Arthur Doyle (26 de junio de 1944 - 25 de enero de 2014 [1] ) fue un saxofonista, clarinetista bajo, flautista y vocalista de jazz estadounidense , conocido por tocar lo que él llamaba "música soul de jazz libre". [2] El escritor Phil Freeman lo describió como alguien que tenía "uno de los estilos de saxofón más feroces y desenfrenados de todo el jazz", "un músico tan explosivo que parece que los micrófonos y el equipo de grabación apenas pueden contenerlo". [3]
Arthur Doyle nació en Birmingham, Alabama , en 1944, [1] y se inspiró para tocar música cuando era niño después de ver a Louis Armstrong y Duke Ellington en la televisión. [4] Durante sus años de escuela secundaria, comenzó a escuchar a Miles Davis , John Coltrane y Sonny Rollins , [4] y consiguió conciertos como saxofonista. [5] Cuando todavía era un adolescente, tocó con el saxofonista Otto Ford y el trompetista Walter Miller (un socio de Sun Ra ), y también tocó en grupos de R&B y blues. [5]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Doyle asistió a la Universidad Estatal de Tennessee en Nashville, donde recibió un título en Educación Musical. [2] Mientras estaba en Nashville, tocó con el trompetista y socio de Horace Silver, Louis Smith , y con los cantantes Gladys Knight y Donny Hathaway . También fue brevemente a Detroit para tocar con el trompetista de hard bop Charles Moore. [2] [5] Durante este tiempo, se involucró en las protestas por los derechos civiles. [6] Aunque al principio no estaba interesado en el free jazz, gradualmente gravitó hacia él después de tocar en un festival de Black Panthers , [2] habiendo desarrollado un sonido que era "crudo y sin pulir, cargado de glosolalia vocal a la que se llegaba utilizando una caña suave y cantando a través del instrumento". [5]
En 1968, Doyle se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó con Sun Ra y Bill Dixon , y conoció y se hizo amigo del saxofonista Pharoah Sanders y el guitarrista Sonny Sharrock . [5] Al año siguiente, apareció en el álbum de Noah Howard The Black Ark . Mientras estaba en Nueva York, Doyle conoció al baterista Milford Graves , quien lo animó a perseguir su afinidad natural por el sonido puro. [5] En 1976, él y el saxofonista Hugh Glover tocaron en el álbum de Graves Bäbi , lanzado al año siguiente. En 1977, grabó Alabama Feeling , su primer álbum como líder. A fines de la década de 1970, Doyle también comenzó a tocar con el guitarrista Rudolph Grey , a menudo en entornos de dúo ruidosos, y a actuar en clubes como Max's Kansas City . [5] En 1980, Doyle, Grey y el baterista Beaver Harris , conocidos juntos como The Blue Humans , grabaron Live NY 1980 .
En esa época, Doyle empezó a luchar con problemas de ansiedad y se mudó a Endicott, Nueva York , donde trabajó como consejero. [5] En 1981, se mudó a París, donde comenzó una asociación con el multiinstrumentista Alan Silva y su Celestrial Communication Orchestra, [5] y participó en la grabación del álbum Desert Mirage en 1982. Al año siguiente, mientras estaba en Francia, fue acusado de violación y encarcelado. Mantuvo su inocencia y fue indultado y liberado en 1988. [2] [5] Durante su tiempo en prisión, escribió más de 150 canciones y reunió lo que llamó el Cancionero de Arthur Doyle. [5]
A principios de los años 1990, Doyle regresó a los Estados Unidos, se mudó de nuevo a Endicott y reinició su participación en la música. [6] Reanudó su asociación con Grey, tocando en CBGB y lanzando Arthur Doyle Plays and Sings from the Songbook Volume One en el sello Audible Hiss de Grey. Doyle también llamó la atención de Thurston Moore , quien lo describió como "escupiendo increíbles post-Aylerismos... Música mística que adquiría el aire de perseguir fantasmas y espíritus a través de pasillos de espejos", [7] y quien lanzaría dos de los álbumes de Doyle ( More Alabama Feeling (1993) y The Songwriter (1995)) en su sello Ecstatic Peace!. [2] [5] (La banda de Moore, Sonic Youth, luego rendiría homenaje a Doyle en su canción "Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream", que apareció en su álbum de 2004 Sonic Nurse ).
Durante la siguiente década, Doyle realizó giras y grabaciones extensas, lanzando más de una docena de álbumes en sellos pequeños. [5] Durante este tiempo, tocó y grabó con los bateristas Hamid Drake , Sabu Toyozumi y Sunny Murray , entre otros, y formó The Arthur Doyle Electro-Acoustic Ensemble. Doyle pasó sus últimos años en su ciudad natal de Birmingham. [5] Fue el tema de un documental de 2012 titulado The Life, Love and Hate of a Free Jazz Man and His Woman , escrito y dirigido por Jorge Torres-Torres. [8] Murió el 25 de enero de 2014 en Alabama. [3]
Doyle era conocido por su "toque salvaje y a todo trapo" [3] y por su sonido único, que era resultado de lo que un escritor llamó su "enfoque a sus instrumentos de una manera que hace que el término 'idiosincrásico' parezca dolorosamente inepto". [9] Dave Cross escribió: "Su sonido es una mezcla de delicadeza de canción folklórica africana y pura sobrecarga de Albert Ayler. Su estilo vocal (tanto como elemento puro como incorporado en su estilo de saxo y flauta) es inidentificable y aparentemente de un mundo (de jazz) alternativo". [6] Doyle reflexionó: "Tenía una caña que era demasiado suave y mi voz salía a través de mi saxofón. Me gustó el sonido, así que comencé a cantar y tocar al mismo tiempo". [2] También comenzó a alternar tocar con cantar, gritar, hacer scat y cantar, refiriéndose a su estilo como "música soul de free jazz". [2] Explicó: “No se puede separar el canto del saxofón, no se puede separar la flauta del saxofón, no se puede separar nada del saxofón. Todo gira en torno a un instrumento y ese instrumento soy Yo, Yo mismo”. [2]
Doyle también era conocido por la mala calidad de algunas de sus grabaciones, varias de las cuales fueron creadas en una grabadora de casete portátil. [6] Alabama Feeling fue descrito como "grabado con una fidelidad que haría estremecer a los aficionados al garage punk", [3] mientras que More Alabama Feeling era "crudo, con golpes de botón de pausa, Doyle murmurando incomprensiblemente, múltiples tomas de saxofón estridente..." [6]
En un homenaje que se hizo tras la muerte de Doyle, Jon Dale escribió: "En todo caso, la crudeza y la rudeza de las grabaciones hacen que estos álbumes sean documentos exaltados y exultantes de una expresión profundamente personal... En su mejor momento, Doyle era una fuente de energía pura: mil rayos de luz que brotaban del nexo entre el aliento y el saxo, y una gran voz pura y conmovedora que gritaba desde lo más profundo de las fauces, y cuya engañosa simplicidad cantaba paradójicamente la complejidad de la vida en esta vieja tierra. Y ahora se ha ido, y no creo que volvamos a ver a muchos como él". [10]