Brian John Cole (nacido el 17 de junio de 1946) es un guitarrista de pedal steel inglés , que ha estado activo durante mucho tiempo como músico de sesión y solista. [1] Saltando a la fama a principios de la década de 1970 con la banda Cochise , Cole ha tocado en muchos estilos, que van desde el pop y el rock convencional hasta el jazz y la música experimental ecléctica, pero nunca ha olvidado las raíces del instrumento en la música country. Cole toca el lap steel y el dobro .
Cole nació el 17 de junio de 1946 en Londres. [2] Creció en Enfield , asistió a la escuela primaria Chase Side y a la escuela secundaria para niños Enfield Chase . Se interesó por la música en su adolescencia, y su primera gran inspiración fue The Shadows . Cole inicialmente aprendió a tocar la guitarra, pero se desilusionó con el instrumento, consciente de la cantidad de guitarristas talentosos que ya estaban activos en la escena musical. Las actuaciones del dúo estadounidense Santo & Johnny [1] transmitidas en el programa de Perry Como le introdujeron al sonido exótico e inusual de la guitarra de acero, y en 1963, cambió algunos trenes de juguete para comprar su primer lap steel: un Dallas Rangemaster.
Unos dos años más tarde, Cole se dio cuenta por primera vez de la pedal steel guitar y pronto adquirió su primer instrumento, un Fender 1000. Lo que había sido un entusiasmo ahora se convirtió en una pasión: Cole comenzó a tocar en bandas en su tiempo libre y a involucrarse activamente en la escena musical, logrando su primera sesión "adecuada" en 1968; esto fue para Albert Lee , trabajo que se incluyó en el álbum Black Claw & Country Fever , lanzado mucho más tarde, en 1991.
En 1968, mientras tocaba en Kingston, al sur de Londres, Cole fue buscado para unirse a lo que iba a ser un grupo inglés concebido en la línea de los Flying Burrito Brothers . El proyecto nunca despegó, pero a través de él Cole conoció al cantante Stewart Brown , ex miembro de la banda Bluesology con Elton John . En 1969, Brown invitó a Cole a convertirse en miembro de la nueva banda de heavy rock/country Cochise , [1] con Mick Grabham en la guitarra, Rick Wills en el bajo y Willie Wilson en la batería. Cochise disfrutó de un éxito moderado y lanzó tres álbumes: Cochise (Liberty/United Artists, 1970), Swallow Tales (United Artists, 1971) y So Far (United Artists, 1972), todos los cuales incluían canciones escritas por Cole. Las pistas de estos álbumes se incluyeron en una antología de dos discos, Velvet Mountain (Eclectic/Cherry Red), publicada en 2013.
Cochise se disolvió en 1972, pero a través de ella Cole entró en contacto con una amplia gama de músicos en activo y de alto perfil, incluidos Andy Fairweather Low y Steve Marriott . Continuó realizando sesiones de grabación con todos ellos, pero su momento decisivo llegó en 1971, cuando tocó la guitarra de acero en "Tiny Dancer" de Elton John , incluida en el álbum Madman Across the Water .
A lo largo de la década de 1970, Cole fue muy solicitado como músico de sesión, apareciendo con artistas como: Humble Pie (Cole tocó en tres de sus álbumes, incluido Eat It de 1973), Roger Daltrey ( Daltrey , 1973), Man ( Christmas at the Patti , 1973), Kiki Dee ( Loving & Free , 1973, y I've Got the Music In Me , 1974), Procol Harum ( Exotic Birds and Fruit , 1974), T. Rex ( Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow , 1974), los Walker Brothers ( No Regrets , 1975), Uriah Heep ( Magician's Birthday , 1972, Return to Fantasy , 1975), Andy Fairweather Low ( La Booga Rooga , 1975, incluido " Wide Eyed and Legless "), Joan Armatrading ("Down to Zero", 1976), Roy Harper ("Uno de esos días en Inglaterra", 1977), Gerry Rafferty ( De ciudad en ciudad , 1978) y Cat Stevens ( De vuelta a la Tierra , 1978). [1]
En 1976, Cole viajó a Estados Unidos por primera vez y regresó a Inglaterra lleno de emoción y entusiasmo por la música que había escuchado. Sus contactos en United Artists, que había contratado a Cochise, le sugirieron que creara un sello discográfico para alentar a los artistas country británicos, y el resultado fue Cow Pie, fundado en 1977. Entre los discos publicados por el sello se encontraba Leaving for Better Times (1978), de Nancy Peppers.
La búsqueda de Cole de nuevos intérpretes de country británico le llevó a ponerse en contacto con el cantautor Hank Wangford (el nombre artístico de Dr Sam Hutt), y en 1980 Cow Pie Records publicó el primer álbum de Wangford, Cowboys Stay on Longer , en el que Cole tocaba pedal steel, así como varios amigos y compañeros músicos, entre ellos el guitarrista Andy Roberts y la cantante Melanie Harrold . Casi al mismo tiempo, Cole (que recibió el nombre artístico de 'Manley Footwear') fue miembro fundador de la Hank Wangford Band, a la que se unieron Roberts y Harrold. La banda se hizo muy popular y actuaba regularmente en conciertos y festivales. Cole siguió siendo miembro hasta 1983, aproximadamente un año después de la desaparición de Cow Pie. Se reincorporó a la banda actual de Hank en 2008.
En los años alrededor de 1980, la demanda de la guitarra de acero en la música grabada experimentó una caída, lo que refleja la popularidad del punk y la introducción del sintetizador. Sin embargo, Cole continuó atrayendo trabajo de sesión, al que regresó en serio después de la desaparición de Cow Pie. Los créditos de la década de 1980 incluyen actuaciones con: Shakin' Stevens (" Give Me Your Heart Tonight " y " Hot Dog ", 1982), Paul Young (" Everything Must Change ", 1985), David Sylvian ( Gone to Earth , 1986), The Stranglers ( Dreamtime , 1986), Deacon Blue (" Chocolate Girl ", 1987), Dumptruck ( For the Country , 1987) y kd lang ( Angel with a Lariat , 1987). [1]
En la década de 1990, Cole estuvo de gira durante un período de cinco a seis años con John Cale , ex miembro de Velvet Underground, trabajo que ayudó a elevar su perfil internacional. A finales de la década, hizo algunas apariciones selectas tocando en vivo con REM y se unió a The Verve para su gira por Estados Unidos, apareciendo posteriormente en el álbum en solitario de Richard Ashcroft Alone with Everybody (2000). Otros trabajos de sesión de este período incluyeron contribuciones a: Peter Blegvad ( King Strut and Other Stories , 1990), Gerry Rafferty ( On a Wing and a Prayer , 1992), Billie Ray Martin ( Four Ambient Tales , 1993), The Orb ( Orbus Terrarum , 1995), Echobelly ( On , 1995), Björk ( Post , 1995), Depeche Mode ( Ultra , 1997), Spiritualized ( Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space , 1997), y los Pet Shop Boys ( Nightlife , 1999). A través de su trabajo en solitario, Cole llamó la atención de Sting , y apareció en los álbumes Mercury Falling (1996), Brand New Day (1999) y All This Time (2001), también tocando en vivo en la banda de Sting.
En años más recientes, Cole ha seguido siendo solicitado, sus créditos incluyen: Eliza Carthy ( Angels & Cigarettes , 2000), Chumbawamba ( WYSIWYG , 2000), Robbie Williams (" Eternity ", 2001), Graham Coxon ( The Kiss of Morning , 2002), Robert Plant ( Dreamland , 2002, y Sixty Six to Timbuktu , 2003), Groove Armada ( Lovebox , 2003), David Gilmour ( On an Island , 2006), Martin Simpson ( True Stories , 2009, y Purpose + Grace , 2011), Katie Melua ( The House , 2010), y Tom Jones ( Praise & Blame , 2010). En 2012, fue solista destacado con Icebreaker en una versión en vivo del álbum Apollo: Atmospheres and Soundtracks de Brian Eno . También ha tocado en vivo con First Aid Kit , Ethan Johns , Michael Messer , [3] la cantante folk Bonnie Dobson y Terry Reid , y ha vuelto a actuar con Hank Wangford, apareciendo en conciertos y en álbumes como Whistling in the Dark (2008).
La música solista de Cole siempre ha sido experimental y ha implicado trabajar como intérprete, compositor, arreglista, mezclador y productor. Su primer álbum solista fue The New Hovering Dog (1972), publicado poco después de la separación de Cochise. El álbum fue remasterizado y relanzado en 2013.
En la década de 1980, junto con sus sesiones y presentaciones en vivo, y también su trabajo como periodista musical, Cole se interesó cada vez más en la música ambiental y clásica, y la forma en que esto podría adaptarse para la guitarra pedal steel. Un proyecto realizado con Guy Jackson dio como resultado Transparent Music (Hannibal/Rykodisc, 1989), que incluía piezas de Erik Satie y otros. [1] A esto le siguieron Heart of the Moment (Resurgence, 1995), Lushlife , con Roger Beaujolais y Simon Thorpe (United Artists, 2009), y Transparent Music 2 , con Guy Jackson, Arve Henriksen y Davy Spillane (United Artists, 2012).
A finales de los años 90, el deseo de trabajar con un DJ atrajo a Cole hacia Luke Vibert , y el resultado de su colaboración fue Stop the Panic (Cooking Vinyl/Astralwerks, 2000), un álbum de música electrónica inspirado en su pasión compartida por la música exótica y el drum 'n' bass. Un tema similar se refleja en Trouble in Paradise (Cooking Vinyl, 2004) de Cole .
Cole aprendió a tocar inicialmente con un lap steel Dallas Rangemaster de seis cuerdas, antes de comprar su primer pedal steel (un Fender 1000 doble de ocho cuerdas) en 1966 aproximadamente. Continuó usándolo hasta 1971, cuando cambió a un pedal steel Emmons negro de un solo mástil y diez cuerdas; este fue el instrumento que tocó en el último álbum de Cochise y en sesiones como "Tiny Dancer". En 1975, Cole compró un pedal steel Emmons de doce cuerdas y luego, en 1982, mientras estaba en Estados Unidos, adquirió un nuevo instrumento de doce cuerdas fabricado por Joe Kline. Este ha sido su pedal steel principal hasta hace muy poco. Cole ahora usa un pedal steel de doce cuerdas fabricado para él por Bill Rudolph de Williams Guitar Co. También toca un dobro hecho a medida para él por su padre, John Cole.