El grupo de más de 700 sitios de arte rupestre prehistórico de la cuenca mediterránea ibérica , también conocido como arte levantino , fue declarado colectivamente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998. Los sitios se encuentran en la parte oriental de España y contienen arte rupestre que data del Períodos Paleolítico superior o (más probablemente) Mesolítico de la Edad de Piedra . El arte consiste en pequeñas figuras pintadas de humanos y animales, que son las más avanzadas y extendidas que se conservan de este período, sin duda en Europa y posiblemente en el mundo, al menos en las obras anteriores. Destaca por la cantidad de lugares que incluye, la mayor concentración de este tipo de arte en Europa . Su nombre hace referencia a la Cuenca Mediterránea ; sin embargo, si bien algunos sitios se encuentran cerca del mar, muchos de ellos se encuentran en el interior de Aragón y Castilla-La Mancha ; También se le suele denominar arte levantino (que significa "del este de España", no de la región de Levante ).
Ha habido mucho debate sobre la datación de las pinturas levantinas y si pertenecen al Mesolítico, al final del Paleolítico o al Neolítico ; representan claramente un estilo muy diferente del arte mucho más famoso del Paleolítico superior en las cuevas a ambos lados de los Pirineos , pero aún así pueden mostrar una continuidad con él. [1] Según la UNESCO, el arte más antiguo del Patrimonio de la Humanidad data del 8.000 a.C. , y los ejemplos más recientes datan de alrededor del 3500 a.C. Por tanto, el arte abarca un período de cambio cultural. Refleja la vida de personas que utilizaban sistemas económicos principalmente cazadores-recolectores, "que gradualmente incorporaron elementos neolíticos a su bagaje cultural". [2] Las escenas posteriores muestran a hombres guiando caballos, y parte del ganado que se muestra puede estar domesticado. [3] La cronología del arte levantino se superpone con la del arte esquemático ibérico , y en algunos yacimientos se pueden encontrar ejemplos de ambos tipos de arte. Asimismo, algunos sitios continuaron atrayendo visitantes en períodos posteriores, como lo demuestran las inscripciones en lengua ibérica y latín, por ejemplo en las Cuevas de El Cogul ; estos pueden haber estado asociados con el repintado de figuras. [4]
Las pinturas parecen haber sido realizadas después de que una afluencia de población procedente del norte de África se mezclara con las poblaciones restantes de períodos anteriores en Iberia. [5]
El arte levantino fue descubierto por primera vez en Teruel en 1903. El prehistoriador español Juan Cabré fue el primero en estudiar este arte, definiéndolo como un arte paleolítico regional . [6] La evaluación como Paleolítico fue cuestionada por varias razones, incluido el hecho de que no se representó fauna glacial. Antonio Beltrán Martínez y otros sitúan el inicio de este arte en el Epipaleolítico o Mesolítico, situando su apogeo en el Neolítico. [7] Aceptando una época post-Paleolítica para el arte, Ripio [ ¿quién? ] ideó un nuevo esquema cronológico en la década de 1960, dividiendo el arte en cuatro etapas: naturalista, estática estilizada, dinámica estilizada y fase final de transición a lo esquemático. [ cita necesaria ]
El arte aparece en un área amplia y fue creado durante un período de varios miles de años; está ampliamente aceptado que muestra un desarrollo estilístico y temático que refleja una larga evolución, al menos alguna variedad local, y cambios en la forma de vida, aunque el acuerdo sobre los detalles de este desarrollo es un proceso continuo.
Los artistas parecen haber utilizado plumas, en una técnica pictórica relativamente compleja, en comparación con el arte del Paleolítico superior , que producía figuras relativamente simples. Las figuras suelen estar delineadas, aparentemente después de pintar el cuerpo principal. Algunas figuras están grabadas superficialmente en lugar de pintadas. Las figuras son relativamente pequeñas, entre 20,3 y 2,5 centímetros (8 y 1 pulgada) de alto, y están en uno o dos colores. La pintura era generalmente muy fina, utilizando tierras minerales (a menudo rojizas) o carbón , y las pinturas se conservan gracias a una finísima capa transparente de cal que se forma sobre ellas debido al agua que gotea por la pared. [8] Algunas figuras tienen más de una capa de pintura, lo que ha llevado a afirmar que fueron repintadas después de largos períodos, aunque esto no parece aceptado universalmente. [9]
La figura humana, poco común en el arte paleolítico , adquiere gran importancia en el Arte Levantino. La figura humana es frecuentemente el tema principal, y cuando aparece en la misma escena que los animales, la figura humana corre hacia ellos. La pintura conocida como Los bailarines de Cogul es un buen ejemplo de representación del movimiento. Las escenas más comunes, con diferencia, son las de caza, y hay escenas de batalla y baile, y posiblemente tareas agrícolas y manejo de animales domesticados. En algunas escenas se muestra recolectando miel, la más famosa en las Cuevas de la Araña (ilustrada a continuación). Los humanos están desnudos de cintura para arriba, pero las mujeres usan faldas y los hombres a veces faldas, polainas o pantalones de algún tipo, y a veces se ven tocados y máscaras, lo que puede indicar rango o estatus de una manera comparada por un investigador con los indios de las llanuras de América del Norte. ; Las figuras a veces parecen tener un elemento deliberado de caricatura . [10] Algunas escenas de guerra distinguen entre los bandos en términos de apariencia física, vestimenta y armas, aunque la interpretación de esto es incierta. [11] En un lado, las figuras de mayor importancia pueden estar indicadas por figuras pintadas más cuidadosamente con "músculos de pantorrilla exagerados y muslos alargados", o por pantalones "con mechones" en el tobillo; la "infantería" ordinaria se muestra como meras "figuras de palo". [12]
Hay un sentido de composición mucho mejor desarrollado en los temas grupales que en el arte paleolítico, y los animales corriendo se muestran en la convención del "galope volador" que duraría en el arte hasta después de la invención de la fotografía. También se muestran figuras humanas con zancadas muy amplias o en una postura de "correr volando" con las piernas separadas hasta 180 grados. Las escenas representadas son a menudo momentos dramáticos; A menudo se muestran hombres y animales muertos y moribundos y, a veces, batallas entre humanos, que pueden incluir hasta 44 figuras. [13] También se ven escenas de ejecución humana por parte de arqueros y en un caso por ahorcamiento; estas escenas de conflicto parecen proceder de las épocas posteriores de la pintura, y de una zona más limitada "en torno a las gargantas de Gasulla y Valltota" en la provincia de Castellón . [14]
Se concede gran importancia al arco del arquero, como arma superior de la época; Algunos arcos son muy grandes. [15] Para resolver el problema de cómo transmitir la distancia entre un arquero y su presa distante, algunos sitios utilizan la convención de mostrar el rastro del animal cazado, una solución sofisticada y eficaz. [16] Algunas escenas con números de hombres armados parecen representar bailes, y en otras escenas también se muestra a mujeres bailando, lo que parecen haber hecho con los pies quietos y usando solo movimientos de brazos y parte superior del cuerpo. Una famosa escena de danza en las Cuevas de El Cogul muestra a once mujeres con faldas rodeando a un hombre desnudo que se muestra con el falo erecto. [17]
En la representación del cuerpo humano existen dibujos de cabezas con determinadas características: la piriforme , la hemisférica y la cónica . La mitad superior del cuerpo humano se muestra desnuda. A veces se lleva una especie de pantalón; en ocasiones se ven los genitales y hay representaciones fálicas . Las herramientas representadas en el Arte Levantino suelen ser flechas , palos, aljabas y bolsas, y cuerdas, utilizadas quizás como lazos o cuerdas de tiro. Estos objetos siempre están asociados a la figura humana, a excepción de las flechas, que pueden aparecer tiradas como si fueran disparos fallidos. [18]
No hay representación del paisaje y muy poco tratamiento de la vegetación. Una excepción interesante es una representación de hongos (posiblemente Psilocybe hispanica ) en Selva Pascuala. [19] Sin embargo, muy a menudo están representados animales, especialmente mamíferos grandes que son presas adecuadas para la caza, o que fueron domesticados (aunque es posible que aún no lo hayan sido); Rara vez se muestran aves, peces (incluso cerca de la costa) e insectos, aparte de alguna que otra araña y abejas recolectando miel. Algunos de los animales representados son identificables como pertenecientes a especies que podemos ver en la actualidad, y la frecuencia relativa de las especies animales mostradas se ha utilizado como evidencia para la datación. Algunos animales han sido interpretados como especies exóticas de la Edad del Hielo ahora extintas en Europa, pero esto es controvertido. Algunos animales parecen haber sido pintados en exceso para cambiar de especie, tal vez reflejando cambios en la fauna. Las principales especies mostradas incluyen:
Los animales aparecen solos o en grupos. Un rasgo curioso de la representación de los animales es que generalmente están dibujados de perfil pero con cuernos y pezuñas al frente.
Las pinturas pueden tener significados relacionados con la religión o al menos con la "magia de la caza", aunque también es posible verlas como puras celebraciones de una forma de vida, aunque incluyen representaciones de ceremonias religiosas. [20]
El arte rupestre ibérico del Mesolítico muestra escenas explícitas de batalla entre grupos de arqueros. [21] Un grupo de tres arqueros rodeados por un grupo de cuatro se encuentra en Cova del Roure, Morella la Vella, Castellón , Valencia. En Les Dogue, Ares del Maestrat , Castellón, Valencia, se encuentra una representación de una batalla más grande (que, sin embargo, puede datar del Neolítico temprano), en la que once arqueros son atacados por diecisiete arqueros corriendo. [22] En Val del Charco del Agua Amarga, Alcañiz , Aragón, siete arqueros con penachos en la cabeza huyen de un grupo de ocho arqueros que corren persiguiéndolos. [23]
El Patrimonio de la Humanidad incluye arte rupestre en un área que se extiende desde los Pirineos hasta la provincia de Granada , dentro del territorio de las comunidades autónomas de Cataluña , Aragón , Castilla-La Mancha , Murcia , Valencia y Andalucía . Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1985.
El arte se encuentra comúnmente en refugios rocosos (protegidos por una repisa natural ) y cuevas poco profundas en las que la luz del sol puede penetrar fácilmente. No hay una preferencia clara en cuanto a qué parte del refugio rocoso se utiliza para el arte, se puede colocar alto o a media altura de las paredes. Los sitios no fueron utilizados para habitar y carecen de restos orgánicos de hogares y depósitos de basura que ayudarían a la datación. Muchos sitios están profusamente decorados con figuras superpuestas, mientras que otros lugares cercanos aparentemente adecuados no tienen ninguna imagen. Los sitios se encuentran a menudo en barrancos en valles escarpados que serían relativamente poco útiles para los agricultores, pero tal vez ideales para cazar mediante emboscadas y ahuyentar animales en un callejón sin salida. [24]
En general el estado de conservación es malo. Sin embargo, se han llevado a cabo varias iniciativas para proteger los sitios a nivel local. Por ejemplo, el municipio de Villar del Humo ha designado un parque cultural.
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Se trata de una colección de 727 refugios rocosos, cuevas o paredes de barrancos [25] (según la lista de la UNESCO) que contienen una representación figurativa o diseño geométrico. Los sitios se distribuyen de la siguiente manera entre las 16 provincias de las 6 regiones ya mencionadas:
El Parlamento de Andalucía aprobó en 2006 solicitar la inclusión del arte rupestre de las provincias de Málaga y Cádiz a una Lista Indicativa.
(en español)
