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Arman

Arman (17 de noviembre de 1928 - 22 de octubre de 2005) fue un artista estadounidense nacido en Francia. [1] Nacido como Armand Fernandez en Niza, Francia , Arman fue un pintor que pasó de usar objetos por los rastros de tinta o pintura que dejan ( cachets , allures d'objet ) a usarlos como obras de arte en sí mismas. Es más conocido por sus acumulaciones y destrucción/recomposición de objetos.

Vida temprana y educación

El padre de Arman, Antonio Fernández, un anticuario de Niza , también era un artista aficionado, fotógrafo y violonchelista . De su padre, Arman aprendió pintura al óleo y fotografía . [2] Después de recibir su licenciatura en filosofía y matemáticas en 1946, Arman comenzó a estudiar en la École Nationale des Arts Décoratifs en Niza. [3] También estudió judo en una escuela de policía en Niza, donde conoció a Yves Klein y Claude Pascal . El trío se vinculó estrechamente en una posterior gira de autostop por Europa. [2]

Arman completó sus estudios en 1949 y se matriculó como estudiante en la École du Louvre de París, [2] donde se concentró en el estudio de la arqueología y el arte asiático. En 1951 se convirtió en profesor en el Bushido Kai Judo Club en Madrid, España . [2] En 1952 sirvió en el ejército francés, completando su período de servicio como asistente médico durante la Guerra de Indochina . [2]

Carrera temprana

Avalanch (1990), campus de la Universidad de Tel Aviv
Music Power No. 2 (1986), Conservatorio de Música de Israel, Tel Aviv

Desde el principio, quedó claro que el concepto de Arman de la acumulación de grandes cantidades de objetos similares seguiría siendo un componente importante de su arte. [3] En un principio, había centrado más su atención en sus pinturas abstractas , considerándolas más importantes que sus primeras acumulaciones de sellos de goma . En 1962, comenzó a soldar acumulaciones de objetos metálicos de tipos similares, como relojes o hachas. [1]

Inspiración y cambio de nombre

Inspirado por una exposición del dadaísta alemán Kurt Schwitters en 1954, Arman comenzó a trabajar en Cachets , su primer gran proyecto artístico. [2] En su tercera exposición individual celebrada en la Galerie Iris Clert de París en 1958, Arman mostró algunas de sus primeras acumulaciones en 2D a las que llamó Cachets . Estas marcas de sellos de goma sobre papel y tela resultaron un éxito y supusieron un cambio de rumbo en su carrera. [2]

En ese momento, firmaba solo con su primer nombre como homenaje a Van Gogh , quien también firmaba sus obras con su primer nombre, "Vincent". En 1957, Arman decidió cambiar su nombre de "Armand" a "Arman". El 31 de enero de 1973, al convertirse en ciudadano de los Estados Unidos, adoptó el nombre civil estadounidense, "Armand Pierre Arman", pero continuó usando "Arman" como su personaje público. [2]

Evolución del trabajo

Entre 1959 y 1962, Arman desarrolló su estilo más reconocible, comenzando con sus dos conceptos más famosos: Accumulations y Poubelles (en francés, "cubos de basura"). Las Accumulations eran colecciones de objetos comunes y similares que colocaba dentro de moldes de poliéster transparente o dentro de vitrinas de plexiglás . Sus primeras Accumulations soldadas fueron creadas en 1962. [2] [1]

Las Poubelles eran colecciones de desechos esparcidos. En 1960, llenó la galería Iris Clert de París con basura, creando Le Plein ( El lleno ) como contrapunto a una exposición llamada Le Vide ( El vacío ) en la misma galería dos años antes de su amigo Yves Klein . [3]

En octubre de 1960, Arman, Yves Klein , François Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé y el crítico de arte y filósofo Pierre Restany fundaron el grupo Nouveau Réalisme . Más tarde se les unirían Cesar , Mimmo Rotella , Niki de Saint Phalle y Christo , el grupo de jóvenes artistas se definía a sí mismo como portador de sus "nuevas perspectivas de aproximación a la realidad". Estaban reevaluando el concepto de arte y de artista para una sociedad de consumo del siglo XX reafirmando ideales humanistas frente a la expansión industrial. Arman también se afilió al movimiento artístico ZERO con sede en Alemania. [2]

En 1961, Arman debutó en Estados Unidos, el país que se convertiría en su segundo hogar. Durante este período, exploró la creación a través de la destrucción. Las Coupes ( Cortes ) y las Colères ( Angers ) presentaban objetos cortados, quemados o destrozados dispuestos sobre lienzo, a menudo utilizando objetos con una fuerte "identidad", como instrumentos musicales (principalmente violines y saxofones) o estatuas de bronce. [3]

Arman y Warhol

Eros, Inside Eros (1986) en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn
La tumba de Arman, cementerio Père Lachaise, París
El mensajero , Santiago, Chile.

Arman aparece en la película de Andy Warhol Dinner at Daley's , una documentación de una cena-performance del artista de Fluxus Daniel Spoerri que Warhol filmó el 5 de marzo de 1964. A lo largo de la película de prueba de pantalla de retrato, Arman se sienta de perfil, mirando hacia abajo, pareciendo estar absorto en su lectura, aparentemente inconsciente de la cámara de Warhol, solo haciendo pequeños gestos, frotándose los ojos y lamiéndose la comisura de la boca. Permaneció en silencio, con los ojos mirando las páginas de lo que parecía ser un periódico, en este carrete en blanco y negro de 16 mm de cuatro minutos. Warhol poseía dos de las Poubelles de Arman y otra acumulación llamada Amphetamines , que se vendieron en la subasta de Sotheby's de la Colección Andy Warhol en mayo de 1988. [2]

Mudarse a la ciudad de Nueva York

Fascinado por la escena de la ciudad de Nueva York , Arman se instaló allí a tiempo parcial desde su casa en Niza en 1961, después de su primera exposición en la Galería Cordier Warren. [2] En la ciudad, conoció a Marcel Duchamp en una cena ofrecida por el artista y coleccionista William Copley . Al principio vivió en el Hotel Chelsea y más tarde en Church Street, mientras mantenía un estudio en Bowery y luego en TriBeCa , Arman comenzó a trabajar en grandes esculturas públicas. [2]

Las acumulaciones se expresaron de diversas maneras , entre ellas herramientas, relojes, muebles, piezas de automóviles, joyas e instrumentos musicales en diversas etapas de desmembramiento. Los instrumentos musicales, en concreto las cuerdas [4] y el bronce, gracias a su colaboración con una fundición de Normandía (Francia) , se convirtieron en un tema importante en la obra de Arman. [2]

Entre las acumulaciones de Arman , una de las más grandes es Long Term Parking [ 5] [6] , que se exhibe de forma permanente en el Château de Montcel en Jouy-en-Josas , Francia. Terminada en 1982, esta escultura de 60 pies (18 m) de altura consta de 60 automóviles, en su mayoría franceses, colocados sobre 40.000 libras (18.000 kg) de hormigón. Igual de ambiciosa fue su obra de 1995 Hope for Peace [7] , que fue encargada especialmente por el gobierno libanés para conmemorar los 50 años de servicio de sus militares. El monumento de 32 metros (105 pies) de altura, que se encuentra en Beirut , una ciudad que en su día estuvo devastada por la guerra, consta de 83 tanques y vehículos militares. [2]

Vida personal

En 1953, Arman se casó con la compositora de música electrónica Eliane Radigue y tuvo dos hijas, Marion (1951) y Anne (1953) y un hijo, Yves Arman (1954-1989). En 1971, se casó con Corice Canton, con quien tuvo una hija, Yasmine (1982) y un hijo, Philippe (1987). En 1989, tuvo su sexto y último hijo, Yves Cesar Arman, hijo de Carrole Cesar.

Tras la muerte de Arman en Nueva York en 2005, algunas de sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Père Lachaise de París en 2008. [8] [9]

Exposiciones y premios seleccionados

Acumulación musical (1971), estructura de hormigón y hierro, Parco Sempione , Milán. [10] Foto de Paolo Monti .

[2]

Arman - Retratos parlantes

Década de 1960

1964

1965

1966

1967

1969

Década de 1970

1970

1973

Arman, Selected Activities, Galería John Gibson, Nueva York

1974

1975

1976

1977

1978

1979

Década de 1980

1980

1981

1982

1984

1985

1986

Década de 1990

1991

1992

1994

1995

1996

1998

1999

Siglo XXI

2000

2000-01

2001-02

2002

2003

2004

2005

2006

2008

2010-2011

2013

Colecciones públicas en Estados Unidos (selección)

Prensa seleccionada

Bibliografía

Referencias

  1. ^ abc "Biografía de Arman". rogallery.com . 17 de abril de 2002. Archivado desde el original el 1 de enero de 2003.
  2. ^ abcdefghijklmnop "Cronología de Arman". arman-studio.com . 2011.
  3. ^ abcd Diccionario Oxford de Arte Moderno y Contemporáneo . Universidad de Oxford. págs. 30-31.
  4. ^ Ejemplo de una escultura de violín de Arman en el Museo de Arte Everson, Syracuse, Nueva York Archivado el 18 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.
  5. ^ "Imagen de un estacionamiento de larga duración". Archivado desde el original el 21 de abril de 2014. Consultado el 20 de abril de 2014 .
  6. ^ Detalle de Estacionamiento de Larga Estancia
  7. ^ Imagen de Esperanza para la Paz
  8. ^ [1] Tumba de Arman en Père-Lachaise (división 11)
  9. ^ "Arman, Armand Pierre Fernández dit (1928-2005)". Cementerio del Père Lachaise . 2023-03-11 . Consultado el 30 de septiembre de 2024 .
  10. ^ Gian Luca Margheriti (30 de julio de 2015). 101 tesori nascosti di Milano da vedere almeno una volta nella vita (en italiano). Editores Newton Compton. págs.154–. ISBN 978-88-541-8612-5.
  11. ^ Imágenes de obras de arte de Arman en la colección del Museo Hirshhorn, Institución Smithsonian Archivado el 3 de marzo de 2009 en Wayback Machine .

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