El arte de Yugoslavia es el arte visual creado por un número de pintores, escultores y artistas gráficos en Yugoslavia .
Hasta el siglo XIX, las artes visuales en los territorios que luego se convirtieron en Yugoslavia se limitaron principalmente a las artes religiosas. En esa época, el arte yugoslavo todavía estaba apegado a la tradición barroca y, junto con el romanticismo en la literatura yugoslava , los motivos seculares se estaban estableciendo muy lentamente. Primero, los pintores románticos , Biedermeier y clasicistas se formaron en el extranjero y pintaron principalmente retratos. A principios del siglo XX, con la influencia de las metrópolis occidentales, la secesión llegó a Eslovenia y Croacia. Vlaho Bukovac organizó una sociedad de pintores en Zagreb con muchas exposiciones, mientras que en Belgrado Kirilo Kutlik estableció la primera escuela de arte en 1895. Los artistas de la secesión Hinko Smrekar y Maksim Gaspari produjeron principalmente gráficos, mientras que Ivan Meštrović se hizo conocido como escultor. Se organizó una serie de seis Exposiciones de Arte Yugoslavo entre 1904 y 1927, que exhibieron obras de muchas personas prominentes de la región.
Con la formación del Reino de los Serbios, Croatas y Eslovenos, la vanguardia tomó primacía en las artes yugoslavas. Surgieron corrientes modernas de expresionismo , cubismo y surrealismo con nuevos artistas jóvenes como Petar Dobrović , Jovan Bijelić , Milo Milunović , Sava Šumanović , Stane Kregar y Gojmir Anton Kos . Más tarde, con la crisis política de la década de 1930, surgieron temas sociales con una actitud crítica hacia las viejas formas. Mirko Kujačić escribió un Manifiesto del Zenitismo , mientras que Krsto Hegedušić fundó un grupo radical Zemlja en Zagreb. En Trieste, el constructivismo era fuerte con el pintor esloveno Avgust Černigoj liderando el estilo. Institucionalmente, el arte yugoslavo fue apoyado por la nueva Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb y la Escuela de Pintura de Belgrado. La escultura no estaba tan desarrollada como la pintura y se mantuvo principalmente bajo la influencia de Ivan Meštrović . Otro escultor destacado de esta época fue Antun Augustinčić .
Durante la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia no se produjo mucho arte ; se conservaron sobre todo gráficos partisanos.
Después de la guerra, los viejos estilos y técnicas persistieron hasta que el utilitarismo estético y el realismo socialista se introdujeron con el nuevo sistema socialista. Aunque duraron solo un par de años, entre las obras de arte y esculturas realistas socialistas más notables se incluyen “Perforaciones exploratorias en Nuevo Belgrado” de Boža Ilić , el monumento a Batina de Antun Augustinčić (1945-1957) y el monumento a los soldados caídos en Iriški Venac de Sreten Stojanović en 1951. [1] En el Congreso de Liubliana de 1952 de la Asociación de Escritores de Yugoslavia, Miroslav Krleža criticó el realismo soviético en la pintura, que denunció como un renacimiento de las formas académicas burguesas. [1]
En la década de 1950, surgieron de nuevo elementos vanguardistas y fantásticos con la estética del shock. La Yugoslavia socialista fue una excepción importante entre los países comunistas , porque después de la ruptura de Tito-Stalin en 1948, abandonó el realismo socialista junto con otros elementos previamente importados del sistema soviético y permitió una mayor libertad artística. [2] Tras el rechazo del dominio de inspiración soviética del realismo socialista, los artistas yugoslavos disfrutaron de niveles relativamente altos de autonomía artística, sin la libertad de producir arte descaradamente anti-Tito, al mismo tiempo que disfrutaban de niveles significativos de apoyo estatal. [3] No hubo un estilo dominante único con muchas nuevas instituciones y sociedades que se formaron en Liubliana, Zagreb, Belgrado y otras grandes ciudades. La tolerancia o el apoyo oficial absoluto al arte abstracto , las tradiciones locales de la Bauhaus y el constructivismo ruso se utilizaron para la representación política por parte del régimen, alimentando una imagen de Yugoslavia como un país moderno e independiente. [4]
Un fenómeno especial, reconocido también en el extranjero, fue la escuela ingenua autodidacta de Hlebine con Ivan Generalić .
Por otro lado, prevaleció el enfoque académico, formando muchos cursos y experimentando con geometría, magia, colores, realismo fotográfico y otros elementos. Los grupos más famosos fueron New Tendencia de Zagreb, Grupo 69 de Liubliana y Diciembre de Belgrado. Entre los artistas famosos de este período se encuentran Miodrag B. Protić , Branko Miljuš , Miljenko Stančić , Vladimir Veličković , Vjenceslav Richter , Ivan Picelj , Miroslav Šutej , Janez Bernik , Jože Ciuha y Adriana Maraž . En 1955, el Pabellón de Arte Cvijeta Zuzorić, con sede en Belgrado, acogió la muy esperada exposición de Henry Moore . [1] Nuevas tendencias, movimiento diverso profundamente entrelazado con el arte de Europa occidental, inauguró su primera exposición en Zagreb el 3 de agosto de 1961 con el evento y las exposiciones posteriores hasta 1973 enfatizando el papel de las nuevas tecnologías y el videoarte , el bioarte y la robótica al tiempo que proporcionaba un giro local particular sobre las cuestiones del papel social del arte frente a las tendencias de l'art pour l'art en Occidente. [4]
Junto con la pintura hubo también un enorme florecimiento de la gráfica, mientras que la escultura en la RSF de Yugoslavia era menos diversa y mayoritariamente sociorrealista, asemejándose a la arquitectura yugoslava .