Disciplina artística que utiliza el sonido como medio.
El arte sonoro es una actividad artística en la que el sonido se utiliza como medio o material principal. Como muchos géneros de arte contemporáneo , el arte sonoro puede ser de naturaleza interdisciplinaria o utilizarse en formas híbridas . [1] Según Brandon LaBelle , el arte sonoro como práctica "aprovecha, describe, analiza, interpreta e interroga la condición del sonido y el proceso mediante el cual opera". [2]
Según la investigación de Bernhard Gál , el primer uso publicado del término se encontró en Something Else Press en la portada de su Anuario de 1974. [6] El primer uso como título de una exposición en un museo importante fue "Arte sonoro" de 1979 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con Maggi Payne , Connie Beckley y Julia Heyward. [7] La curadora Barbara London definió el arte sonoro como "más estrechamente aliado al arte que a la música, y generalmente se presenta en museos, galerías o espacios alternativos". [8]
Al comentar sobre una exposición llamada "Sonido/Arte" en el Centro de Escultura de la ciudad de Nueva York en 1984, el historiador de arte Don Goddard señaló: "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que 'oír es otra forma de ver', que el sonido tiene significado sólo cuando se comprende su conexión con una imagen... La conjunción de sonido e imagen insiste en la participación del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar del espacio y el pensamiento ilusorios." [9]
instalación de sonido
La instalación sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo. Es una ampliación de una instalación artística en el sentido de que incluye el elemento sonoro y por tanto el elemento temporal. [10] La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se van organizando los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. [ cita necesaria ] Una obra de arte es una instalación sólo si dialoga con el espacio circundante. [ cita necesaria ] Una instalación sonora suele ser específica del sitio , pero en ocasiones puede readaptarse a otros espacios. Puede realizarse tanto en espacios cerrados como abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. [ cita necesaria ]
La diferencia entre una instalación de arte normal y una instalación sonora es que esta última contiene un elemento de tiempo, lo que le da al público visitante la opción de quedarse más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. [ cita necesaria ] Este factor temporal también le da a la audiencia un incentivo para explorar el espacio más a fondo e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio. [ cita necesaria ]
Las instalaciones sonoras a veces utilizan tecnología artística interactiva ( computadoras , sensores , dispositivos mecánicos y cinéticos , etc.), pero también pueden usar simplemente fuentes de sonido colocadas en diferentes puntos del espacio (como parlantes ), o materiales de instrumentos acústicos como cuerdas de piano tocadas. por un intérprete o por el público (ver Paul Panhuysen ). [ cita necesaria ] En el contexto de los museos, esta combinación de tecnología interactiva y distribución de altavoces multicanal a veces se denomina escenografía sonora . [11]
Estructura sonora en instalaciones sonoras.
La forma de sonido más simple es un bucle de sonido que se repite. Esto se utiliza principalmente en el arte de la música ambiental , y en este caso el sonido no es el factor determinante de la obra de arte.
La estructura sonora más utilizada es la forma abierta , ya que el público puede decidir experimentar una instalación sonora durante tan solo unos minutos o durante un periodo de tiempo más largo. Esto obliga al artista a construir una organización sólida que sea capaz de funcionar bien en ambos casos.
También existe la posibilidad de tener una estructura sonora lineal, donde el sonido se desarrolla de la misma forma que en una composición musical . Este tipo de estructura se puede ver en instalaciones sonoras interactivas como "The Zone", creada por el grupo colaborativo Volumetric Units, que explora la experiencia fenomenológica del ciberespacio hiperreal [12].
Escultura sonora
La escultura sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo en la que la escultura o cualquier tipo de objeto de arte produce sonido , o al revés (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que crea una forma escultórica en lugar de temporal o masiva). ). La mayoría de las veces, los artistas de escultura sonora eran principalmente artistas visuales o compositores , y no habían comenzado directamente haciendo escultura sonora.
La cimática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica de un lugar . [ cita necesaria ] La investigación de Bill Fontana sobre escultura sonora urbana profundiza en el concepto de cambiar los ruidos ambientales dentro de los paisajes urbanos para producir encuentros auditivos distintos. A través de este enfoque, modifica el paisaje sonoro circundante, impactando la forma en que los oyentes perciben su entorno y al mismo tiempo resalta los elementos auditivos y visuales de un espacio en particular. [13]
El artista sonoro y profesor de arte en la Universidad de Claremont, Michael Brewster, describió sus propias obras como "esculturas acústicas" ya en 1970. [14] Grayson describió la escultura sonora en 1975 como "la integración de la forma visual y la belleza con sonidos mágicos y musicales a través de experiencia participativa." [15]
^ Brückner, Taller (2010). Escenografía / Szenografie - Hacer hablar los espacios / Narrativa Räume . Stuttgart: adición. pag. 209.
^ Kenneth Goldsmith, Duchamp es mi abogado: la polémica, la pragmática y la poética de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York, p. 136.
^ Gál, Bernhard (1 de diciembre de 2017). "Actualización de la Historia del Arte Sonoro: Adiciones, aclaraciones, más preguntas". Diario Musical Leonardo . 27 : 78–81. doi :10.1162/LMJ_a_01023. S2CID 57559930.
^ Dunaway, Judy (7 de mayo de 2020). "La exposición de arte sonoro del MoMA olvidada de 1979". Resonancia . 1 : 25–46. doi : 10.1525/res.2020.1.1.25 .
^ "Museo de Arte Moderno, exposición del museo que presenta obras que incorporan sonido, comunicado de prensa nº 42 para la exposición de arte sonoro del 25 de junio al 5 de agosto de 1979". No. Exh. 1266. Archivos del MoMA.
^ Hellerman, William y Don Goddard . 1983. Catálogo de "Sonido/Arte" en The Sculpture Center, Nueva York, del 1 al 30 de mayo de 1984 y Galería BACA/DCC del 1 al 30 de junio de 1984. [ página necesaria ] .
^ Ouzounian, Gascia (2008). Arte sonoro y prácticas espaciales: situando el arte de la instalación sonora desde 1958 . San Diego: UC.
^ Brückner, Taller (2010). Escenografía / Szenografie - Hacer hablar los espacios / Narrativa Räume . Stuttgart: adición. pag. 209.
^ Batsis, Dimitris; Bitsikas, Jenofon (1 de octubre de 2022). "La Zona: un estudio del arte sonoro como hiperrealidad". Leonardo . 55 (5): 508–511. doi :10.1162/leon_a_02256. ISSN 0024-094X. S2CID 250706593.
^ Fontana, Bill (2008). "La reubicación del sonido ambiental: escultura sonora urbana". Leonardo . 41 (2): 154-158. doi :10.1162/leon.2008.41.2.154. ISSN 0024-094X. JSTOR 20206556. S2CID 57558532.
^ "La Claremont Graduate University lamenta la pérdida del veterano profesor de arte Michael Brewster". Universidad de Graduados de Claremont. 23 de junio de 2016 . Consultado el 26 de septiembre de 2021 .
^ Grayson, John (1975). Escultura sonora: una colección de ensayos de artistas que analizan las técnicas, aplicaciones y direcciones futuras de la escultura sonora . Publicaciones ARC. pag. V.ISBN0-88985-000-3.
Referencias
Kenneth Goldsmith , Duchamp es mi abogado: la polémica, la pragmática y la poética de UbuWeb , Columbia University Press, Nueva York
Kahn, Douglas . 2001. Ruido, agua, carne: una historia del sonido en las artes . Cambridge: Prensa del MIT. ISBN 0-262-61172-4 .
Licht, Alan . 2007. Arte sonoro: más allá de la música, entre categorías (con grabación en disco compacto adjunta). Nueva York: Publicaciones internacionales Rizzoli. ISBN 0-8478-2969-3 .
Pedro Szendy. 2008. Escuche: Una historia de nuestros oídos , Fordham University Press
Brandon LaBelle. 2006. Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro , Londres y Nueva York: Continuum. ISBN 9780826418449 .
Bandt, Ros. 2001. Escultura sonora: intersecciones entre sonido y escultura en obras de arte australianas . Sydney: Casa del Artesano. ISBN 1-877004-02-2 .
Jaula, Juan . 1961. "Silencio: conferencias y escritos". Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Edición de reimpresión de bolsillo de 1973, ISBN 0-8195-6028-6 )
Cox, Cristóbal. 2003. "Regreso a la forma: Christoph Cox sobre el arte sonoro neomodernista — Sonido — Columna". Artforum (noviembre): [páginas].
Cox, Cristóbal. 2009. "El arte sonoro y el inconsciente sónico". Sonido Organizado 14, núm. 1:19–26.
Cox, Cristóbal. 2011. "Más allá de la representación y la significación: hacia un materialismo sonoro". Revista de Cultura Visual 10, núm. 2:145–161.
Cox, Christoph y Daniel Warner (eds.). 2004. Cultura del audio: lecturas de música moderna . Nueva York: Continuo. ISBN 0-8264-1615-2 .
Drobnick, Jim (ed.). 2004. Culturas auditivas . Toronto: Libros YYZ; Banff: Ediciones de la galería Walter Phillips. ISBN 0-920397-80-8 .
Groth, Sanne Krogh y Holger Schulze (eds.). 2020. El manual de arte sonoro de Bloomsbury . Nueva York: Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-3879-3 .
Jensenius, Alexander Refsum; Lyons, Michael, eds. (2017). Un lector de NIME: quince años de nuevas interfaces para la expresión musical . Saltador . ISBN 978-3-319-47214-0.
Keylin, Vadim. 2023. Arte sonoro participativo: tecnologías, estética, política . Singapur: Palgrave Macmillan. ISBN 978-981-99-6357-7
Kim-Cohen, Seth. 2009. En un abrir y cerrar de oído: hacia un arte sónico no coclear . Nueva York: Continuo. ISBN 978-0-8264-2971-1
LaBelle, Brandon. 2006. Ruido de fondo: perspectivas sobre el arte sonoro . Nueva York y Londres: The Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1844-9 (tela) ISBN 0-8264-1845-7 (pbk)
Paik, Nam June. 1963. "Manifiesto Post Música", Videa N Videología. Siracusa, Nueva York: Museo de Arte Everson.
Peer, René van. 1993. Entrevistas con Artistas Sonoros . Eindhoven: Het Apollohuis .
Rogers, Holly. 2013. Sonando la galería: el vídeo y el auge del arte-música . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.
Schaefer, Janek , Bryan Biggs, Christoph Cox y Sara-Jayne Parsons. 2012. "Janek Schaefer: Arte sonoro: una retrospectiva". Liverpool: el casaca azul. ISBN 978-0-9538896-8-6 .
Schafer, R. Murray. 1977. El paisaje sonoro . Rochester, Vermont: Libros del destino. ISBN 0-89281-455-1
Schulz, Berndt (ed.). 2002. Resonancia: Aspekte der Klangkunst . Heidelberg: Kehrer. ISBN 3-933257-86-7 . (Texto paralelo en alemán e inglés)
Skene, Cameron. 2007. "Estampido sónico". La Gaceta de Montreal (13 de enero).
Valbonesi, Ilari. AAAAAAA Cercasi Arte Sonoro . ARTE E CRITICA, NÚMERO 64, (2010)
Voegelin, Salomé. 2010. Escuchar el ruido y el silencio: hacia una filosofía del arte sonoro . Londres: Bloomsbury. ISBN 978-144-11-6207-6
Wilson, Dan. 2011. "Sonics in the Wildernesses: una justificación". El ferrocarril de Brooklyn (abril)
Wishart, Trevor . 1996. On Sonic Art , edición nueva y revisada, editada por Simon Emmerson (con grabación en disco compacto adjunta). Estudios de música contemporánea 12. Ámsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (tela) ISBN 3-7186-5847-X (pbk.) ISBN 3-7186-5848-8 (grabación en CD)