Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Warum betrübst du dich, mein Herz (¿Por qué te preocupas, corazón mío), [1] BWV 138 , en Leipzig para el domingo 15 después de la Trinidad y la interpretó por primera vez el 5 de septiembre de 1723. El texto de autor desconocido incluye tres estrofas del himno del mismo nombre . Su texto y melodía fueron atribuidos antiguamente a Hans Sachs , pero fueron escritos por un autor de himnos desconocido. La cantata tiene siete movimientos y está compuesta para solistas y coro de SATB , dos oboes d'amore , dos violines , viola y bajo continuo . La cantata tiene rasgos de una cantata coral aunque fue escrita un año antes del ciclo anual de cantatas corales de Bach . Bach utilizó un aria como base de las Gratias de su Missa en sol mayor .
Bach escribió la cantata en su primer año en Leipzig para el domingo 15 después de la Trinidad . Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Gálatas , la advertencia de Pablo de "caminar en el Espíritu" (Gálatas 5:25–6:10), y del Evangelio de Mateo , del Sermón de la Montaña el exija no preocuparse por las necesidades materiales, sino buscar primero el reino de Dios (Mateo 6:23–34). La melodía y la letra del coral , publicado en Nuremberg en 1561, alguna vez se atribuyeron a Hans Sachs , pero esto no parece probable según el Kirchenliederlexikon (1878) de Albert Friedrich Wilhelm Fischer. [2] Su tema se acerca a la lectura del sermón de la montaña . A diferencia de las cantatas corales posteriores, las palabras no se basan exclusivamente en el coral completo, sino sólo en los primeros tres de sus catorce versos, utilizados en tres movimientos, ampliados con poesía adicional. El poeta desconocido contrastó el tema del coral, la confianza en Dios, con el cuestionamiento ansioso de las voces individuales, acentuado por el contraste de la poesía métrica del coral opuesta a la métrica libre de muchos recitativos intercalados . Cerca del final se alcanza un punto de inflexión de la angustia a la confianza en la única aria de la cantata. [3]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 5 de septiembre de 1723. Bach utilizó la única aria como base para las Gratias de su Missa en sol mayor .
La cantata en siete movimientos está escrita para soprano , alto , tenor y bajo solistas, un coro de cuatro voces que canta exclusivamente el coral y un conjunto instrumental barroco de dos oboes d'amore , dos violines , viola y bajo continuo . [3]
Nota: la numeración de los movimientos sigue a Alfred Dürr . Otras autoridades no consideran el recitativo de bajo como un movimiento separado.
Bach siguió la idea del texto inusual de manera compleja en los dos movimientos contrastando el coral con el recitativo: en ambos, en las líneas 1 a 3 se abren las cuerdas, entran los oboes, oboe I tocando el tema coral, [2] oboe II agregando motivos lamentantes, luego entra el tenor cantando la línea coral a modo de arioso , finalmente el coro canta el tema coral en un escenario de cuatro voces; A esto le sigue el recitativo de la voz única interrogativa, alto en el primer movimiento, soprano en el último, ambos acompañados por las cuerdas. Después de los tres versos y los recitativos, el coro canta los versos 4 y 5 del primer movimiento. En el último, las líneas 4 y 5 se componen primero como un movimiento coral imitativo sobre el tema coral de la línea 4 en un escenario de cinco partes, la quinta parte interpretada por el violín I. Luego, un recitativo en secco final conduce a una repetición de las líneas 4. y 5, esta vez similar al primer movimiento.
La única aria del baile.6
8el tiempo está dominado por la figuración del violín I. El tercer verso del coral termina la cantata en un ambiente coral simple incrustado en música orquestal sobre un tema independiente. [3]
La inusual estructura de la cantata ha sido criticada por sus biógrafos Philipp Spitta y Albert Schweitzer . [4] John Eliot Gardiner , quien dirigió el Coro Monteverdi y los Solistas Barrocos Ingleses en su Cantata Pilgrimage de Bach en interpretación y grabación en la Liebfrauenkirche, Bremen (de), objeta y resume la cantata:
No hay duda de que BWV 138 es una obra experimental muy original, a la vez arcaica, especialmente en su escritura tipo motete... y moderna en la forma en que Bach aborda tres estrofas sucesivas de un coral del siglo XVI, en anticipación de las cantatas corales de su segundo ciclo en Leipzig. Es un recurso inteligente que le permite acumular la tensión entre la ansiedad (las interjecciones recitativas solistas) y la creencia (la interpretación coral de las estrofas del himno ). El punto de inflexión de la cantata ocurre a mitad de camino: una comprensión incipiente de que Dios vendrá al rescate del creyente... con una declaración abierta de confianza en su cuidado providencial. La elaborada fantasía en6
8porque el coral final es un contrapeso perfecto (y bien planificado) a la tristeza y la angustia de los movimientos iniciales. [4]