular de Galuppi; en la época de Galuppi, los términos "toccata" y "sonata" estaban menos claramente diferenciados de lo que se diferenciaron más tarde, y se usaban indistintamente. [42] Se ha sugerido que varias piezas fueron la inspiración de Browning, pero como escribió Charles van den Borren en The Musical Times , "todo poeta tiene derecho a evadir las minucias prosaicas de los hechos", y es imposible afirmar con certeza que una pieza de Galuppi tenga más derecho que otra a ser la inspiración para el poema. [42] El poema inspiró una versión de 1989, en un idioma moderno pero con citas musicales de las obras de Galuppi, del compositor Dominick Argento . [43]
El poema de Browning fue seguido por algunas reinterpretaciones de las obras de Galuppi, y la música del compositor fue interpretada en homenajes al poeta, tanto en la iglesia como en la sala de conciertos. [44] Pero las interpretaciones de la música de Galuppi siguieron siendo esporádicas. La diavolessa fue reinterpretada por primera vez en el Festival de Música de Venecia en 1952; [45] Il filosofo di campagna fue reeditada en 1959, protagonizada por Ilva Ligabue y Renato Capecchi , [46] y fue puesta en escena en el Festival de Buxton en 1985. [47]
Desde finales del siglo XX en adelante, un número cada vez mayor de obras de Galuppi se han publicado en disco. Entre las grabaciones de ópera en CD o DVD se encuentran Il caffè di campagna (2011), [48] La clemenza di Tito (2010), [49] La diavolessa (2004), [50] Didone abbandonata (2007), [51] Il filosofo di campagna (1959 y 2001), [52] Gustavo primo re di Svezia (2005), [53] Il mondo alla roversa (2007), [54] y L'Olimpiade (2009). [55] Se han lanzado tres series de grabaciones de sonatas para teclado, por Peter Seivewright en el sello Divine Art, [56] Matteo Napoli en Naxos . [35] y Marcella Crudeli en el propio sello de Radio Vatican Studios. Además, Brilliant Classics lanzó, en 2016, un conjunto de dos CD de sonatas para teclado interpretadas en el órgano por Luca Scandali . Las obras corales incluidas en CD incluyen la Messa per San Marco (2007) de 1766, [4] una cantata , L'oracolo del Vaticano , con textos de Goldoni (2004), [57] y motetes (2001). [58]
