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La arquitectura neoclásica en Toscana se estableció entre la segunda mitad del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX en un marco histórico-político sustancialmente alineado con el que afectaba al resto de la península itálica, aunque desarrollando características originales.
A diferencia de otras regiones, donde durante los años de renovación los arquitectos llegaban a menudo desde fuera, la Academia de Bellas Artes de Florencia formó directamente a los protagonistas de un período particularmente vivo, sobre todo en el seno del Gran Ducado de Toscana . [1]
En la primera mitad del siglo XVIII la Toscana estaba administrada en gran parte por el gran ducado controlado por los Habsburgo-Lorena , y tenía como capital a Florencia . Luego existían una serie de entidades más pequeñas: la República de Lucca , que incluía la ciudad del mismo nombre y territorios vecinos; el Principado de Piombino , que se extendía sobre el Valle de Cornia y parte de la Isla de Elba ; el Estado de los Presidi , que incluía esencialmente la zona de Orbetello y dependía políticamente del Reino de Nápoles ; y finalmente, el Ducado de Massa y Carrara , que gobernaba un pequeño territorio frente al mar en la parte norte de la región.
Con la ocupación francesa, el Gran Ducado fue sucedido por el Reino de Etruria (1801-1807), que incluía también el Estado de los Presidi; Piombino y Lucca se unieron en un único principado , al que también se le asignó el Ducado de Massa y Carrara en 1806. En diciembre de 1807, el Reino de Etruria fue suprimido y el gran ducado, todavía controlado por el imperio francés , fue dividido en tres departamentos territoriales llamados «del Mediterráneo », «del Ombrone » y «del Arno », con capitales Livorno , Siena y Florencia, respectivamente. [2]
En el Congreso de Viena , con el Orden Conservador , el Gran Ducado obtuvo algunos retoques territoriales, con la anexión del Principado de Piombino, el Estado de los Presidi y algunos feudos menores; [3] en 1847 se incluyó también el Ducado de Lucca . En 1860 el Gran Ducado de Toscana fue anexado al Reino de Cerdeña , pasando posteriormente a formar parte del Reino de Italia .
Los acontecimientos que afectaron a la Toscana se pueden distinguir esencialmente en una fase prerrevolucionaria o al menos del siglo XVIII, una fase revolucionaria coincidente con la ocupación francesa y una tercera fase, la del Orden Conservador , que precedió a la anexión al Reino de Italia . [4]
Arquitectónicamente, la primera fase fue esencialmente una reacción al rococó ; [5] el clima cultural instaurado por los Habsburgo de Lorena favoreció la transposición de la Ilustración a la arquitectura, afirmando principios más alineados con el funcionalismo , con un nuevo ideal estético basado en el uso de formas geométricas simples y el rechazo de la ostentación excesiva.
En la segunda fase el aparato formal se vio afectado por la influencia napoleónica, con mayor derivación del arte clásico griego y romano.
Durante el tercer período, las manifestaciones artísticas fueron filtradas por la tradición local, especialmente la del Renacimiento , alejándose así de los fundamentos históricos que las habían visto surgir; el Neoclasicismo , de ser un símbolo de emancipación del pensamiento y de libertad cultural, se afirmó en cambio como un código estilístico adaptable al retorno del Antiguo Régimen , en lo que los críticos han llamado "Neoclasicismo romántico". [6]
Con la anexión de los territorios toscanos al Reino de Italia en la segunda mitad del siglo XIX, el Neoclasicismo se abrió a una variedad de búsquedas que llevaron a la desintegración del concepto de estilo, [7] allanando así el camino para el eclecticismo .
En enero de 1739, el Gran Duque Francisco III hizo su entrada en Florencia a través del arco triunfal erigido por Jean-Nicolas Jadot fuera de la Puerta de San Gallo , tomando posesión formal del Gran Ducado de Toscana después de la muerte de Gian Gastone de' Medici y la posterior regencia de Marc de Beauvau, Príncipe de Craon . Contrariamente a la tradición de la época, el arco no era una obra efímera hecha de madera, lienzo y yeso, sino que constituía una estructura en planta permanente, retomando un tema del arte romano de particular significado simbólico, inaugurando la difusión de esta tipología en la era neoclásica . El arco diseñado por Jadot, colocado delante de las antiguas murallas medievales de Florencia, prefiguró así la renovación que pronto afectaría a la arquitectura del Gran Ducado de Toscana. [8]
La época de la regencia constituyó la preparación y plataforma para la posterior acción reformadora que el gran duque Pedro Leopoldo promovería tras la muerte de su padre Francisco en 1765. [9] Aunque con diversas limitaciones y no sin dificultades, el primer período del gran ducado de Lorena se caracterizó por la implementación de un plan integral destinado al conocimiento del territorio y a la mejor explotación de los recursos naturales: esto incluye, por ejemplo, el motu proprio para la protección de la sociedad botánica (1739), la fundación de la Accademia dei Georgofili (1753), el encargo a Odoardo Warren para dibujar los planos de las ciudades del gran ducado, la redacción de un mapa topográfico general de Toscana encargado a Leonardo Ximenes , la redacción de un informe sobre la historia natural de los países del gran ducado publicado por Giovanni Targioni Tozzetti entre 1751 y 1754, la renovación de los baños de San Giuliano y las obras del canal imperial del lago Bientina . [10] La Regencia también favoreció el desarrollo de los servicios culturales, tanto en la capital como en los centros más pequeños del gran ducado, con la apertura y renovación de una serie de bibliotecas y espacios teatrales, desde Pontremoli a Siena , desde Prato a Pisa , pasando por la reconstrucción en mampostería de la sala del Teatro Pergola de Florencia. [11]
En general, este período se caracterizó por una arquitectura desprovista de ostentación. [12] El diseño de los nuevos baños de San Giuliano, cuyo diseño fue elaborado entre 1744 y 1762 por los arquitectos Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini y Gaspare Paoletti , constituye un ejemplo significativo de esta arquitectura: entre los edificios sencillos de los baños, imaginados como el punto de apoyo del desarrollo de un nuevo asentamiento habitado, el edificio central, que se destacaba exclusivamente, se distinguía por el motivo de la ventana-balcón y el reloj sobre él. También se recuerda el diseño del nuevo suburbio livornés de San Jacopo: un diseño de planta de malla regular, algo similar al diseño del contemporáneo Borgo Teresiano en Trieste , con viviendas caracterizadas por fachadas sobrias y la búsqueda de la máxima simplicidad de distribución en la planta. La misma esencialidad se encuentra en el proyecto de una plaza de mercado que se construiría cerca de la iglesia de San Pierino , en Pisa (1749), en la fachada de la iglesia de San Giuseppe (1759) y en la biblioteca Marucelliana en Florencia. [13]
En otras palabras, el periodo de Lorena había inaugurado una actitud proyectual más mesurada que la mantenida durante el gran ducado de Gian Gastone, con unas pocas excepciones aparentes, como la iglesia de Santa Felicita (terminada en 1739), el campanario de San Lorenzo con su remate bulboso aplanado (1740) y la continuación de la suntuosa Capilla de los Príncipes ; obras que constituyen el último reflejo del periodo de los Medici, ya que habían sido iniciadas antes de la Regencia o encargadas directamente por la princesa Anna Maria Luisa de' Medici . [14]
En este contexto, los proyectos monumentales de Ignazio Pellegrini para la capilla real y el teatro del Palacio Pitti , o para la nueva entrada a la Galería de los Uffizi , fueron considerados poco realistas y no encontraron implementación; otros arquitectos, como los hermanos Giuseppe y Ferdinando Ruggieri , estuvieron dispuestos a moderar sus ambiciones y encontraron mayor fortuna en el encargo, aunque nunca se adhirieron a un lenguaje neoclásico; [15] por ejemplo, la fachada de San Filippo Neri y las nervaduras de los muros interiores de Santa Felicita, diseñadas por Ferdinando, parecen muy alejadas de la invención auténticamente neoclásica que constituye la propuesta de Carl Marcus Tuscher para la fachada de San Lorenzo (1739). [16]
En 1765 Pedro Leopoldo se convirtió en Gran Duque de Toscana , poniendo fin a la época de la Regencia. Gobernante ilustrado , no fue un verdadero mecenas de las artes y siempre demostró una actitud de prudencia hacia los costes de las obras arquitectónicas. Sin embargo, una administración cuidadosa y el objetivo evidente de contener los gastos estatales no limitaron la realización de obras de utilidad pública, que encarnaban perfectamente el período de cambio ideológico deseado por Pedro Leopoldo, como la reorganización de los hospitales del gran ducado, el nuevo lazareto de Livorno , la refundación de las termas de Montecatini , la construcción de los nuevos cementerios de Livorno y Florencia, la recuperación de la Maremma , Val di Chiana y Val di Nievole , las recompensas distribuidas por la fundación de casas rurales en las provincias de Pisa y Siena, e incluso la construcción de nuevas carreteras y la renovación de las existentes. [17]
En 1784 fundó la Academia de Bellas Artes de Florencia , confiando su dirección a Gaspare Paoletti , quien, aunque como continuador de la tradición renacentista, puede ser considerado el iniciador del estilo neoclásico en Toscana. [1] Paoletti, que ostentaba una excelente preparación tanto a nivel arquitectónico como técnico, transmitió esta doble aptitud a sus alumnos, precisamente en los años en que se estaba produciendo en París la escisión entre la Académie des beaux-arts y la École polytechnique . [1]
Experto en hidráulica, se le atribuye principalmente la refundación de las termas de Montecatini, con la construcción del Bagno Regio, las Terme Leopoldine y el Tettuccio. También es digno de mención el proyecto, que quedó en el papel, de unas termas circulares con un estanque interior descubierto bordeado por una columnata anular, que, de haberse realizado, habría representado el logro estilístico más interesante de la arquitectura toscana de la época. [18]
Entre 1766 y 1783 Paoletti trabajó en la villa de Poggio Imperiale , en Florencia, ampliando el anterior edificio de los Medici con la formación de dos patios laterales caracterizados por un lenguaje neoclásico mesurado; construyó la fachada posterior, el salón de baile en el piso principal y construyó las caballerizas.
En los mismos años participó en la construcción del Palacio Pitti . Mientras que para la realización de la nueva fachada delantera, del lado de la vía Guicciardini, se limitó a reponer la logia que Giuseppe Ruggieri había empleado en los rondeaux colocados hacia la vía Romana, en el interior del palacio construyó, con la contribución de los hermanos Grato y Giocondo Albertolli , la refinada "Sala de los Estucos" (1776-1783), que, por el uso del tema corintio y la decoración en estuco, se puede relacionar con otros proyectos neoclásicos de la época, como el mencionado salón de baile de la villa de Poggio Imperiale y la sala creada por Zanobi del Rosso para albergar el grupo escultórico de Niobe en el interior de la Galería de los Uffizi . A partir de 1781, siempre para el complejo del Palacio Pitti, inició la construcción de la Palazzina della Meridiana , de la que se hizo cargo su alumno Pasquale Poccianti.
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Mientras que en el resto de la Toscana se registran pocas obras arquitectónicas de relevancia formal y estilística (como la nueva ala del conservatorio de San Niccolò, en la que Giuseppe Valentini fusiona el neoclasicismo con claras referencias al manierismo), una interesante oportunidad de comparación entre arquitectos se produjo cuando el gran duque solicitó el proyecto para el nuevo edificio de la granja Cascine en Florencia. En 1785 el experimentado Paoletti y el joven Giuseppe Manetti presentaron dos propuestas diferentes: el primero, intentando combinar elegancia y economía, preparó un diseño para un edificio utilizado como establo y pajar situado en el centro de dos casas de campo; el segundo, mostrando una mayor inventiva y un evidente vínculo con la estética arquitectónica de la Ilustración , concibió en cambio un gran hemiciclo porticado, con un edificio más alto articulado entre los dos brazos semicirculares, todo ello bordeado por dos pronaos flanqueados por dos neveras cónicas. El modesto diseño de Paoletti, juzgado como "miserable en su idea", fue descartado, mientras que el de Manetti, considerado demasiado derrochador, fue aprobado en 1787 sólo después de haber sido ampliamente reducido y simplificado. A pesar de las limitaciones del encargo, Manetti logró dar dignidad arquitectónica al diseño del edificio central mediante la inclusión de pilares perforados, el revestimiento de terracota del pórtico de la base y los motivos de los medallones ornamentales. [19]
En 1790, Pietro Leopoldo dejó el gobierno de Toscana para asumir la investidura imperial y su hijo Fernando se convirtió en gran duque en un período marcado por grandes turbulencias. La única obra importante que logró iniciar fue la del acueducto de Livorno , cuyas obras, iniciadas en 1793 por Giuseppe Salvetti, sufrieron varias interrupciones y se llevaron a cabo entre muchas dificultades. Incluso la ordenación del parque de Cascine, diseñado por Giuseppe Manetti, con la construcción de la nevera de forma piramidal y el edículo circular de las " Pavoniere ", deben considerarse más como la finalización de las obras iniciadas en la época leopoldina que como una iniciativa propiamente dicha del gran duque Fernando.
En política interior, el nuevo gran duque no repudió las reformas de su padre que habían llevado a Toscana a la vanguardia de Europa, precediendo en algunos campos incluso a la Revolución Francesa entonces en curso, pero intentó limitar algunos de sus excesos, especialmente en el ámbito religioso, con la restauración de las prácticas externas de culto. Con el retorno a la devoción a los santos, el arquitecto Giuseppe Del Rosso , antes de dedicarse a la construcción de la capilla neogótica de Nuestra Señora de la Consolación en la catedral de Arezzo , recibió el encargo de la familia Delle Pozze de diseñar el oratorio de Sant'Onofrio, en Dicomano (1792); a pesar de sus modestas dimensiones, el oratorio constituye un verdadero manifiesto de la arquitectura de la Ilustración para la Toscana y destaca por sus rigurosas proporciones, precedidas por un pronaos jónico tetrástilo y un tímpano en la fachada. [20]
En 1799 Fernando III se vio obligado a exiliarse en Viena a causa de la precipitada situación política en la península y la subida al poder de Napoleón Bonaparte. El periodo bonapartista condicionó los asuntos de la región durante unos quince años. Toscana, incluido el Principado de Lucca , conoció una radical transformación de las instituciones; los pocos años del imperio fueron suficientes para redactar y poner en marcha ambiciosos proyectos, que se completaron tras la restauración de las Lorenas y, en algunos casos, con la unificación de Italia. [21]
La Academia de Bellas Artes de Florencia también fue reformada y se le añadió un conservatorio de artes y oficios. En 1813, junto con los institutos más famosos del imperio, fue invitada a presentar un proyecto para un monumento que se erigiría en el Mont-Cenis ; entre las propuestas admitidas al concurso se encontraban el Coloso del Águila de Giuseppe Manetti y el arco de triunfo diseñado por el grupo formado por Giuseppe Del Rosso , Giuseppe Cacialli y Luigi de Cambray Digny. [22]
Entre ellos, Giuseppe Cacialli fue el arquitecto de mayor éxito durante los años de dominio napoleónico. Superando a su rival Pasquale Poccianti, que en 1809 fue enviado a Livorno como arquitecto de la comunidad a pesar de ostentar mayor antigüedad, Cacialli obtuvo el nombramiento como arquitecto de los palacios y posesiones reales, un organismo encargado del mantenimiento de la propiedad pasada de Lorena a Elisa Bonaparte Baciocchi . Al principio de su carrera se encontró colaborando con Poccianti en la ampliación de la villa de los Medici en Poggio Imperiale iniciada por Gaspare Paoletti , pero sus respectivas contribuciones son, no obstante, distinguibles: así, mientras que a Poccianti se le atribuye la parte central de la fachada, a Cacialli se le atribuye el grueso de la obra. Autor de composiciones decorativas académicas y elegantes, Cacialli también se distinguió por su trabajo en la reordenación del Palacio Pitti (Sala de la Ilíada, Sala de Hércules y baño de María Teresa) y el barrio napoleónico del Palacio Medici Riccardi . [1]
Mientras que Giuseppe Del Rosso, nombrado arquitecto municipal en Florencia , demostró ser un planificador modesto y abarcó desde la restauración de monumentos antiguos hasta el diseño de la Pia Casa di Lavoro en Montedomini, [23] en el " Departamento del Ombrone ", las pocas obras arquitectónicas neoclásicas notables del período se pueden rastrear hasta la figura de Agostino Fantastici : en particular, en Siena , el proyecto para la transformación del convento de Sant'Agostino en un liceo (del cual luego solo se construiría el grandioso pórtico externo) y, en Montalcino , la catedral del Santissimo Salvatore , que fue diseñada a partir de 1813 y construida solo durante la Orden Conservadora . [24]
En Pistoia , donde las formas del clasicismo de la Ilustración habían sido introducidas por el Palazzo Vescovile Nuovo erigido por Stefano Ciardi a partir de 1787, [25] es notable la contribución de un alumno de Paoletti, Cosimo Rossi Melocchi; su Panteón de los Hombres Ilustres , diseñado en 1811 y no terminado hasta 1827 en una forma mucho más reducida en comparación con el plan original, muestra una adhesión a los temas de la arquitectura revolucionaria en la elevación tosca interrumpida por un pórtico con enormes columnas de orden dórico . [1]
En Lucca se vivió un clima cultural muy vivo ; la ciudad, sometida a Francia pero no parte de los antiguos territorios del Gran Ducado de Toscana, se convirtió casi en un modelo y un punto de referencia para el urbanismo de la región de la época napoleónica. [26] En 1805 Élisa Baciocchi obtuvo el control del Principado de Lucca y Piombino , al que luego se anexaron los territorios de Massa y Carrara . Durante la administración de la futura Gran Duquesa de Toscana, se ampliaron las ciudades de Carrara , Viareggio y Bagni di Lucca , mientras que bajo la guía del arquitecto Giovanni Lazzarini, a menudo asistido por Théodhore Bienaimé, se iniciaron una serie de obras importantes: la construcción de Piazza Napoleone, lograda vaciando una parte sustancial del centro histórico de Lucca; la apertura de una puerta en forma de arco de triunfo y una calle de conexión dedicada a Élisa; la renovación, en estilo neoclásico, de la residencia de verano de Marlia ; la ampliación del cementerio fuera de la puerta de San Donato; la transformación de algunos complejos religiosos en otros usos; y el diseño del Teatro del Giglio , cuyas obras comenzaron en 1817. [27] [28]
Junto con Lazzarini, otros arquitectos se trasladaron a Lucca. En 1812, Pasquale Poccianti, que en esos mismos años estaba trabajando en la finalización del acueducto de Livorno , fue llamado a la corte de Elisa Baciocchi, pero su contribución se limitó a algunos proyectos de estructuras urbanas monumentales de estilo neoclásico que, por otra parte, no encontraron realización. [29]
Con la Orden Conservadora , aquella generación de talentosos arquitectos formados en la Academia de Bellas Artes de Florencia bajo la dirección de Gaspare Paoletti se convirtieron en protagonistas de un período particularmente denso e interesante para el Gran Ducado de Toscana . [1]
A su regreso a Toscana en septiembre de 1814, el Gran Duque Fernando III puso en marcha un importante programa de construcción de obras de utilidad pública: por ejemplo, se construyeron nuevas carreteras en el territorio de Arezzo , entró en funcionamiento el nuevo acueducto de Livorno (1816), se modernizó el sistema de carreteras de Maremma y se erigió la vasta y funcional Dogana delle Filigare en la carretera de Bolonia según el diseño de Luigi de Cambray Digny (1818). [30]
En varias ciudades se derribaron viejos bloques para abrir nuevas plazas. En Florencia , en 1824 Gaetano Baccani preparó el plan para la ampliación de la Piazza del Duomo , con la creación de un vago pórtico de estilo neoclásico en el lado sur; se insertaron estatuas de Arnolfo di Cambio y Filippo Brunelleschi en la logia central del nuevo Palazzo dei Canonici en el flanco sur de la catedral para celebrar los valores y los protagonistas de la cultura local. Junto a este proyecto y a las iniciativas para la continuación de la Via Cavour , está el de la ampliación de la Via dei Calzaiuoli, que fue aprobada, con algunas modificaciones, recién en 1842. Con el mismo criterio, en Pisa , se demolió el antiguo monasterio de San Lorenzo para crear la Piazza Santa Caterina (finalizada en 1827 por Alessandro Gherardesca ), se reorganizó el antiguo Cementerio Monumental en un museo y se arregló una sección del Lungarno. En Arezzo, con las obras de la carretera a Ancona , se planeó regularizar y conectar los dos niveles de la Piazza Sant'Agostino y colocar allí una estatua, posteriormente erigida efectivamente en Piazza Grande. [31]
Siempre en Florencia, en 1817 se inauguró el teatro Goldoni y unos años más tarde Giuseppe Martelli se dedicó a la transformación en internado femenino del antiguo monasterio de la Santissima Concezione, en cuyo interior cabe destacar la refinadísima escalera de caracol de piedra serena rematada por una cariátide de plomo, que el escultor Luigi Pampaloni colocó en lo alto de la columna central para dar estabilidad a la estructura. [32] Además, la Loggia Real (1821) fue construida según el diseño de Luigi de Cambray Digny, mientras que Pasquale Poccianti, promovido primer arquitecto de los edificios reales por Fernando III y destinado a establecerse como el arquitecto principal del Gran Ducado de Toscana, [33] se interesó en la construcción de la nueva escalera y vestíbulo del Palacio Pitti , el corredor de conexión a las salas de la Specola , completó la Palazzina della Meridiana con el diseño de la fachada sur y construyó la Sala d'Elci para la ampliación de la Biblioteca Medicea Laurenziana . Mientras que los recuerdos renacentistas convergen en el código neoclásico del vestíbulo de tres naves y la escalera de Poccianti caracterizados por columnas superpuestas, [32] para la adición de la biblioteca de Miguel Ángel el arquitecto recurrió a la inserción de una refinada rotonda neoclásica , sin buscar, sin embargo, ninguna conexión con la estructura preexistente. [34]
Entre las iniciativas privadas destacan el palacio de la Via Ghibellina (1821), encargado por el príncipe Gaetano Borghese a Gaetano Baccani, donde destaca la imponente fachada rústica rematada por una esbelta columnata jónica . De la misma época datan aproximadamente el Panteón construido en el interior de la Villa Puccini de Scornio en Pistoia , probablemente la obra en la que el lenguaje del ecléctico Alessandro Gherardesca alcanzó la más pura calidad neoclásica por la ligereza y la armonía del conjunto, [35] y la grandiosa Villa San Donato en Novoli , diseñada por Giovan Battista Silvestri para la familia Demidoff . [36]
También es interesante la figura de Rodolfo Castinelli, quien, después de diseñar el salón de baile del teatro Goldoni con estilo neoclásico, construyó el templo de Minerva Medica de Montefoscoli en memoria del padre de Andrea Vaccà Berlinghieri , recurriendo con facilidad a recuerdos arqueológicos romanos y etruscos . [32]
Esta vivacidad revivalista, que recurre a lejanos repertorios iconográficos de la tradición local, emerge también en los monumentos gemelos de Volterra diseñados por Giuseppe Del Rosso en 1830 (con delfines y hermas de Jano ) y en la silla de madera, de estilo Imperio y con insertos neoegipcios de estilo piranesiano , que Agostino Fantastici diseñó para la Universidad de Siena . [37]
En cualquier caso, la mayoría de estos arquitectos no se adhirieron exclusivamente al estilo neoclásico, sino que, paralelamente, se dedicaron a diseñar obras de estilo neogótico , con una revalorización, propia del Romanticismo, del repertorio anticlásico: por un lado, la arquitectura neoclásica correspondía a las ambiciones de las monarquías restauradas, mientras que por otro, el neomedievalismo presagiaba una evolución en el concepto de redención de la autonomía nacional. [38]
Mientras tanto, Lucca y sus territorios, unidos en un estado independiente del resto del Gran Ducado de Toscana hasta su anexión en 1847, también fueron testigos de la realización de una serie de obras públicas. En 1818 Lorenzo Nottolini , que había sido alumno de Giovanni Lazzarini, asumió el nombramiento de arquitecto real; también fue activo como restaurador, urbanista e ingeniero hidráulico, recibiendo también encargos de particulares. Entre sus contribuciones destacan: el acueducto (1822-1833), la capilla Orsetti en el cementerio suburbano (1824), el Monasterio del Ángel, la Villa Borbone en Viareggio y el puente Catene cerca de Bagni di Lucca . [39]
Sin embargo, fue Livorno, puerto libre del Gran Ducado de Toscana animado por intensos intercambios culturales con el extranjero, la ciudad en la que el Neoclasicismo de la Restauración alcanzó sus mejores resultados; [40] [41] [42] una afirmación que coincidió con la ascensión de Leopoldo II al gobierno (1824-1859) y la fundación de la "Escuela de Arquitectura, Ornamentación y Agrimensura" local (1825). [43]
Las ambiciones de una ciudad en crecimiento se reflejaron en el diseño y construcción de importantes servicios públicos. [44] Para el nuevo barrio de Casone, al sur de la ciudad, Cambray Digny planteó la hipótesis de la apertura de un portal en el bastión sur de la muralla de los Medici, previendo, en el exterior, un esquema de calles regulares; según las indicaciones contenidas en el plano, en el borde del nuevo asentamiento se construyó la iglesia de los Santos Pedro y Pablo (1829), en la que los temas neoclásicos de la fachada se diluyen en el pórtico con arcos de medio punto derivados de la arquitectura toscana del siglo XV. [45] Poco después, las transformaciones se extendieron a la rectificación del foso circundante y la demolición de las antiguas murallas de los Medici, con la ampliación de la zona del puerto franco. Sin embargo, el movimiento de expansión de la ciudad, ejemplificado por la vasta Piazza dei Granduchi construida por Luigi Bettarini para conectar el centro histórico con los suburbios de Lorena, fue contrarrestado por el límite establecido por el nuevo muro aduanero diseñado por Alessandro Manetti (1835-1842); las composiciones originales de las puertas de la aduana se deben, sin embargo, a Carlo Reishammer, quien retomó algunas de las características estilísticas de la arquitectura de Ledoux , yuxtaponiendo marquesinas, escaleras, pilares y otros elementos ornamentales de hierro fundido .
Al mismo tiempo, Poccianti se dedicó a las obras necesarias para mejorar el acueducto terminado unos años antes; las atenciones del arquitecto se centraron principalmente en el diseño de varios depósitos destinados al almacenamiento y filtración de agua: el Purgatorio di Pian di Rota (1841-1852), caracterizado por un trazado fuertemente dilatado marcado por dos exedras semicirculares en cada extremo y un severo pronaos toscano en la fachada; su obra maestra, el Cisternone (1829-1842), con el pórtico rematado por una semicúpula " revolucionaria " decorada con casetones , que traduce en realidad las audaces invenciones de Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux; el Cisternino di città (terminado hacia 1848), con planta basilical y esbelta logia elevada sobre el macizo sótano. [46] En conjunto, se trata de tres edificios nacidos de la unión de volúmenes geométricos elementales, donde se combinan influencias francesas con un evidente conocimiento de la arquitectura termal romana y de la tradición arquitectónica toscana. Además, en las intenciones del arquitecto (posteriormente, de hecho, reducidas en la fase de ejecución), la obra del acueducto debía ser accesible desde la ciudad hasta las fuentes, en una especie de recorrido didáctico a través de túneles, arcos y casetas de inspección construidas con formas de templos neoclásicos.
Otros arquitectos que trabajaron en Livorno, como Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini , Giuseppe Cappellini y Angiolo della Valle, recibieron la influencia de Poccianti. Gherardi, profesor en la "Escuela de Arquitectura, Ornamentación y Agrimensura" local, fue el autor de la gran iglesia de Soccorso (1836) con referencias brunelleschianas , la iglesia de Sant'Andrea y el adyacente Seminario Girolamo Gavi; Puini fue el autor de la iglesia de San Giuseppe (1839), con el abocinamiento lacunar en la fachada que recuerda al de Cisternone ; En Cappellini, los Casini d'Ardenza, una composición original construida en los años cuarenta en el marco de la renovación del paseo marítimo de Livorno, y el teatro Goldoni (1843-1847), caracterizado por un techo de cristal para representaciones diurnas y el único entre los teatros toscanos que se presenta con un importante aspecto exterior formal conferido por el majestuoso pórtico para carruajes; en Della Valle, la iglesia de San Giorgio y el nuevo cementerio inglés (1839). [47] También vale la pena mencionar en este contexto los vastos planes, que quedaron en el papel, preparados por Cambray Digny y Giuseppe Martelli para el nuevo hospital (1832) y el mercado cubierto de Livorno (1849), respectivamente; el gigantismo descomunal tomó forma en cambio en la Pia Casa di Lavoro iniciada sobre un diseño de Alessandro Gherardesca en 1845 y luego completada por Angiolo della Valle. [48]
A partir de la década de 1840, también en Florencia se produjo una cierta actividad: el inicio de las obras de prolongación de la Via dei Calzaiuoli, la aprobación del plan para el nuevo barrio Barbano (1842), la reorganización de los Lungarni, la apertura de las estaciones Leopolda y Maria Antonia y la construcción del pesado edificio de la Bolsa, diseñado por Michelangelo Maiorfi y Emilio De Fabris a lo largo del curso del río Arno . Esto incluyó la inauguración de la Tribuna de Galileo , una sala ubicada dentro del Museo Specola (1841); diseñada por Giuseppe Martelli y caracterizada por una policromía brillante y una sobreabundancia de elementos ornamentales, constituye un espejo de un estilo neoclásico ahora orientado hacia el eclecticismo , especialmente si se compara con la austera adición de Poccianti para la Biblioteca Laurenciana, también inaugurada en el mismo año. [49]
Otras ciudades del Gran Ducado también fueron testigos de una intensa actividad de construcción y planificación urbana, como la iglesia de Santa Maria Assunta en Montecatini (1833) y la rectoría de los Santos Giusti y Clemente (1842-1845), diseñadas respectivamente por Luigi De Cambray Digny y Agostino Fantastici recurriendo a pórticos tetrástilos de orden jónico; la fachada del oratorio de San Francesco en Bibbiena (1829), de Nicolò Matas ; y la elevación de la iglesia de San Giovanni Evangelista en Ponsacco (1832-1836), de Alessandro Gherardesca ; la iglesia de San Pier Forelli (1838) en Prato , de Torello Niccolai y Angelo Pacchiani; el Teatro Petrarca en Arezzo (inaugurado en 1833), de Vittorio Bellini; el Teatro Metastasio de Prato (terminado en 1830), diseñado nuevamente por Cambray Digny; el Palazzo del Tribunale, en Pontremoli (1840), de Angiolo Cianferoni; el Teatro degli Animosi, construido en Carrara según un diseño de Giuseppe Pardini (1840); el Museo Napoleónico en Villa di San Martino en la isla de Elba (1851), diseñado por Matas para Anatoly Demidov . [50]
Con el desarrollo de las actividades industriales, cabe destacar el creciente uso de productos metalúrgicos, que se emplearon sobre todo en la construcción de puentes, como el puente colgante de Poggio a Caiano (1833) de Alessandro Manetti y los de San Ferdinando y San Leopoldo en Florencia, de los hermanos Séguin. Junto a estas obras de ingeniería se encuentra la iglesia de San Leopoldo en Follonica , obra de Reishammer caracterizada por numerosos elementos de hierro fundido, como el pronaos , el rosetón de la fachada , el ábside , el remate del campanario y algunos muebles interiores (1838), que junto con la Porta San Marco en Livorno, también de Reishammer, anuncia nuevos y sugestivos escenarios en el campo de la arquitectura. [51]
La elección de Florencia como capital del Reino de Italia marcó el punto de inflexión, en la Toscana, entre el neoclasicismo y el eclecticismo neorrenacentista . [52]
La tarea de actualizar la imagen de la nueva capital, con una serie de intervenciones urbanísticas y arquitectónicas con el fin de adaptar la ciudad a su función, fue confiada a Giuseppe Poggi , que había sido alumno de Pasquale Poccianti. Poggi cuidó cada detalle, desde los planos detallados hasta la escala arquitectónica, dándole una impronta que oscilaba entre una adhesión al neoclasicismo y una referencia natural a los modelos renacentistas. La parte más significativa de toda su obra es la expansión montañosa de la ciudad, con el Viale dei Colli y Piazzale Michelangelo , concebido como un mirador sobre la ciudad. Allí construyó una logia según los cánones neoclásicos y neoxviáticos, que debía formar parte de un museo de Miguel Ángel. [53]
Entre 1885 y 1895 se produjo también la reurbanización del centro histórico; una operación fuera del plan Poggi que supuso el vaciado de la zona en torno al antiguo mercado , con la construcción de nuevos bloques, bastante anónimos e indiferenciados, en estilos neoclásico y neorrenacentista. [54] Después de todo, después de la unificación de Italia , la arquitectura toscana y, más en general, la italiana se orientaron hacia una línea que exaltaba lo que se consideraba el estilo nacional por excelencia, es decir, el del Renacimiento; una arquitectura predominantemente secular, encarnada por la tipología del palacio del siglo XVI, que se adaptaba perfectamente a la rápida expansión de las ciudades. [55]
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