Estudio del artista: mira a Mickey (a veces Estudio del artista, Mira a Mickey , Estudio del artista: mira a Mickey o Estudio del artista n.º 1 (Mira a Mickey) ) es una pintura de 1973 de Roy Lichtenstein . Es una de las cinco pinturas de interiores de estudio a gran escala de una serie. [1] La serie se conoce como la serie del Estudio del artista o, de manera más coloquial, como los Estudios y, a veces, se describe como excluyente de la otra pintura de 1973, lo que reduce la serie a cuatro.
La serie hace referencia a un conjunto de obras de Henri Matisse , y esta obra hace referencia específicamente a L'Atelier Rouge . La obra incorpora varias otras obras de Lichtenstein y recibe su nombre de la gran parte de Look Mickey de Lichtenstein que está incluida. Lichtenstein utilizó una representación mucho más realista de sus propias obras de lo que es estándar para la mayoría de los artistas. Los elementos de la obra también hacen referencia a obras tanto de Fernand Léger como de Matisse.
Los estudios de Lichtenstein hacen referencia a lo que se conoce como los cuatro interiores sinfónicos de Matisse de 1911 ( El estudio rosa , La familia del pintor , Interior con berenjenas , El estudio rojo ) y un Matisse anterior, La danza . [1] Estudio del artista: Look Mickey [1] fue parte de una serie que incluía El estudio del artista: con modelo , [2] 1974, Estudio del artista, Medicación para los pies , [3] 1974, Estudio del artista, la "Danza" , [1] 1974, Estudio del artista/Una naturaleza muerta , 1973. Estudio del artista: Look Mickey fue el único de los cinco que incluyó un rincón de la habitación, como El estudio rojo . [1] Muchas fuentes, incluido el propio Lichtenstein, solo incluyen cuatro obras en la serie (excluyendo Estudio del artista/Una naturaleza muerta , 1973). En una conferencia de 1995 en relación con el Premio de Kioto , dijo: "Hice una serie de cuatro grandes pinturas, de unos 2,5 x 3 metros, de interiores de estudios de artistas. Estaban inspiradas en las pinturas de Matisse..." [4] Estudio del artista: Look Mickey se considera la primera de las cuatro obras del Estudio del artista. [5] De entre las obras de la serie Estudio del artista, esta representa "el espacio interior más profundo y más claramente articulado". [6]
La obra, que es en parte una retrospectiva , "combina el modernismo temprano con el posmodernismo emergente ". [7] Lichtenstein hace referencia a algunas de sus pinturas, incluida Look Mickey en esta obra, que representa su propio estudio como el estudio ideal e implica que el consenso público ratifica su elección de temas de cultura popular. [8] La serie representa obras individuales de Lichtenstein, así como grupos de obras en una habitación cerrada que carece de pinceles o caballetes . [9] La serie sirvió como una revisión del trabajo de Lichtenstein posterior a 1961, con objetos de sus obras anteriores decorando la habitación como muebles. [9] En Artist's Studio—Look Mickey , el sofá, la puerta, el friso de la pared, el teléfono y la fruta están extraídos de obras anteriores y sirven a este entorno como decoración interior, mientras que Look Mickey se presenta casi intacto en su totalidad. [10] Las obras menos notables incluyen el espejo y la pintura Trompe-l'œil del reverso del lienzo. [10] Otras dos pinturas eran obras en proceso en el momento de esta obra y una se convirtió en una pintura dentro de un año después de la finalización de esta obra: la gaviota y el paisaje de dunas. El globo de diálogo nunca se produjo como una obra separada. [10] Sin embargo, su yuxtaposición con el globo de diálogo de Donald Duck es intrigante. [11] Hace referencia a sus obras Entablatures como molduras de techo. [12]
El enfoque de Lichtenstein para presentar sus propias obras dentro de sus obras no era tradicional. Las obras eran revisadas como duplicados exactos en lugar de la revisión distanciada más estándar. Esta elección de duplicación exacta contraria a la práctica popular intrigó a Lichtenstein. [4] A Lichtenstein le gustaba esta cualidad de sus pinturas dentro de sus pinturas, diciendo "Me gusta la combinación de una cualidad muy separada que cada una de mis pinturas tiene dentro de la pintura, y el hecho de que todo funciona como una sola pintura también". [13] De hecho, Lichtenstein comentó sobre esto como un intento de eliminar cualquier modulación:
Hace un par de años comencé a pintar algunas pinturas que tenían mis propias pinturas y que eran similares a los estudios de Matisse. Había una diferencia que creo que se nota sobre todo en Look Mickey : cuando reproduzco una de mis propias pinturas en mi pintura, es diferente a que Matisse reproduzca una de sus pinturas en su pintura, porque aunque en ambas pinturas la pintura representada está sumergida para el bien de toda la obra, es mucho más así en Matisse. Quería que mis pinturas se leyeran como pinturas individuales con la obra, para que no hubiera cierta confusión. En mi obra no hay remoción, ni modulación ni sutileza de línea, por lo que la pintura de una pintura se ve exactamente como la pintura de la que es. Esto no es cierto, por supuesto, en muchas representaciones tempranas (incluidas las del Renacimiento) de pinturas en paredes, donde siempre hay una remoción indicada a través de la modulación, o alguna otra forma de mostrar que la pintura representada no está pegada en el cuadro o algo así.
— Fuentes, [13]
La serie Studio se inspiró en las pinturas de Matisse , y Diane Waldman afirma que este esfuerzo en particular se basó en L'Atelier Rouge ( El estudio rojo ) de Matisse, [14] [15] aunque el sitio web de la Fundación Lichtenstein acredita otras dos obras de Matisse como inspiración, así como El balaustre de Fernand Léger , 1925, que está representada en la esquina más a la derecha. [16] Léger era uno de los amigos más cercanos de Lichtenstein. [14] Al incorporar a Matisse en su propio entorno de estudio, se percibe a Lichtenstein como un par de Matisse y, al hacerlo, reposiciona el arte pop como un estilo histórico en lugar de contemporáneo. [7]
Un boceto de esta obra demuestra la intención original de Lichtenstein de incorporar una "disposición de planta en un recipiente" así como fruta sobre la mesa, pero estas referencias a Matisse fueron representadas en el suelo del estudio. [17] La mesa incluye, en cambio, el teléfono de la propia RRRR-Ring!! de Lichtenstein, con diferencias con el original que equivalen a juegos de palabras. En el original, Lichtenstein representó el sonido con líneas de movimiento que presentan un movimiento pronunciado del objeto. Esto contrasta con el mismo teléfono en el entorno del estudio en "perfecta estasis", lo que contribuye al entorno de naturaleza muerta pacífica. [17]
Según Janis Hendrickson, "para alguien familiarizado con la obra del artista, los estudios podrían convertirse en patios de recreo mentales". [10] Waldman señala que "quizás el aspecto más significativo de la obra es su naturaleza retrospectiva y la decisión del artista de reflexionar sobre su vida, pasada y presente". [14] La pequeña porción del original que fue recortada era la mayor parte de Mickey Mouse, enfatizando al Pato Donald, a quien Graham Bader ve como la representación metafórica de Lichtenstein. [5]
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