El arte de los Países Bajos consiste en pintura , escultura , arquitectura , grabado , cerámica y otras formas de arte visual producidas en los Países Bajos y desde el siglo XIX en Bélgica en los Países Bajos del sur y en los Países Bajos en el norte.
Desde finales de la Edad Media hasta aproximadamente 1700, los Países Bajos fueron una fuerza destacada en el arte del norte de Europa, para luego perder importancia. En la Alta Edad Media temprana, el arte mosano , de una zona parcialmente situada en los Países Bajos, había tenido un papel similar.
El arte de los Países Bajos incluye las tradiciones de la pintura neerlandesa temprana y del Renacimiento en los Países Bajos , antes de la separación política de la región. Después de la separación, un proceso prolongado que duró entre 1568 y 1648 , la pintura del Siglo de Oro holandés en el norte y la pintura barroca flamenca , especialmente el arte de Peter Paul Rubens , fueron las piedras angulares del arte.
El arte flamenco primitivo, tradicionalmente llamado arte flamenco primitivo, floreció durante los siglos XV y principios del XVI en los Países Bajos , especialmente en las prósperas ciudades de Brujas y Gante . Comienza aproximadamente con las carreras de Robert Campin y Hubert y Jan van Eyck alrededor de 1400 y termina con Gerard David alrededor de 1520. Otras figuras importantes incluyen a Rogier van der Weyden , Hugo van der Goes y Petrus Christus . [1]
El siglo XVI fue un período de respuesta al arte renacentista italiano y del desarrollo de varios temas claramente neerlandeses. A principios de siglo, Hieronymus Bosch pintó imágenes fantásticas, a menudo para espectadores cortesanos, que dejaron un largo legado. Jan Mabuse , Maarten van Heemskerck y Frans Floris fueron fundamentales en la adopción de modelos italianos y su incorporación a su lenguaje artístico. La difusión del manierismo en toda Europa produjo importantes formas de arte manierista del norte en los Países Bajos. Finalmente, Joachim Patinir fue un reconocido innovador de la pintura de paisajes , mientras que Pieter Bruegel el Viejo y Pieter Aertsen ayudaron a establecer la pintura de género como un tema popular.
El siglo XVII fue un período dominado por los distintos personajes Peter Paul Rubens en los Países Bajos meridionales y Rembrandt van Rijn en la recién independizada República Holandesa. [3] Tanto los pintores holandeses como los flamencos siguieron muchos de los mismos temas, incluidos la naturaleza muerta , el género, el paisaje , el retrato y el clasicismo . Otras tendencias artísticas diferenciaron claramente el arte del sur del norte: la Contrarreforma , que estimuló el mecenazgo de grandes retablos en el sur, estuvo ausente en la República Holandesa, mientras que la pintura flamenca no vio el desarrollo de los tipos de pinturas de género tranquilas y de una sola figura defendidas por personas como Jan Vermeer . [2]
El pintor más famoso de la región a finales del siglo XVII y principios del XVIII es Antoine Watteau , cuya ciudad natal, Valenciennes, había sido anexada por Francia una década antes de que él naciera. De lo contrario, pocos pintores desde aproximadamente 1700 hasta el final del Reino Unido de los Países Bajos en 1830 han sido incorporados al discurso histórico del arte. [4] [5] Pintores holandeses como Jacob de Wit adoptaron un estilo rococó elevado , en deuda con Rubens, para las decoraciones del techo, pero había poco trabajo disponible. [6] Otros pintores, como Cornelis Troost , buscaron inspiración en Inglaterra y especialmente en las obras de William Hogarth . [7]
El arte posterior a 1830 en Bélgica y los Países Bajos sigue caminos separados, ya que los países desarrollan aún más sus propias identidades. James Ensor es una figura importante de Bélgica, mientras que Vincent van Gogh , de los Países Bajos, alcanzó póstumamente el nivel de pintor superestrella moderno .