Atanarjuat: The Fast Runner ( Inuktitut : ᐊᑕᓈᕐᔪᐊᑦ ) es una película épica canadiense de 2001 dirigida porel cineasta inuit Zacharias Kunuk y producida por su compañía Isuma Igloolik Productions . Fue el primer largometraje escrito, dirigido y actuado íntegramente en lengua inuktitut .
Ambientada en un pasado remoto, la película narra una leyenda inuit transmitida a lo largo de siglos de tradición oral . Gira en torno al personaje principal, cuyo matrimonio con sus dos esposas le granjea la animosidad del hijo del líder de la banda, que mata al hermano de Atanarjuat y obliga a Atanarjuat a huir a pie.
La película se estrenó en el 54.º Festival de Cine de Cannes en mayo de 2001 y se estrenó en Canadá el 12 de abril de 2002. Un gran éxito de crítica, Atanarjuat ganó la Caméra d'Or ( Cámara de Oro ) en Cannes y seis premios Genie , incluido el de Mejor Película . Atanarjuat también fue un éxito comercial, convirtiéndose en el estreno más taquillero de Canadá de 2002, superando a la comedia convencional Men with Brooms . Recaudó más de 5 millones de dólares en todo el mundo. En 2015, una encuesta de cineastas y críticos en el Festival Internacional de Cine de Toronto la nombró la mejor película canadiense de todos los tiempos . También encabezó la lista de 2023 de CBC de Las 50 mejores películas dirigidas por canadienses. [1] La película fue seleccionada como la entrada canadiense a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 74.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada.
En Igloolik ("lugar de casas"), en el desierto del Ártico oriental, al amanecer del primer milenio, Qulitalik se despide de su hermana Panikpak, esposa de Kumaglak, y le promete que acudirá si ella lo llama en su corazón. Ella le da la pata de conejo de su marido para obtener poder espiritual.
En un flashback, la comunidad recibe la visita del extraño chamán Tungajuaq. Durante un duelo espiritual con el visitante, el líder del campamento, Kumaglak, muere. El visitante le quita el collar de dientes de morsa a Kumaglak y lo coloca alrededor del cuello de Sauri, el hijo de Kumaglak, quien se convierte así en líder del campamento. Mucho después, la magia del chamán ha envenenado a la comunidad con odio. Tulimaq, el hazmerreír del campamento, tiene mala suerte cazando y apenas puede alimentar a su familia, pero Panikpak trae carne para los hijos de Tulimaq, Atanarjuat y Amaqjuaq, con la esperanza de que algún día puedan arreglar las cosas.
Atanarjuat crece y se convierte en un corredor rápido, Amaqjuaq es fuerte y son rivales de Sauri y su hijo Oki. Durante un juego de " corre el lobo ", Atanarjuat persigue a la bella Atuat, provocando celos en Oki. La hermana de Oki, Puja, también muestra interés en Atanarjuat. En un duelo a puñetazos con Oki, Atanarjuat gana el derecho a casarse con Atuat. Más tarde, Atanarjuat deja a su esposa Atuat en un campamento para cazar caribúes, pero se detiene en el campamento de Sauri, donde lo convencen de llevar a Puja a cazar. Acampando junto a un lago, Atanarjuat y Puja cantan, coquetean y tienen sexo.
Más tarde, Atanarjuat se encuentra en un matrimonio infeliz con Atuat y Puja. Sorprende a su hermano teniendo sexo con Puja y la golpea. Ella corre al campamento de Sauri y les dice que Atanarjuat intentó matarla, por lo que Sauri y Oki deciden matar a Atanarjuat; Panikpak, sin embargo, permanece escéptico ante las acusaciones de Puja. Puja regresa al campamento de Atanarjuat disculpándose y es aceptada de nuevo. Un día, las mujeres deciden ir a buscar huevos, pero primero Puja coloca una bota fuera de la tienda donde descansan los hombres. Oki y dos secuaces se acercan sigilosamente y hunden sus lanzas en la pared de la tienda. Amaqjuaq es asesinado, pero Oki se sobresalta al tener una visión de su abuelo Kumaglak, y Atanarjuat, desnudo y descalzo, sale de la tienda y corre kilómetros a través del hielo, perseguido por la banda de Oki. Atanarjuat escapa siguiendo una visión de Qulitalik y saltando una grieta abierta en el hielo. Finalmente, se desploma exhausto con los pies ensangrentados. Qulitalik y su familia lo rescatan y lo ocultan cuando Oki llega para perseguirlo.
De vuelta en Igloolik, Sauri se niega a dejar que Oki se quede con Atuat, pero Oki la viola, y Panikpak la consuela. Durante una cacería, Oki apuñala a Sauri y afirma que fue un accidente, y asume el cargo de líder del campamento. En su corazón, Panikpak convoca a su hermano Qulitalik para que vaya, como acordaron hace años. Qulitalik siente su llamado y hace magia con la pata de conejo: en Igloolik, Oki atrapa un conejo con sus propias manos, se lo come y cae bajo un hechizo que le hace olvidar sus quejas. Qulitalik y la familia emprenden el largo viaje en trineo de regreso a Igloolik con Atanarjuat, quien se ha curado. Atanarjuat se reencuentra alegremente con Atuat, pero rechaza la Puja. Oki, feliz por los hechizos, solo quiere darse un festín. Pero Atanarjuat prepara un piso de hielo en un iglú e invita a Oki y sus hermanos a entrar. Él desliza astas en sus pies para agarrar el hielo y los somete, declarando que la matanza ha terminado. Ahora es el momento de enfrentar el mal que ha plagado a la comunidad durante tanto tiempo. Con todos reunidos, Qulitalik invoca a los espíritus, y el malvado chamán Tungajuaq aparece, gruñendo como un oso polar . Qulitalik confronta al chamán con el poderoso espíritu de la morsa y la tierra mágica, Panikpak sacude el collar de dientes de morsa, y el chamán es destruido y desaparece. Panikpak le dice al grupo que es hora del perdón: Oki, Puja y sus amigos son perdonados por sus malas acciones, pero son exiliados de Igloolik para siempre.
La película está ambientada en Igloolik ("lugar de casas") en el desierto del Ártico oriental en los albores del primer milenio, [2] Los nombres de Atanarjuat y su hermano aparecieron por primera vez por escrito en los diarios del explorador Capitán George Lyon , quien participó en una expedición británica para buscar el Paso del Noroeste en 1821-23. [3] Los inuit creen que la historia de Atanarjuat tiene más de cinco siglos de antigüedad. [4] Esto concuerda con las estimaciones geomorfológicas de que Qikiqtaarjuk (Isla Herschel), que en inuktitut significa pequeña isla y ahora una península de la Isla Igloolik , [5] en la que ocurre gran parte de la acción, se convirtió en una península hace unos 500 años debido al rebote isostático . [3] [6] [7] Los elementos principales de la historia original son que dos hermanos son traicionados por sus esposas y ayudan a preparar un ataque furtivo. Los rivales hunden sus lanzas en las paredes de la tienda de los hermanos, pero el corredor veloz logra escapar a través del hielo, desnudo y descalzo. Después de ser rescatado y sanado, el corredor veloz prepara su propia emboscada y logra matar a sus rivales. [3] Fue el primer guion en lengua inuktitut , [8] y el proyecto se convirtió en el primer largometraje en inuktitut. [9]
El escritor Paul Apak Angilirq, el director Zacharias Kunuk y muchos otros miembros del equipo de producción habían oído la leyenda de Atanarjuat cuando eran jóvenes. [10] A lo largo de cinco años, Angilirq entrevistó a siete ancianos para sus versiones de la historia y las combinó en un solo tratamiento . [11] [1] El guion final fue desarrollado por el equipo de Angilirq, Norman Cohn (productor y director de fotografía), Kunuk, Herve Paniaq (anciano tribal) y Pauloosie Qulitalik. Angilirq murió de cáncer durante la producción de la película en 1998. [12] [13]
A pesar del énfasis en la precisión, la película se toma libertades con el mito inuit original: "En el núcleo de la película hay una mentira crucial", escribió Justin Shubow en The American Prospect , [14] que es que la leyenda original terminó en un asesinato por venganza, mientras que en la película Atanarjuat no llega a derramar sangre. [1] Kunuk sintió que este era "un mensaje más apropiado para nuestros tiempos", y estuvo de acuerdo en que "probablemente" reflejaba la influencia del cristianismo y su concepto de perdón en los inuit contemporáneos. [14]
Después de que Isuma solicitara apoyo financiero a Telefilm Canada en la primavera de 1998, se hicieron planes para comenzar a filmar en Igloolik , Nunavut en abril. El mes era importante porque abril suele ser la única época del año en el norte de Canadá en la que el equipo de cámara puede filmar escenas de invierno sin fallar debido al frío. [15] Kunuk descubrió que había una falta de fondos disponibles de Telefilm y el gobierno canadiense, que priorizaba las producciones en inglés y francés sobre los idiomas de los pueblos aborígenes de Canadá , y no proporcionaría más de $ 100,000 para una película en un idioma aborigen, lo que haría imposible Atanarjuat . [10] [16] Kunuk consideró esto como discriminación racial . [17]
Debido a las dificultades para conseguir financiación, Isuma solicitó con éxito el apoyo de la National Film Board of Canada . Aunque la NFB había abandonado la ficción, Isuma argumentó que, al documentar la mitología inuit, Atanarjuat era similar a una película documental . [18] El presupuesto fue aprobado en 1,96 millones de dólares. [10]
La precisión histórica fue fundamental para la producción. Según el antropólogo Bernard Saladin d'Anglure, el mayor desafío fue resucitar las creencias y la práctica del chamanismo , "el principal marco de referencia para la vida inuit". [3] La investigación de fuentes históricas, a menudo los diarios de los exploradores europeos [3] , proporcionó la base para la reconstrucción de las vestimentas y las costumbres. Se consultó a los ancianos. En una entrevista, Paul Apak Angilirq dijo:
"Nos dirigimos a los ancianos y les pedimos información sobre las costumbres antiguas, sobre la religión, sobre cosas que mucha gente no recuerda ahora... Nos ayudan a escribir lo que la gente habría dicho y actuado en el pasado, y cómo habría sido el diálogo... Hablamos "lenguaje infantil" en comparación con los ancianos. Pero para Atanarjuat , queremos que la gente hable inuktitut real... Cuando estamos escribiendo el guión, es posible que intervengan y digan: "¡Oh, no le diríamos una palabra así a nuestra familia política! ¡No le diríamos nada a las esposas de nuestros hermanos! ¡Iba contra la ley!" [19]
El equipo de filmación estaba compuesto en un 90% por inuit. [8] El rodaje comenzó en 1999, y duró desde las 3 de la tarde hasta las 3 de la mañana, dado que el sol siempre estaba alto. [18] Cohn utilizó luz natural para filmar con su cámara digital Sony DVW 700, evitando los cambios de los ajustes automáticos de la cámara. [20] La producción cinematográfica inyectó más de 1,5 millones de dólares a la economía local de Igloolik y empleó a unas 60 personas. [21] Dada la pequeña población, todos en Igloolik conocían al menos a un miembro del equipo. [16]
Kunuk explicó cómo partió la tripulación:
Todo era diferente: la forma en que viajábamos, la forma en que acampábamos. Era como cuando salimos hoy a acampar en primavera, montando tiendas de lona y trasladándonos de un lado a otro. Nos adentrábamos ochenta kilómetros en el campo, donde no había carreteras ni nada. Como la tierra desde el momento en que fue creada. Había quince tiendas de campaña y ochenta personas, todos los niños corriendo de un lado a otro, esperando un día perfecto. Cuando teníamos un día perfecto, los actores se maquillaban y vestían y nos dirigíamos al lugar donde queríamos rodar. [11]
El equipo vestía a los actores y aplicaba maquillaje , solo para que la producción se detuviera durante cuatro horas para conseguir un clima ideal, lo que, según Kunuk, requirió la paciencia que se encuentra en la caza de los inuit. [11]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2001. [22] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2001. [23]
Su estreno comercial en Canadá se produjo el 12 de abril de 2002, y los únicos postores por los derechos de distribución fueron Alliance Atlantis y su filial, Odeon Films . [23] Ya se había estado proyectando en Francia durante siete semanas y estaba en 83 pantallas. [23] La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 7 de junio de 2002. [24]
En el área metropolitana de Toronto , la película compitió con la comedia canadiense Men with Brooms , que estableció récords de taquilla entre el cine canadiense inglés . Atanarjuat se volvió más duradera en la taquilla y se convirtió en una de las películas canadienses más taquilleras hasta la fecha. [25]
Para el 7 de noviembre de 2002, Atanarjuat recaudó 1,1 millones de dólares en Canadá, [26] y el portavoz de Odeon Films, Mark Slone, declaró que se trataba de "un éxito rotundo". [24] En los EE. UU., recaudó 1,75 millones de dólares para el 11 de julio de 2002. [24] En Francia, atrajo a 200.000 espectadores antes del estreno comercial canadiense en abril de 2002. [23] Su recaudación fue mayor que la de cualquier película canadiense de 2002. [16] La película terminó su exhibición el 30 de enero de 2003 habiendo recaudado 3.789.952 dólares en América del Norte y 1.398.337 dólares en otros territorios, para un total mundial de 5.188.289 dólares. [27]
Atanarjuat: The Fast Runner fue elogiada por los críticos. [23] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación positiva del 93% basada en 133 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. El consenso del sitio dice: "El drama humano convincente y la cinematografía impresionante hacen de The Fast Runner una experiencia absorbente". [28] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 91 sobre 100 basada en 29 críticos. [29]
Brian D. Johnson, de Maclean's, la calificó como una obra maestra y un hito en el cine internacional, escribiendo: "Esta película no solo te transporta a otro mundo; crea su propio sentido del tiempo y el espacio". [13] En el Toronto Star , Peter Howell escribió que la película superó los estereotipos de la película de 1922 Nanook of the North y "define una epopeya en todos los sentidos". [30]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó cuatro de cuatro, elogiando la actuación de la película, los personajes desarrollados y la dirección, llamándola "pasión, filtrada a través del ritual y la memoria". [31] Peter Bradshaw de The Guardian elogió las actuaciones y la cinematografía, llamándola "una notable primicia mundial". [32] Tom Dawson de la BBC llamó a la película "una representación impresionantemente vívida y detallada de una forma de vida particular", elogiando la cinematografía como "extraordinaria". [33] AO Scott de The New York Times elogió la película, afirmando que "el Sr. Kunuk ha logrado la notable hazaña de dotar a los personajes de un viejo cuento popular con motivos y respuestas psicológicas complicadas. La combinación de realismo dramático y grandeza arcaica es irresistiblemente poderosa". [34] Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle elogió el guion, la cinematografía y el estilo visual de la película como únicos y refrescantes. [35] Leonard Maltin le otorgó cuatro estrellas a la película, calificándola de "una mirada privilegiada a la cultura inuit y un drama conmovedor y profundamente personal". [36]
Los objetivos de la película eran, en primer lugar, mostrar cómo las comunidades inuit habían sobrevivido y prosperado en el Ártico durante miles de años y, en segundo lugar, introducir el nuevo medio narrativo del cine para ayudar a las comunidades inuit a sobrevivir en el futuro. [3] Doug Alexander escribió en la revista histórica canadiense The Beaver que Atanarjuat "es un paso importante para un pueblo indígena que, hasta hace poco, ha visto su cultura grabada por forasteros". [37] Jennifer L. Gauthier de CineAction escribió: " Atanarjuat se hizo principalmente para el público inuit para que pudieran ver imágenes positivas y precisas de sí mismos en la pantalla". El director Kunuk lo expresó un poco más sin rodeos: "Cuatro mil años de historia oral silenciados por cincuenta años de sacerdotes, escuelas y televisión por cable". Explicó: "Escuché por primera vez la historia de Atanarjuat de mi madre". [38] "Los niños de todo Nunavut están jugando a Atanarjuat en las calles", dijo el productor Norman Cohn en una entrevista de 2002. [39] En un momento dado, la productora estaba considerando fabricar figuras de acción de Atanarjuat. [39]
En 2004, los críticos y cineastas del Festival Internacional de Cine de Toronto nombraron a la película en el quinto lugar de las 10 mejores películas canadienses de todos los tiempos . [40] En la siguiente actualización en 2015, se colocó en primer lugar, lo que llevó a Steve Gravestock a comentar: "Es probable que sea la primera vez que una película de un cineasta indígena encabeza una encuesta de cine nacional". [40] El Nunatsiaq News anunció la elección como una señal de que Atanarjuat: The Fast Runner "ha resistido la prueba del tiempo". [41] Sin embargo, Eric Moreault, escribiendo para La Presse , descartó el primer lugar de Atanarjuat como absurdo, y señaló que Mon oncle Antoine encabezó todas las versiones anteriores. [42]
La película ganó la Cámara de Oro en Cannes, la primera vez que una película canadiense ganaba el honor. [22] [1] El historiador canadiense George Melnyk interpretó esto como una señal de que " el cine canadiense ha alcanzado la era global", y también señaló que The Barbarian Invasions ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [43] En la 22.ª edición de los Premios Genie , Krista Uttak aceptó el Premio al Mejor Guion en nombre de su difunto padre Paul Apak Angilirq . [44]
Canadá presentó Atanarjuat para su consideración como mejor película extranjera en el Óscar. Fue una de las pocas películas canadienses no en francés que se presentaron para su consideración, junto con The Necessities of Life, de 2008, que también contenía una cantidad sustancial de inuktitut. [45] Atanarjuat no fue nominada.
