El arte posmoderno es un conjunto de movimientos artísticos que buscaban contradecir algunos aspectos del modernismo o algunos aspectos que surgieron o se desarrollaron después. En general, movimientos como el intermedia , el arte de instalación , el arte conceptual y el multimedia , que involucran particularmente el video, se describen como posmodernos .
Hay varias características que hacen que el arte sea posmoderno; Estos incluyen el bricolaje , el uso prominente del texto como elemento artístico central, el collage , la simplificación , la apropiación , el arte performance , el reciclaje de estilos y temas pasados en un contexto moderno, así como la ruptura de la barrera entre lo fino y lo artístico. y las altas artes y el arte bajo y la cultura popular . [1] [2]
El término predominante para el arte producido desde la década de 1950 es " arte contemporáneo ". No todo el arte etiquetado como arte contemporáneo es posmoderno, y el término más amplio abarca tanto a los artistas que continúan trabajando en las tradiciones modernistas y modernistas tardías , como a los artistas que rechazan el posmodernismo por otras razones. Arthur Danto sostiene que "contemporáneo" es el término más amplio y que los objetos posmodernos representan un "subsector" del movimiento contemporáneo. [3] Algunos artistas posmodernos han hecho rupturas más distintivas con las ideas del arte moderno y no hay consenso sobre qué es "tardío" y qué es "posmoderno". Se han restablecido ideas rechazadas por la estética moderna. En la pintura, el posmodernismo reintrodujo la representación. [4] Algunos críticos sostienen que gran parte del arte "posmoderno" actual, el último vanguardismo, aún debería clasificarse como arte moderno. [5]
Además de describir ciertas tendencias del arte contemporáneo, el término posmoderno también se ha utilizado para denotar una fase del arte moderno . Los defensores del modernismo, como Clement Greenberg , [6] así como los opositores radicales del modernismo, como Félix Guattari , que lo llama "el último suspiro del modernismo, [7] " han adoptado esta posición. El neoconservador Hilton Kramer describe el posmodernismo como "una creación del modernismo al límite". [8] Jean-François Lyotard , en el análisis de Fredric Jameson , no sostiene que exista una etapa posmoderna radicalmente diferente del período del alto modernismo ; en cambio, el descontento posmoderno con tal o cual estilo modernista es parte de la experimentación del alto modernismo, dando origen a nuevos modernismos. [9] En el contexto de la estética y el arte , Jean-François Lyotard es un importante filósofo del posmodernismo.
Muchos críticos sostienen que el arte posmoderno surge del arte moderno. Las fechas sugeridas para el cambio de lo moderno a lo posmoderno incluyen 1914 en Europa, [10] y 1962 [11] o 1968 [12] en Estados Unidos. James Elkins , al comentar las discusiones sobre la fecha exacta de la transición del modernismo al posmodernismo, las compara con la discusión de la década de 1960 sobre la duración exacta del manierismo y si debería comenzar directamente después del Alto Renacimiento o más tarde en el siglo. Señala que estos debates continúan todo el tiempo con respecto a los movimientos y períodos artísticos, lo que no quiere decir que no sean importantes. [13] El cierre del período del arte posmoderno se remonta a finales de la década de 1980, cuando la palabra posmodernismo perdió gran parte de su resonancia crítica y las prácticas artísticas comenzaron a abordar el impacto de la globalización y los nuevos medios . [14]
Jean Baudrillard ha tenido una influencia significativa en el arte de inspiración posmoderna y enfatizó las posibilidades de nuevas formas de creatividad. [15] El artista Peter Halley describe sus colores diurnos como "hiperrealización del color real" y reconoce a Baudrillard como una influencia. [16] El propio Baudrillard, desde 1984, fue bastante consistente en su opinión de que el arte contemporáneo, y el arte posmoderno en particular, era inferior al arte modernista del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, [16] mientras que Jean-François Lyotard elogiaba la pintura contemporánea. y remarcó su evolución desde el arte moderno. [17] Las principales mujeres artistas del siglo XX están asociadas con el arte posmoderno ya que gran parte de la articulación teórica de su trabajo surgió del psicoanálisis francés y la teoría feminista que está fuertemente relacionada con la filosofía posmoderna. [18] [19]
El filósofo marxista estadounidense Fredric Jameson sostiene que las condiciones de vida y de producción se reflejarán en toda actividad, incluida la creación de arte.
Como ocurre con todos los usos del término posmoderno, existen críticos de su aplicación. Kirk Varnedoe , por ejemplo, afirmó que no existe el posmodernismo y que las posibilidades del modernismo aún no se han agotado. [20] Aunque el uso del término como una especie de abreviatura para designar el trabajo de ciertas "escuelas" de posguerra que emplean materiales relativamente específicos y técnicas genéricas se ha vuelto convencional desde principios y mediados de la década de 1980, los fundamentos teóricos del posmodernismo como una división trascendental o epistémica sigue siendo muy controvertida. [21]
El posmodernismo describe movimientos que surgen de las tendencias del modernismo y que reaccionan contra ellas o las rechazan . [22] Las citas generales para tendencias específicas del modernismo son pureza formal, especificidad del medio , arte por el arte , autenticidad , universalidad , originalidad y tendencia revolucionaria o reaccionaria, es decir, la vanguardia . Sin embargo, la paradoja es probablemente la idea modernista más importante contra la que reacciona el posmodernismo. La paradoja fue central en la empresa modernista que introdujo Manet . Las diversas violaciones del arte representacional por parte de Manet pusieron de relieve la supuesta exclusividad mutua de realidad y representación, diseño y representación, abstracción y realidad, etc. La incorporación de la paradoja resultó muy estimulante desde Manet hasta los conceptualistas.
El estatus de la vanguardia es controvertido: muchas instituciones argumentan que ser visionario, progresista, vanguardista y progresista es crucial para la misión del arte en el presente y, por lo tanto, el arte posmoderno contradice el valor del "arte de nuestros tiempos". ". El posmodernismo rechaza la noción de avance o progreso en el arte per se y, por tanto, pretende derribar el "mito de la vanguardia ". Rosalind Krauss fue una de las enunciadoras importantes de la opinión de que el vanguardismo había terminado y que la nueva era artística es posliberal y posprogreso. [23] Griselda Pollock estudió y confrontó el arte moderno y de vanguardia en una serie de libros innovadores, revisando el arte moderno al mismo tiempo que redefiniendo el arte posmoderno. [24] [25] [26]
Una característica del arte posmoderno es su combinación de alta y baja cultura mediante el uso de materiales industriales e imágenes de la cultura pop. El uso de formas bajas de arte también fue parte de la experimentación modernista, como se documenta en la exposición High and Low: Popular Culture and Modern Art de Kirk Varnedoe y Adam Gopnik de 1990-1991 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , [27] una exposición que fue universalmente criticada en su momento como el único evento que podía reunir a Douglas Crimp y Hilton Kramer en un coro de desprecio. [28] El arte posmoderno se caracteriza por la forma en que desdibuja las distinciones entre lo que se percibe como bellas artes o arte elevado y lo que generalmente se considera arte vulgar o kitsch. [29] Si bien este concepto de "difuminar" o "fusionar" el arte elevado con el arte bajo se había experimentado durante el modernismo, sólo llegó a ser plenamente respaldado después del advenimiento de la era posmoderna. [29] El posmodernismo introdujo elementos de comercialismo, kitsch y una estética camp general dentro de su contexto artístico; el posmodernismo toma estilos de períodos pasados, como el gótico , el renacimiento y el barroco , [29] y los mezcla para ignorar su uso original en su correspondiente movimiento artístico. Estos elementos son características comunes de lo que define el arte posmoderno.
Fredric Jameson sugiere que las obras posmodernas abjuran de cualquier pretensión de espontaneidad y franqueza de expresión, haciendo uso en lugar del pastiche y la discontinuidad. En contra de esta definición, Charles Harrison y Paul Wood de Art and Language sostuvieron que el pastiche y la discontinuidad son endémicos del arte modernista y son utilizados eficazmente por artistas modernos como Manet y Picasso . [30]
Una definición compacta es que el posmodernismo rechaza las grandes narrativas de dirección artística del modernismo , erradicando los límites entre las formas altas y bajas de arte y alterando las convenciones del género con colisiones, collages y fragmentaciones. El arte posmoderno sostiene que todas las posturas son inestables y poco sinceras y, por lo tanto, la ironía , la parodia y el humor son las únicas posiciones que la crítica o la revisión no pueden revertir. "Pluralismo y diversidad" son otras características definitorias. [31]
Alrededor de la Primera Guerra Mundial y particularmente después de la Primera Guerra Mundial surgieron movimientos y tendencias radicales considerados influyentes y potencialmente precursores del posmodernismo . Con la introducción del uso de artefactos industriales en el arte y técnicas como el collage , movimientos de vanguardia como el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo cuestionaron la naturaleza y el valor del arte. Nuevas formas de arte, como el cine y el auge de la reproducción , influyeron en estos movimientos como medio para crear obras de arte. El punto de partida para la definición de modernismo, el ensayo de Clement Greenberg , Avant-Garde and Kitsch , publicado por primera vez en Partisan Review en 1939, defiende la vanguardia frente a la cultura popular. [32] Más tarde, Peter Bürger haría una distinción entre la vanguardia histórica y el modernismo, y críticos como Krauss, Huyssen y Douglas Crimp, siguiendo a Bürger, identificaron la vanguardia histórica como precursora del posmodernismo. Krauss, por ejemplo, describe el uso del collage por parte de Pablo Picasso como una práctica de vanguardia que anticipa el arte posmoderno con su énfasis en el lenguaje a expensas de la autobiografía. [33] Otro punto de vista es que los artistas de vanguardia y modernistas utilizaron estrategias similares y el posmodernismo repudia ambas. [34]
A principios del siglo XX, Marcel Duchamp expuso un urinario a modo de escultura. Su objetivo era que la gente mirara el urinario como si fuera una obra de arte sólo porque él decía que era una obra de arte. [35] [36] [37] Se refirió a su trabajo como " Readymades ". [38] La Fuente era un urinario firmado con el seudónimo de R. Mutt, que conmocionó al mundo del arte en 1917. [39] Esta y otras obras de Duchamp generalmente se etiquetan como dadaístas . Duchamp puede verse como un precursor del arte conceptual . Algunos críticos cuestionan que Duchamp –cuya obsesión por la paradoja es bien conocida– sea posmodernista porque evita cualquier medio específico, ya que la paradoja no es un medio específico, aunque surgió por primera vez en las pinturas de Manet. [40]
El dadaísmo puede verse como parte de la propensión modernista a desafiar los estilos y formas establecidos, junto con el surrealismo , el futurismo y el expresionismo abstracto. [41] Desde un punto de vista cronológico, el dadaísmo se ubica sólidamente dentro del modernismo; sin embargo, varios críticos sostienen que anticipa el posmodernismo, mientras que otros, como Ihab Hassan y Steven Connor , lo consideran un posible punto de cambio entre modernismo y posmodernismo. [42] Por ejemplo, según McEvilly, el posmodernismo comienza con darse cuenta de que uno ya no cree en el mito del progreso, y Duchamp lo sintió en 1914 cuando cambió de una práctica modernista a una posmodernista, "abjurando del deleite estético, la ambición trascendente, y demostraciones tour de force de agilidad formal a favor de la indiferencia estética, el reconocimiento del mundo ordinario y del objeto encontrado o ready-made. [10]
En general, el arte pop y el minimalismo comenzaron como movimientos modernistas: un cambio de paradigma y una división filosófica entre formalismo y antiformalismo a principios de la década de 1970 hicieron que algunos vieran esos movimientos como precursores o arte posmoderno de transición. Otros movimientos modernos citados como influyentes en el arte posmoderno son el arte conceptual y el uso de técnicas como el ensamblaje , el montaje , el bricolaje y la apropiación .
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el enfoque radical de Pollock hacia la pintura revolucionó el potencial de todo el arte contemporáneo posterior a él. Pollock se dio cuenta de que el camino hacia la creación de una obra de arte era tan importante como la obra de arte misma. Al igual que las innovadoras reinvenciones de la pintura y la escultura de Pablo Picasso a principios de siglo a través del cubismo y la escultura construida, Pollock redefinió la creación artística a mediados de siglo. El alejamiento de Pollock de la pintura de caballete y del convencionalismo liberó a sus artistas contemporáneos y a sus seguidores. Se dieron cuenta del proceso de Pollock: trabajar en el suelo, lienzo en bruto sin estirar, desde los cuatro lados, utilizar materiales artísticos, materiales industriales, imágenes, no imágenes, arrojar madejas lineales de pintura, gotear, dibujar, teñir, cepillar: una creación artística arruinada más allá de lo anterior. límites. El expresionismo abstracto amplió y desarrolló las definiciones y posibilidades que los artistas tenían disponibles para la creación de nuevas obras de arte. En cierto sentido, las innovaciones de Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt y otros abrieron las compuertas a la diversidad y el alcance de las siguientes obras de arte. [43]
En la pintura abstracta durante las décadas de 1950 y 1960 surgieron varias direcciones nuevas, como la pintura de borde duro y otras formas de abstracción geométrica como la obra de Frank Stella , como reacción contra el subjetivismo del expresionismo abstracto que comenzó a aparecer en los estudios de los artistas y en las vanguardias radicales. -círculos de guardia . Clement Greenberg se convirtió en la voz de la abstracción pospictórica; comisariando una influyente exposición de pintura nueva que recorrió importantes museos de arte de los Estados Unidos en 1964. La pintura de campos de color , la pintura de bordes duros y la abstracción lírica [44] surgieron como nuevas direcciones radicales.
A finales de la década de 1960, el posminimalismo , el arte procesual y el arte povera [45] también surgieron como conceptos y movimientos revolucionarios que abarcaban la pintura y la escultura, a través de la abstracción lírica y el movimiento posminimalista , y en el arte conceptual temprano . [45] El arte procesal inspirado por Pollock permitió a los artistas experimentar y hacer uso de una enciclopedia diversa de estilo, contenido, material, ubicación, sentido del tiempo y espacio plástico y real. Nancy Graves , Ronald Davis , Howard Hodgkin , Larry Poons , Jannis Kounellis , Brice Marden , Bruce Nauman , Richard Tuttle , Alan Saret , Walter Darby Bannard , Lynda Benglis , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra , Sam Gilliam , Mario Merz , Peter Reginato , Lee Lozano , fueron algunos de los artistas más jóvenes que surgieron durante la era del modernismo tardío que generó el apogeo del arte de finales de los años sesenta. [46]
A finales de los años cincuenta y sesenta, artistas con una amplia gama de intereses comenzaron a traspasar los límites del arte contemporáneo . Yves Klein en Francia , y Carolee Schneemann , Yayoi Kusama , Charlotte Moorman y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York fueron pioneros de las obras de arte basadas en la performance. Grupos como The Living Theatre con Julian Beck y Judith Malina colaboraron con escultores y pintores creando ambientes; cambiando radicalmente la relación entre público e intérprete, especialmente en su pieza Paradise Now . [48] [49] El Judson Dance Theatre ubicado en la Judson Memorial Church , Nueva York , y los bailarines de Judson, en particular Yvonne Rainer , Trisha Brown , Elaine Summers , Sally Gross , Simonne Forti, Deborah Hay , Lucinda Childs , Steve Paxton y otros colaboraron con los artistas Robert Morris , Robert Whitman , John Cage , Robert Rauschenberg e ingenieros como Billy Klüver . [50] Estas actuaciones fueron diseñadas a menudo para ser la creación de una nueva forma de arte, combinando escultura, danza y música o sonido, a menudo con la participación del público. Las filosofías reduccionistas del minimalismo , la improvisación espontánea y la expresividad del expresionismo abstracto caracterizaron las obras. [51]
Durante el mismo período, desde finales de los años cincuenta hasta mediados de los sesenta, varios artistas de vanguardia crearon Happenings . Los sucesos eran reuniones misteriosas y a menudo espontáneas y sin guión de artistas y sus amigos y familiares en diversos lugares específicos. Incorporando a menudo ejercicios de absurdo, ejercicio físico, disfraces, desnudez espontánea y actos diversos aleatorios y aparentemente inconexos. Allan Kaprow , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Claes Oldenburg , Jim Dine , Red Grooms y Robert Whitman , entre otros, fueron creadores notables de Happenings. [52]
Relacionado con el expresionismo abstracto estuvo el surgimiento de artículos manufacturados combinados, con materiales de artista, alejándose de las convenciones anteriores de pintura y escultura. El trabajo de Robert Rauschenberg , cuyas "cosechadoras" en la década de 1950 fueron precursoras del arte pop y el arte de instalación , y hacían uso del ensamblaje de grandes objetos físicos, incluidos animales de peluche, pájaros y fotografía comercial , ejemplificó esta tendencia artística. [ cita necesaria ]
Leo Steinberg utiliza el término posmodernismo en 1969 para describir el plano pictórico "plano" de Rauschenberg, que contiene una variedad de imágenes y artefactos culturales que no habían sido compatibles con el campo pictórico de la pintura premodernista y modernista. [53] Craig Owens va más allá e identifica la importancia de la obra de Rauschenberg no como una representación, en opinión de Steinberg, del "cambio de la naturaleza a la cultura", sino como una demostración de la imposibilidad de aceptar su oposición. [54]
Steven Best y Douglas Kellner identifican a Rauschenberg y Jasper Johns como parte de la fase de transición, influenciada por Marcel Duchamp , entre el modernismo y el posmodernismo. Estos artistas utilizaron imágenes de objetos ordinarios, o de los objetos mismos, en su trabajo, conservando al mismo tiempo la abstracción y los gestos pictóricos del alto modernismo. [55]
Anselm Kiefer también utiliza elementos de ensamblaje en sus obras y, en una ocasión, presentó en un cuadro la proa de un barco de pesca.
Lawrence Alloway utilizó el término "arte pop" para describir pinturas que celebraban el consumismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial . Este movimiento rechazó el expresionismo abstracto y su enfoque en el interior hermenéutico y psicológico, a favor de un arte que representaba, y a menudo celebraba, la cultura material de consumo, la publicidad y la iconografía de la era de la producción en masa. Las primeras obras de David Hockney y las obras de Richard Hamilton , John McHale y Eduardo Paolozzi se consideraron ejemplos fundamentales del movimiento. Mientras que los ejemplos estadounidenses posteriores incluyen la mayor parte de las carreras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein y su uso de los puntos Benday , una técnica utilizada en la reproducción comercial. Existe una clara conexión entre las obras radicales de Duchamp , el dadaísta rebelde —con sentido del humor; y artistas pop como Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y otros.
Thomas McEvilly, coincidiendo con Dave Hickey , dice que el posmodernismo estadounidense en las artes visuales comenzó con las primeras exposiciones de arte pop en 1962, "aunque pasaron unos veinte años antes de que el posmodernismo se convirtiera en una actitud dominante en las artes visuales". [11] Fredric Jameson también considera que el arte pop es posmoderno. [56]
Una de las formas en que el arte pop es posmoderno es que rompe lo que Andreas Huyssen llama la "Gran División" entre el arte elevado y la cultura popular. [57] El posmodernismo surge de un "rechazo generacional de las certezas categóricas del alto modernismo". [58]
Fluxus fue nombrado y organizado libremente en 1962 por George Maciunas (1931-1978), un artista estadounidense nacido en Lituania. Fluxus tiene sus inicios en las clases de Composición Experimental de John Cage de 1957 a 1959 en la Nueva Escuela de Investigación Social de la ciudad de Nueva York. Muchos de sus alumnos eran artistas que trabajaban en otros medios con poca o ninguna experiencia en música. Los estudiantes de Cage incluyeron a los miembros fundadores de Fluxus, Jackson Mac Low , Al Hansen , George Brecht y Dick Higgins . En 1962, Fluxus comenzó en Alemania con el: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con George Maciunas , Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik y otros. Y en 1963 con el: Festum Fluxorum Fluxus en Düsseldorf con George Maciunas , Wolf Vostell , Joseph Beuys , Dick Higgins , Nam June Paik , Ben Patterson , Emmett Williams y otros. [ cita necesaria ]
Fluxus fomentó una estética del hágalo usted mismo y valoró la simplicidad sobre la complejidad. Al igual que Dada antes, Fluxus incluía una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad anti-arte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquier material que tuvieran a mano y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas.
Fluxus puede verse como parte de la primera fase del posmodernismo, junto con Rauschenberg, Johns, Warhol y la Internacional Situacionista . [59] Andreas Huyssen critica los intentos de reivindicar Fluxus para el posmodernismo como "el código maestro del posmodernismo o el movimiento artístico en última instancia irrepresentable; por así decirlo, lo sublime del posmodernismo". En cambio, ve a Fluxus como un fenómeno neodadaísta importante dentro de la tradición de vanguardia. No representó un avance importante en el desarrollo de estrategias artísticas, aunque sí expresó una rebelión contra "la cultura administrada de la década de 1950, en la que un modernismo moderado y domesticado sirvió como puntal ideológico de la Guerra Fría ". [60]
A principios de la década de 1960, el minimalismo surgió como un movimiento abstracto en el arte (con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian ) que rechazaba la idea de la pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies expresionistas abstractas y el espíritu emocional de la época y las polémicas. Presente en el ámbito del Action Painting . El minimalismo argumentó que la simplicidad extrema podría capturar la representación sublime que requiere el arte. Asociado con pintores como Frank Stella , el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras áreas, es un movimiento modernista y, según el contexto, puede interpretarse como un precursor del movimiento posmoderno.
Hal Foster , en su ensayo The Crux of Minimalism , examina hasta qué punto Donald Judd y Robert Morris reconocen y superan el modernismo greenbergiano en sus definiciones publicadas del minimalismo. [61] Sostiene que el minimalismo no es un "callejón sin salida" del modernismo, sino un "cambio de paradigma hacia prácticas posmodernas que continúan elaborándose hoy". [62]
Robert Pincus-Witten acuñó el término posminimalismo en 1977 para describir el arte derivado del minimalismo cuyo contenido y connotaciones contextuales rechazaban el minimalismo. Su uso del término cubrió el período 1966-1976 y se aplicó al trabajo de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y nuevos trabajos de los ex minimalistas Robert Smithson , Robert Morris , Sol LeWitt y Barry Le Va, entre otros. [45] Arte procesual y arte antiforma son otros términos que describen esta obra, que determinan el espacio que ocupa y el proceso mediante el cual se realiza. [63]
Rosalind Krauss sostiene que en 1968 artistas como Morris, LeWitt, Smithson y Serra habían "entrado en una situación cuyas condiciones lógicas ya no pueden describirse como modernistas". [12] La expansión de la categoría de escultura para incluir land art y arquitectura , "provocó el cambio hacia el posmodernismo". [64]
Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas del modernismo tardío durante el resto de sus carreras.
El arte conceptual a veces es etiquetado como posmoderno porque está expresamente involucrado en la deconstrucción de lo que constituye una obra de arte, "arte". El arte conceptual, debido a que a menudo está diseñado para confrontar, ofender o atacar nociones sostenidas por muchas de las personas que lo ven, se considera con particular controversia.
Los precursores del arte conceptual incluyen la obra de Duchamp, 4' 33" de John Cage , en la que se dice que la música son "los sonidos del entorno que los oyentes escuchan mientras se interpreta", y Erased De Kooning Drawing de Rauschenberg . Muchas obras conceptuales adoptan la posición de que el arte lo crea el espectador que ve un objeto o actúa como arte, no a partir de las cualidades intrínsecas de la obra en sí. Por lo tanto, debido a que se exhibió Fuente , era una escultura.
Algunas corrientes de la pintura figurativa de posguerra han sido analizadas como posmodernas. El pintor italiano Carlo Maria Mariani fue descrito como un posmodernista por los críticos estadounidenses. Según Charles Jencks , el retrato grupal de Mariani La constelación de Leo (1980-1981), que representa a personas del mundo del arte italiano con referencias a la mitología y la historia del arte, llegó a definir un tropo del arte posmoderno: "un comentario irónico sobre un comentario sobre un comentario que señala la distancia; un nuevo mito tres veces alejado de su ritual originario". [sesenta y cinco]
Una serie importante de movimientos en el arte que consistentemente han sido descritos como posmodernos involucraron el arte de instalación y la creación de artefactos que son de naturaleza conceptual. Un ejemplo son los carteles de Jenny Holzer que utilizan recursos del arte para transmitir mensajes específicos, como "Protégeme de lo que quiero". El arte de instalación ha sido importante a la hora de determinar los espacios seleccionados para los museos de arte contemporáneo con el fin de poder albergar las grandes obras que se componen de vastos collages de objetos fabricados y encontrados. Estas instalaciones y collages suelen estar electrificados, con partes móviles y luces.
A menudo están diseñados para crear efectos ambientales, como la Cortina de Hierro de Christo y Jeanne-Claude , Muro de 240 barriles de petróleo, bloqueando la Rue Visconti, París, junio de 1962, que fue una respuesta poética al Muro de Berlín construido en 1961.
Lowbrow es un movimiento artístico populista muy extendido con orígenes en el mundo del cómic underground, la música punk, la cultura callejera hot-rod y otras subculturas de California. También se le suele conocer con el nombre de surrealismo pop. El arte vulgar destaca un tema central del posmodernismo en el sentido de que ya no se reconoce la distinción entre arte "alto" y "bajo".
Arte digital es un término general para una variedad de obras y prácticas artísticas que utilizan la tecnología digital como parte esencial del proceso creativo y/o de presentación. El impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura , el dibujo , la escultura y la música/ arte sonoro , mientras que nuevas formas, como el net art , la instalación digital y la realidad virtual , se han convertido en prácticas artísticas reconocidas.
Entre los principales teóricos e historiadores del arte en este campo se encuentran Christiane Paul , Frank Popper , Christine Buci-Glucksmann , Dominique Moulon , Robert C. Morgan , Roy Ascott , Catherine Perret , Margot Lovejoy , Edmond Couchot , Fred Forest y Edward A. Shanken .
Otra tendencia en el arte que se ha asociado con el término posmoderno es el uso conjunto de varios medios diferentes. Intermedia , término acuñado por Dick Higgins y destinado a transmitir nuevas formas de arte como Fluxus , poesía concreta , objetos encontrados , arte escénico y arte por computadora . Higgins era el editor de Something Else Press , un poeta concreto , casado con la artista Alison Knowles y admirador de Marcel Duchamp . Ihab Hassan incluye "Intermedia, la fusión de formas, la confusión de reinos" en su lista de características del arte posmoderno. [66] Una de las formas más comunes de "arte multimedia" es el uso de cintas de vídeo y monitores CRT, denominado Videoarte . Si bien la teoría de combinar múltiples artes en un solo arte es bastante antigua y ha sido revivida periódicamente, la manifestación posmoderna a menudo se combina con el arte de performance , donde se elimina el subtexto dramático y lo que queda son las declaraciones específicas del artista en pregunta o la declaración conceptual de su acción. La concepción de Higgin de Intermedia está relacionada con el crecimiento de la práctica digital multimedia , como la realidad virtual inmersiva , el arte digital y el arte por computadora .
El arte telemático es una descripción de proyectos de arte que utilizan redes de telecomunicaciones mediadas por computadora como medio. El arte telemático desafía la relación tradicional entre sujetos que ven activamente y objetos de arte pasivos al crear contextos de comportamiento interactivos para encuentros estéticos remotos. Roy Ascott ve la forma de arte telemático como la transformación del espectador en un participante activo en la creación de la obra de arte que permanece en proceso durante toda su duración. Ascott ha estado a la vanguardia de la teoría y la práctica del arte telemático desde 1978, cuando se conectó por primera vez, organizando diferentes proyectos colaborativos en línea.
En su ensayo de 1980 El impulso alegórico: hacia una teoría del posmodernismo, Craig Owens identifica el resurgimiento de un impulso alegórico como característico del arte posmoderno. Este impulso se puede ver en el arte de apropiación de artistas como Sherrie Levine y Robert Longo porque "las imágenes alegóricas son imágenes apropiadas". [67] El arte de apropiación desacredita las nociones modernistas de genio artístico y originalidad y es más ambivalente y contradictorio que el arte moderno, instalando y subvirtiendo ideologías simultáneamente, "siendo a la vez crítico y cómplice". [68]
El retorno a las formas artísticas tradicionales de escultura y pintura a finales de los años 1970 y principios de los 1980, visto en el trabajo de artistas neoexpresionistas como Georg Baselitz y Julian Schnabel , ha sido descrito como una tendencia posmoderna [69] y una de las primeras movimientos coherentes que surgirán en la era posmoderna. [70] Sin embargo, sus fuertes vínculos con el mercado comercial del arte han planteado dudas, tanto sobre su estatus como movimiento posmoderno como sobre la definición del posmodernismo en sí. Hal Foster afirma que el neoexpresionismo fue cómplice de la política cultural conservadora de la era Reagan-Bush en Estados Unidos [62] Félix Guattari ignora las "grandes operaciones de promoción denominadas 'neoexpresionismo' en Alemania" (un ejemplo de " moda que se mantiene a través de la publicidad") como una manera demasiado fácil para él "de demostrar que el posmodernismo no es más que el último suspiro del modernismo". [7] Estas críticas al neoexpresionismo revelan que el dinero y las relaciones públicas realmente sostuvieron la credibilidad mundial del arte contemporáneo en Estados Unidos durante el mismo período que los artistas conceptuales y las prácticas de mujeres artistas , incluidas pintoras y teóricas feministas como Griselda Pollock , [71] [72 ] estaban reevaluando sistemáticamente el arte moderno. [73] [74] [75] Brian Massumi afirma que Deleuze y Guattari abren el horizonte de nuevas definiciones de Belleza en el arte posmoderno. [76] Para Jean-François Lyotard, fue la pintura de los artistas Valerio Adami , Daniel Buren , Marcel Duchamp , Bracha Ettinger y Barnett Newman la que, después de la época de las vanguardias y de la pintura de Paul Cézanne y Wassily Kandinsky , fue el vehículo para nuevas ideas de lo sublime en el arte contemporáneo. [77] [78]
Se hacen críticas a las instituciones del arte (principalmente museos y galerías) en la obra de Michael Asher , Marcel Broodthaers , Daniel Buren y Hans Haacke .
Medios relacionados con el arte posmoderno en Wikimedia Commons