Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Herr Jesu Christ, du höchstes Gut (Señor Jesucristo, oh sumo bien), [1] BWV 113 , en Leipzig para el undécimo domingo después de la Trinidad y la estrenó el 20 de agosto de 1724. Está basada en las ocho estrofas del himno de 1588 " Herr Jesu Christ, du höchstes Gut " de Bartholomäus Ringwaldt , un canto penitencial.
La cantata pertenece al ciclo de cantatas corales de Bach , el segundo ciclo de cantatas durante su mandato como Thomaskantor que comenzó en 1723. El texto de la cantata conserva la primera, segunda, cuarta y última estrofa del coral sin cambios; el texto de la cuarta estrofa está intercalado con líneas contemporáneas de un libretista desconocido , que también parafraseó las estrofas restantes. El primer movimiento es una fantasía coral , mientras que los movimientos solistas intermedios alternan arias y recitativos . La obra se cierra con un arreglo coral a cuatro voces .
La cantata está escrita para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de dos oboes d'amore , flauto traverso , cuerdas y bajo continuo .
Bach compuso la cantata en Leipzig para el undécimo domingo después de la Trinidad como parte de su ciclo de cantatas corales . [2] [3] Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , sobre el evangelio de Cristo y su ( el de Pablo ) deber como apóstol (1 Corintios 15:1-10), y del Evangelio de Lucas , la parábola del fariseo y el publicano (Lucas 18:9-14). [2] [4]
El texto de la cantata se basa en las ocho estrofas del himno de Bartholomäus Ringwaldt (1588), [2] un canto de penitencia relacionado con la oración del recaudador de impuestos " Herr, sei mir armem Sünder gnädig " (Dios, sé propicio a mí, pecador). [3] [4] Aunque algunos atribuyeron la melodía también a Ringwaldt, Sven Hiemke dice en su prólogo a la edición de Carus que el compositor es desconocido pero que data del mismo período. [3] Un poeta desconocido mantuvo el texto sin cambios en los movimientos 1, 2, 4 y 8, pero insertó un recitativo en el cuarto movimiento. Parafraseó las ideas de las estrofas restantes en arias y un recitativo, conservando el comienzo de las estrofas 3 y 7. Trató las estrofas 5 y 6 con mucha libertad, incluyendo ideas de la epístola, como la promesa de misericordia que solo se pide pero no se promete en el coral. Se refiere a varios versículos de diferentes evangelios para subrayar ese pensamiento, Lucas 15:2 tanto en 5 como en 6, Mateo 9:2 (paralelo a Lucas 7:48) en 5, y Mateo 11:28 en 6, parafraseado como " Er ruft: Kommt her zu mir, die ihr mühselig und beladen " (Él llama: venid a mí, vosotros que estáis cansados y agobiados). [4] El último verso también aparece en El Mesías de Handel , convertido en tercera persona: "Venid a Él, todos los que estáis trabajados", en la sección de soprano de Él alimentará a su rebaño como un pastor .
Bach dirigió el Thomanerchor en la primera interpretación el 20 de agosto de 1724. [2] [3]
Bach estructuró la cantata en ocho movimientos . Tanto el texto como la melodía del himno se conservan en los movimientos exteriores, una fantasía coral y un coral de cierre a cuatro voces. [4] Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos oboes d'amore (Oa), flauto traverso (Ft), dos partes de violín (Vl), una parte de viola (Va) y bajo continuo . [2] [4]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las tonalidades y los compases están tomados de Dürr. El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra. [4]
El coro de apertura, Herr Jesu Christ, du höchstes Gut (Señor Jesucristo, oh sumo bien), [1] es una apertura inusual para el ciclo de cantatas corales, porque las voces están dispuestas en homofonía , con la melodía coral en la soprano, en un inusual compás ternario y a veces embellecido. [3] Las líneas del coral están separadas por ritornellos independientes de la orquesta, [3] con un tema derivado de la melodía coral. Un violín solista en figuración virtuosa toca durante toda la obra, mientras que los oboes y las otras cuerdas están en silencio durante los pasajes vocales, excepto en la línea final. [3]
En el segundo movimiento, " Erbarm dich mein in solcher Last " (Ten piedad de mí, que estoy tan agobiado), [1] la segunda estrofa inalterada del coral es cantada por el alto, sin adornos y en tiempo común. [3] La voz es parte de un trío, con los violines al unísono y el continuo, una configuración similar a los movimientos que Bach transcribió en los Corales de Schübler , [4] Un motivo principal de los instrumentos, utilizado en imitación , es una cuarta descendente escalonada que aparece en la melodía del coral. Puede verse como una ilustración del final de la lectura del evangelio, "el que se humilla" o como la carga del pecador. [3]
En la primera aria, « Fürwahr, wenn mir das kömmet ein » («Verdaderamente, cuando llega el momento»), [1] el bajo está acompañado por dos oboes d'amore. El tema está relacionado con la melodía coral, pero llevado al modo mayor y en un compás de 12/8 con mucho movimiento. La voz retoma el mismo tema y elabora la palabra « gewandelt » (cambiado) en una coloratura extendida . [4] Los oboes tocan a menudo en paralelos de terceras y sextas, creando un ambiente pastoral que transmite la idea de consuelo, una palabra clave en el texto. En contraste, un motivo de escalones cromáticos ascendentes ilustra « Zittern, Furcht » (temblor, miedo). [3]
El musicólogo Boyd notó una similitud del movimiento con el aria Et in Spiritum sanctum de la Misa posterior en si menor de Bach; ambas son para bajo, en tiempo compuesto, en la mayor y con dos oboes. [5]
El cuarto movimiento combina la estrofa coral, " Jedoch dein heilsam Wort, das macht mit seinem süßen Singen " (Sin embargo, tu Palabra sanadora, con su dulce canto, actúa), [1] intercalada con un recitativo libre. [4] El bajo canta el texto coral con la melodía coral y las nuevas líneas como recitativo secco . Los pasajes corales están acompañados por coloraturas continuas del continuo que ilustran el "canto dulce" del texto y un "corazón que ríe y salta". [3]
La segunda aria, « Jesus nimmt die Sünder an » (Jesús toma a los pecadores consigo), [1] está acompañada por una flauta obbligato , como en las cantatas de las dos semanas anteriores, Was frag ich nach der Welt , BWV 94 , y Nimm von uns, Herr, du treuer Gott , BWV 101. [ 4] La flauta actúa en diálogo con la voz. La última línea del texto es la última línea de la estrofa coral, pero sin su melodía. [3]
El recitativo « Der Heiland nimmt die Sünder an » (El Salvador acoge a los pecadores) [1] está acompañado por las cuerdas, después de cuatro movimientos sin ellas. Entran en el segundo compás con las palabras « wie lieblich klingt das Wort in meinem Ohren! » (¡Qué dulcemente resuena esta palabra en mis oídos!), [1] que Craig Smith denominó «momento mágico» . [6] El recitativo culmina con la oración del recaudador de impuestos. [4]
La última aria, « Ach Herr, mein Gott, vergib mirs doch » (Ah, Señor, Dios mío, perdóname) [1] está compuesta para dos voces y continuo, centrada en el texto sin ritornelos, como un concierto coral del siglo XVII. La melodía coral aparece en varias líneas, en forma embellecida, incluso en palabras distintas del texto original [4] . Las voces a menudo cantan en coloraturas y paralelos, ilustrando la idea final del coral de « kindlicher Gehorsam » (obediencia infantil). [3]
La última estrofa del coral, " Stärk mich mit deinem Freudengeist " (Fortaléceme con tu espíritu alegre), [1] está escrita para cuatro voces. [4] Se suaviza con el paso de corcheas en las voces más bajas. [3] [7]
Se conserva una partitura original de la cantata. [3] La cantata se publicó por primera vez en 1876 en la primera edición completa de la obra de Bach, la Bach-Gesellschaft Ausgabe ; el volumen en cuestión fue editado por Alfred Dörffel . [2] [3] En la Neue Bach-Ausgabe se publicó en 1986, editada por Ernest May, [3] con un informe crítico en 1985. [2]
Se ofrece una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [8] [9] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica se muestran con un fondo verde.