Harmonious fue un espectáculo nocturno multimedia basado en fuegos artificiales en EPCOT en Walt Disney World Resort en Bay Lake, Florida . Concebido como el reemplazo a largo plazo de IllumiNations: Reflections of Earth , Harmonious mostró y celebró las culturas e historias del mundo que han inspirado varias películas y música de Disney, y cómo puede unirnos a todos, superando cualquier idioma o frontera. [2] El espectáculo utilizó pirotecnia , fuentes de agua coreografiadas , cortinas de agua, láseres , reflectores y pantallas LED para presentar una experiencia audiovisual de 360 ° en la World Showcase Lagoon del parque. [3] [4] El equipo principal del espectáculo estaba alojado notablemente en un colectivo de barcazas flotantes que estaban amarradas permanentemente en el centro de la laguna. [5] Antes de su retiro, Harmonious fue descrito como el espectáculo nocturno más grande jamás creado por Disney Live Entertainment . [6]
Conceptualizado por el entonces presidente de Disney Parks, Experiences and Products y ex director ejecutivo de The Walt Disney Company , Bob Chapek , y desarrollado aún más por Disney Live Entertainment bajo la dirección de su vicepresidente de desfiles y espectáculos, Steve Davison , Harmonious fue una celebración de las historias y canciones de Disney que han inspirado y empoderado al mundo, enfatizando su capacidad para unir a personas de todos los ámbitos de la vida. [7] Contado a través de imágenes y música de Disney reimaginadas y reinterpretadas por 240 artistas internacionales, el espectáculo se dividió en tres capítulos: "Reunirse", "Celebrar" y "Unir". [2] [8]
El espectáculo se anunció en el evento bienal D23 Destination D en 2018. [9] [10] [11] [12] Originalmente programado para estrenarse en 2020 después de la presentación limitada de su predecesor directo Epcot Forever , el espectáculo se retrasó hasta el 29 de septiembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . [13]
El 21 de junio de 2022, se emitió una transmisión en vivo del programa en Disney+ , presentada por Idina Menzel con narración de Auliʻi Cravalho y la música interpretada por una orquesta en vivo, un coro, una banda de mariachis, un coro de gospel y cantantes. La transmisión en vivo se eliminó del servicio el 26 de mayo de 2023. [14]
El 11 de septiembre de 2022, en la D23 Expo 2022 , se anunció que Harmonious sería reemplazado por otro espectáculo nocturno, Luminous: The Symphony of Us , que se estrenó el 5 de diciembre de 2023, como parte de la celebración del centenario de Disney . [15] Harmonious realizó su última presentación el 2 de abril de 2023, dos días después de la culminación de la celebración del 50 aniversario de Walt Disney World, y Epcot Forever regresó en su lugar la noche siguiente.
Las antorchas encendidas alrededor de World Showcase Lagoon se apagaron y la iluminación del parque se atenuó. El espectáculo comenzó con una mujer cantando al son del himno de EPCOT. Una narradora femenina comenzó a hablar, mientras se escuchaba un clamor de voces que cantaban arias y cánticos de Disney:
"A nuestro alrededor, el mundo está lleno de música. Las voces se llaman y se buscan entre sí. Nos encontramos en las canciones".
El clamor de las voces se fundió en un único crescendo y se detuvo, dando paso a un popurrí multilingüe de " How Far I'll Go " de Moana y " Go the Distance " de Hércules cantadas en inglés, chino mandarín, noruego, alemán, árabe, español latinoamericano y tahitiano. Se utilizaron proyectiles de fuegos artificiales lanzados desde lo alto, mientras que las fuentes adquirían múltiples colores. Imágenes abstractas y coloridas cubrían las pantallas, antes de transformarse finalmente en una imagen del sol de la mañana y sus rayos al final del acto.
Los invitados disfrutaron de un viaje musical por el mundo a través de muchos países y regiones a través del prisma de las historias de Disney que se desarrollan en cada uno de ellos. Las canciones que representaban a cada país o región fueron interpretadas por artistas locales y parcialmente en sus respectivas lenguas maternas, con sus correspondientes imágenes interpretadas en un estilo único que recordaba a cada región y estaba directamente inspirado en ella. [16]
Esta sección celebra los cuentos populares de Medio Oriente que inspiraron Aladdin de Disney .
En las pantallas de niebla se proyectó una imagen láser del palacio del sultán de Aladino . Las imágenes de arenas arremolinadas cubrieron las pantallas, que revelaron la lámpara del Genio en las pantallas perimetrales y la Cueva de las Maravillas en la pantalla central. Los brazos móviles de las pantallas perimetrales se levantaron para formar parte de la lámpara como su "caño" donde se lanzaron cuatro proyectiles de fuegos artificiales rosados. En la pantalla central, la boca de la Cueva de las Maravillas se abrió de par en par y, a medida que la imagen se acercaba, se podían ver patrones geométricos árabes que pasaban. Un genio estilizado danzante (representado al estilo de la caligrafía árabe ) apareció en la pantalla central e "invocó" los fuegos artificiales que se lanzaban. Más patrones geométricos en movimiento cubrieron las pantallas antes de revelar los tejados de Agrabah de noche y una silueta de Aladino y Jasmine montados en la alfombra mágica . Luego, el Genio regresó para "invocar" más fuegos artificiales en las pantallas perimetrales antes de moverse a la pantalla central para cerrar la sección.
Esta sección celebra los antiguos textos de fábulas indias que inspiraron en parte El libro de la selva , que fue adaptado en la película animada de Disney de 1967 del mismo nombre .
Varios reflectores y láseres de color naranja destellaron mientras se escuchaban cánticos y ritmos electrónicos en lo alto. Las luces, los láseres y las fuentes adquirieron un color verde claro a medida que grandes hojas en espiral cubrían la pantalla central. La cubierta de hojas en espiral de las pantallas luego se abrió para revelar una obra de teatro de sombras Tholu bommalata que narraba El libro de la selva . En las pantallas se mostraban marionetas danzantes de Baloo , el Rey Louie , Mowgli y los demás personajes animales y humanos, así como patrones indios en espiral. Las fuentes, los reflectores y los láseres mostraban efectos de luz alternados de color verde claro, naranja y azul. Se lanzó un conjunto de fuegos artificiales coloridos para cerrar la sección, mientras las imágenes en las pantallas desaparecían en nubes de humo colorido (similares a las que se usan durante las festividades de Holi ).
Esta sección celebra las leyendas y la literatura china que inspiraron Mulan de Disney .
Una pintura tradicional china de las ramas de un árbol de magnolia y sus flores cayendo cubría las pantallas. Continuando con el motivo, los personajes de Mulan , Fa Zhou , Mushu , un ejército chino a caballo y varios paisajes chinos cubrían las pantallas. Las fuentes estaban iluminadas en blanco y rosa. Una imagen láser roja y blanca del símbolo Taijitu también apareció sobre las pantallas perimetrales, mientras la música cambiaba dramáticamente. Las fuentes estaban iluminadas en rojo, mientras las pantallas mostraban artistas marciales de la vida real realizando movimientos de artes marciales chinas contra un fondo rojo intenso. Además de proyectiles de fuegos artificiales, también se lanzaron petardos desde los brazos móviles para crear una "tormenta de petardos" sobre la pantalla central. La sección cerró con imágenes de Mulan en su tradicional hanfu rosa y azul y su disfraz de guerrera en las pantallas perimetrales, y una imagen de ella montando a Khan (su caballo) en la pantalla central.
Esta sección celebra los paisajes y la fauna africana que inspiraron El Rey León de Disney .
En la pantalla central apareció un tapiz africano de un Simba joven , iluminado por fuentes circulares de color rosa, rojo y morado. Siguiendo con el motivo del tapiz, se vio a un Simba en crecimiento viajando con Timón y Pumba y recorriendo el paisaje africano día y noche a través de las pantallas. Las fuentes estaban iluminadas en azul y rojo. Luego se mostró un mapa continental giratorio de África en la pantalla central, mientras que los animales de las Tierras del Reino se podían ver viajando hacia él en las pantallas perimetrales. Se disparaban fuegos artificiales rojos y verdes periódicamente al ritmo de la música, mientras que las fuentes mostraban efectos azules y morados. Se podía ver a un Simba y a Nala , ahora adultos, retozando en el bosque, antes de que el primero se encontrara con el espíritu de Mufasa en la pantalla central y en la pantalla de niebla sobre ella (a través de una proyección láser). La sección cerró con las imágenes de Rafiki sosteniendo a un cachorro Simba sobre Pride Rock mientras Mufasa y Sarabi observaban en la pantalla central y los animales se inclinaban ante él en las pantallas perimetrales, mientras se disparaban varios fuegos artificiales rojos y verdes.
La sección Europa se dividió en dos subsecciones. La primera subsección celebró la literatura francesa que inspiró dos películas de Disney: La Bella y la Bestia (adaptada en la película animada de 1991 del mismo nombre ) y El jorobado de Notre Dame (adaptada en la película animada de 1996 del mismo nombre ). La segunda subsección celebró la mitología escocesa que inspiró Brave de Pixar .
Imágenes borrosas y oníricas de Bella y la Bestia bailando lentamente en el salón de baile cubrían la pantalla central, mientras una imagen láser de una rosa aparecía sobre la pantalla central y dejaba caer un pétalo. Las fuentes se iluminaron primero en azul y amarillo pulsante, y luego en rojo cuando la imagen láser se transformó en un corazón. Se disparó un singular fuego artificial perimetral desde lo alto del America Gardens Theatre a través del corazón láser, y las imágenes en las pantallas se alejaron para revelar vidrieras (similares a las que se encuentran en Notre-Dame de París ) que representaban a Quasimodo y la catedral misma. Las fuentes mostraban efectos azules, rosados y blancos. Se utilizaron varios fuegos artificiales de lanzamiento alto en esta subsección, además de grandes fuegos artificiales blancos.
El Anillo de Piedras fue proyectado con láser sobre la pantalla central. Mientras las luces azules de las fuentes parpadeaban, aparecieron varios fuegos fatuos en las pantallas, seguidos de mechones de cabello ondulado rojo. Luego se mostraron en las pantallas tapices tejidos animados que representaban a Mérida , su familia, los 3 líderes del clan y el escudo de su familia. Las fuentes se iluminaron en marrón y se resaltaron con reflectores verdes (que representaban árboles), antes de cambiar a un azul y amarillo parpadeantes. Se lanzaron varios fuegos artificiales verdes y blancos. La sección cerró con Mérida montando a Angus (su caballo) a través de las pantallas perimetrales y disparando una flecha a un objetivo en la pantalla central, lo que provocó que estallara una serie de fuegos artificiales verdes.
Esta sección celebra las tradiciones culturales latinoamericanas (específicamente mexicanas ) que inspiraron Coco de Pixar, a excepción de Saludos Amigos de Disney .
Una imagen en primer plano de una guitarra que tocaba sola y que se mostraba en las pantallas abría la sección, antes de pasar a la ofrenda de la familia Rivera (un altar casero utilizado durante las celebraciones del Día de Muertos ) iluminada con velas y llena de flores. Las fuentes se iluminaron en amarillo y naranja para representar las velas. Los puentes de cempasúchil (caléndula mexicana) cubrieron las pantallas, antes de convertirse en tiras colgadas de papel picado colorido (banderas decorativas) con elementos animados. Las fuentes en movimiento mostraban efectos de agua coloridos, específicamente efectos de azul, amarillo, rojo, rosa, violeta y durazno. Luego, las pantallas cambiaron para mostrar las faldas folclóricas ondulantes de bailarines folclóricos mexicanos de la vida real, calaveras coloridas (calaveras de azúcar) y una imagen en primer plano de Pepita ( el alebrije de Mamá Imelda ) con sus alas desplegadas. Se utilizaron múltiples fuegos artificiales coloridos, así como fuegos artificiales de gran altura, en toda la sección. La sección cerró con un patrón de motivos de guitarras coloridas y Miguel rasgueando una guitarra mientras pétalos de cempasúchil volaban a su alrededor.
Esta sección celebra aspectos de la cultura afroamericana que inspiraron La princesa y el sapo de Disney .
En las pantallas se podían ver siluetas de Tiana , una joven y otra adulta, pidiendo un deseo a la Estrella Vespertina , así como imágenes del pantano de Nueva Orleans lleno de luciérnagas. Las fuentes mostraban brillantes efectos morados y azules. A medida que la música cambiaba para ser más animada, se podía ver a Louis el Caimán en la pantalla central tocando su trompeta mientras se proyectaban imágenes láser de notas musicales de colores en las pantallas de niebla de arriba. Las imágenes fantásticas del pantano y sus habitantes danzantes (incluidas Tiana y Naveen en sus formas de rana), inspiradas en el trabajo del artista renacentista de Harlem Aaron Douglas , cubrieron las pantallas, mientras fuentes moradas destellantes, reflectores amarillos y naranjas y fuegos artificiales blancos lanzados se movían al ritmo de la música. Luego, el escenario en las pantallas cambió para mostrar el centro de Nueva Orleans , incluido un barco de vapor y varios tranvías . Las fuentes estaban iluminadas en azul, mientras que los reflectores morados, azules, naranjas y amarillos coloreaban el cielo. Un volante que anunciaba "Tiana's Place" apareció volando mientras el escenario cambiaba a una recreación de la secuencia " Casi allí " de la película. Durante este segmento se lanzaron múltiples y coloridos fuegos artificiales, así como varios cometas. Los reflectores destellantes de color rosa, amarillo, azul y verde acentuaban la escena. También se podían ver siluetas de la banda Firefly Five Plus Lou, así como a Naveen bailando en su forma humana, en las pantallas del perímetro. Se lanzaron más fuegos artificiales coloridos mientras Tiana bailaba en la pantalla central mientras un polvo dorado brillante caía sobre las pantallas del perímetro para cerrar la sección.
Una repetición vocal del himno de EPCOT dio paso a una versión en alza de “ Someday ” de El jorobado de Notre Dame . Artistas selectos interpretaron cada verso y otro cometa voló hacia el centro de la laguna desde el techo del American Gardens Theater. El narrador entonó:
“Alzas la voz y eso basta para elevar el espíritu humano. Haz que la canción que llevas dentro se eleve y todo el mundo la oirá”.
Se proyectó un corazón láser sobre la barcaza central, que lentamente se transformó en una paloma voladora de la paz ; apareció un globo sobre la cortina de agua y todas las pantallas a su alrededor. Todos los artistas se unieron mientras se lanzaban fuegos artificiales dentro y alrededor de la laguna. A medida que la canción iba creciendo, se cortó abruptamente a tres segundos de oscuridad y silencio antes de llegar al clímax en una brillante serie de fuegos artificiales, voces y luz.
El programa terminó con un mensaje de despedida del narrador:
“Dondequiera que el mundo te lleve, esperamos que lleves una canción contigo. Y que sepas que la promesa de algún día comienza hoy dentro de ti. Buenas noches”.
Luego, se escuchó una versión instrumental de "Someday" mientras los visitantes salían del parque. Luego, se escuchó un popurrí animado de fragmentos de canciones del espectáculo, entre ellas "Circle of Life", el himno de EPCOT, "Arabian Nights", "Saludos Amigos" y "The World Es Mi Familia". Mientras que las pantallas perimetrales estaban cubiertas de estrellas giratorias, la pantalla central mostraba imágenes clave correspondientes a cada fragmento de canción. Para la celebración del 50.° aniversario de Walt Disney World, el popurrí fue seguido por una versión de "The Magic Is Calling", el himno de la celebración.
Harmonious compartió un equipamiento de espectáculo similar al anterior espectáculo IllumiNations: Reflections of Earth , así como a sus predecesores , incluido el uso de pirotecnia, fuentes de agua coreografiadas, láseres, reflectores, escenarios flotantes y pantallas LED. [17]
El equipo principal del espectáculo estaba alojado en un colectivo de barcazas flotantes conocidas como la "brújula", llamada así debido a su ubicación en la Laguna World Showcase. [5] [6] Cuatro de estas barcazas contenían las pantallas LED en forma de arco y de doble cara que medían 25 pies (7,6 m) de alto y 88 pies (27 m) de largo. Estas barcazas formaban el perímetro del colectivo de barcazas y estaban posicionadas en las direcciones ordinales . Cada barcaza llevaba el nombre del pabellón World Showcase que se cruzaba más cercano: México (apuntando al noreste), Alemania (sureste), Canadá (noroeste) y Francia (suroeste). [18] La plataforma central, ubicada en el centro del colectivo, contenía una estructura de anillo de seis pisos de altura donde se instalaron una cortina de agua de alta densidad, luces móviles y varias fuentes de agua. [19] Además, se colocaron 8 brazos móviles que medían 54 pies (16 m) de largo ya sea entre (para las barcazas perimetrales) o delante y detrás (para la barcaza central) para soportar más equipo del espectáculo y fueron coreografiados para moverse a medida que avanzaba el espectáculo.
Como el colectivo de barcazas era demasiado grande para almacenarlas en el puerto deportivo detrás del escenario (ubicado detrás del restaurante de servicio rápido Refreshment Outpost y entre los pabellones de China y Alemania), permanecieron amarradas de forma semipermanente en el centro de la laguna. [5] Durante el día, las pantallas perimetrales se encendieron para mostrar las imágenes submarinas del Acto I con el logotipo del 50.º aniversario de Walt Disney World apareciendo y desapareciendo periódicamente. [20] Inicialmente, el plan era simplemente encender las fuentes para agregarle ambiente a World Showcase, pero esto no se materializó debido al rocío de las fuentes en los caminos cercanos.
Este segmento, que fue una etiqueta después de IllumiNations: Reflections of Earth , se usó como un programa independiente en la víspera de Año Nuevo de 2021 y 2022 titulado Cheers to the New Year: A Sparkling Celebration , utilizando los materiales y barcazas del programa, que es parte de la celebración del 50 aniversario de Walt Disney World.
El 4 de julio de 2022, la etiqueta del Día de la Independencia titulada The Heartbeat of Freedom que se usó de 2006 a 2019 para IllumiNations: Reflections of Earth se usó nuevamente después de la presentación regular del programa, mejorada con la nueva tecnología aportada por la infraestructura del programa, que fue parte de la celebración del 50 aniversario de Walt Disney World.
Un rasgo exclusivo de la banda sonora de Harmonious fue la participación de más de 240 músicos, compositores, arreglistas, vocalistas y más de nueve países en su creación y desarrollo. [6] Además, Disney trabajó con diferentes consultores culturales para garantizar que se lograra un sonido más auténtico en la reinterpretación de varias canciones de Disney. Los compositores destacados en la banda sonora de Harmonious incluyen a Kristen Anderson-Lopez , Elton John , Robert Lopez , Alan Menken , Lin-Manuel Miranda , Randy Newman y Stephen Schwartz . La banda sonora fue orquestada por David Hamilton, un colaborador frecuente del productor musical Mark Hammond, particularmente de World of Color .
La banda sonora completa del programa, con secuencias musicales extendidas seleccionadas y sin la narración del programa, fue lanzada en un álbum de banda sonora por Walt Disney Records el 29 de octubre de 2021. [21] [22]
