Zero (generalmente conocido como ZERO ) fue un grupo de artistas fundado a fines de la década de 1950 en Düsseldorf por Heinz Mack y Otto Piene . Piene lo describió como "una zona de silencio y de posibilidades puras para un nuevo comienzo". [1] En 1961, Günther Uecker se unió a los fundadores iniciales. ZERO se convirtió en un movimiento internacional, con artistas de Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Francia, Suiza e Italia.
Mack, Piene y Günther Uecker iniciaron el movimiento ZERO. [2] Los participantes provenían de Francia ( Arman , Yves Klein y Bernard Aubertin ), Italia ( Lucio Fontana , Piero Manzoni ), Bélgica ( Pol Bury ) y Suiza (Christian Megert, Jean Tinguely ). [3]
Muchos de los artistas de ZERO son más conocidos por sus afiliaciones a otros movimientos, incluidos el Nouveau Réalisme , el Arte Povera , el Minimalismo , el Op Art , el Land Art y el Arte Cinético . [4] [3]
En 1959, los artistas Pol Bury , Paul van Hoeydonck, Jean Tinguely y Daniel Spoerri organizaron Motion in Vision – Vision in Motion , una exposición en el Hessenhuis de Amberes que por primera vez permitió a ZERO tener una audiencia internacional. Esta exposición fue la primera gran exposición de ZERO, después de las exposiciones anteriores celebradas en su estudio por Mack y Piene en 1957.
A principios de los años 60, el artista Henk Peeters presentó al director internacional del Stedelijk Museum de Ámsterdam, Willem Sandberg, obras monocromáticas de la generación de jóvenes artistas europeos. En un estrecho intercambio con Mack, Piene y Günther Uecker , así como con Yves Klein y Piero Manzoni , el concepto original se desarrolló aún más. Esto fue el resultado de una exposición en 1962 que, además de la monocromía, también se ocupó del color, la vibración, la luz y el movimiento. Había obras de artistas europeos, obras de América del Norte y del Sur, así como de Japón. La exposición fue iniciada, organizada y financiada por los propios artistas. La selección de los participantes también corrió a cargo de los artistas, sin asistencia curatorial. La exposición fue acompañada de un catálogo desarrollado conjuntamente. [ cita requerida ]
Entre 1993 y 1999 se realizaron cuatro exposiciones de ZERO en la Galerie Villa Merkel de Esslingen, comisariadas por la historiadora del arte Renate Wiehager. La serie de exposiciones, que era específica del grupo NUL de los Países Bajos, ZERO Italia y ZERO París, se completó en 1999 con la exposición Zero Deutschland 1960. Además de los tres protagonistas del movimiento alemán ZERO, Weihager se dedicó a otros veinte artistas cuyas obras abarcaban desde finales de la década de 1950 hasta la de 1990. A diferencia de la década de 1960, esta serie de exposiciones no fue iniciada, organizada y financiada por los propios artistas. Se publicó una serie de cuatro publicaciones, con una primera visión general completa de ZERO como movimiento europeo, en cuatro idiomas: alemán, inglés, holandés y francés. [ cita requerida ]
En 2006, el Museum Kunstpalast de Düsseldorf presentó una exposición general del movimiento internacional ZERO, con pinturas e instalaciones de muchos países. Mack, Piene y Uecker organizaron sus propias áreas. Jean-Hubert Martin y Mattijs Visser organizaron la exposición, con la colaboración de Henk Peeters. La exposición abarcó varios aspectos de las exposiciones del Stedelijk Museum de Ámsterdam en forma de reconstrucciones de instalaciones anteriores. [ cita requerida ]
También en 2006, el Museum der Moderne Salzburg presentó 120 obras de 50 artistas Zero. [5] Las obras fueron prestadas por los coleccionistas alemanes Gerhard y Anna Lenz, quienes habían estado involucrados con el movimiento Zero casi desde sus inicios. [3] Gerhard había conocido por primera vez al grupo Zero en una exposición de la obra de Piene en una librería de Düsseldorf en 1963. A partir de 1974, la pareja exhibió la colección en 12 muestras a lo largo de 25 años, incluyendo en Frankfurt, Barcelona, Moscú y Varsovia. [6]
En 2013, el Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil) presentó Zero , la exposición más grande jamás realizada en Brasil que presenta a este grupo que presenta obras de artistas clave del movimiento, junto a artistas latinoamericanos como Hércules Barzotti , Lygia Clark y Abraham Palatnik de Brasil, Gertrud Goldschmidt (GEGO) de Venezuela y Gyula Kosice de Argentina, todos los cuales utilizaron los mismos lenguajes visuales que los miembros originales en el mismo período de tiempo. Esta exposición viajó a la Fundación Iberê Camargo en Porto Alegre, RS, Brasil, y finalmente se mostró en 2014 en la Pinacoteca do Estado de São Paulo en São Paulo, Brasil. [7]
También en 2013, una exposición en el Museo de Arte Neuberger incluyó obras de la colección permanente del museo de artistas que formaron parte o exhibieron con el Grupo Cero, incluidos Getulio Alviani , Hartmut Böhm, Enrico Castellani , Gianni Colombo , Lucio Fontana , Heinz Mack, Almir Mavignier, Henk Peeters, Otto Piene, Jesús Rafael Soto , Jean Tinguely, Luis Tomasello y Günther Uecker. [8]
En 2015, una exposición titulada ZERO: Cuenta regresiva hacia el futuro se exhibió en el Museo Multimedia de Moscú y en el Museo Sakıp Sabancı en Estambul, Turquía. [9]
Más tarde ese año, el Museo Guggenheim exhibió el trabajo del grupo en ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s, una exposición que contó con más de 40 artistas de más de 10 países. [10] Esta fue la primera revisión histórica a gran escala del trabajo del grupo en los Estados Unidos. La exposición fue iniciada por la fundación ZERO.
En 2015 y 2016, esta exposición estuvo de gira por el Martin-Gropius-Bau de Berlín y el Stedelijk Museum de Ámsterdam. En ella se mostraban obras de arte de los años centrales del movimiento ZERO, entre 1957 y 1967, articuladas en diferentes temas, como el tiempo, el espacio, el color, la reflexión, la vibración, la luz y el movimiento. La exposición, con unos 40 artistas, seguía el espíritu ZERO, desde las pinturas bidimensionales hasta el espacio tridimensional. En el Martin-Gropius-Bau, artistas de Alemania, Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Venezuela, Suiza, Japón, Estados Unidos y Brasil estuvieron representados con unas 200 obras y diez instalaciones que llenaban el espacio. Entre ellas, se encontraban algunas obras raras procedentes de colecciones de renombre como el Centro Georges Pompidou, el Museo Morsbroich, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Museo de Bellas Artes de Düsseldorf. Además, por primera vez se mostraron obras de varios artistas: Manzoni, Verheyen, Fontana, Tinguely, Klein, Mack y Piene. El momento culminante de la colaboración fue la instalación histórica Lichtraum (Hommage à Fontana) de Mack, Piene y Uecker, que se presentó por primera vez en la exposición Documenta III de 1964. Mack presentó una instalación como homenaje a sus amigos de ZERO. Las exposiciones y los eventos se documentaron mediante fotografías y videos inéditos.
En 2018, el Museo de Arte Antiguo y Nuevo (Hobart, Tasmania) organizó una gran muestra en torno al tema de la Vibración , con instalaciones históricas antiguas y reconstruidas, la primera gran muestra de ZERO en Australia. La exposición incluyó grandes instalaciones de Castellani, Gianni Colombo, Mack, Peeters, Piene, Soto, Tinguely y Uecker. Por primera vez en una muestra de ZERO, se dedicó una sección separada a las "figuras paternas" del movimiento: Victor Vasarely , Marcel Duchamp y Lucio Fontana . [11]
La Fundación ZERO es un instituto cultural alemán creado en diciembre de 2008 con el apoyo de los artistas de ZERO con sede en Düsseldorf, Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker (o sus herederos), junto con el Museum Kunst Palast . Está financiada por la capital del estado, Düsseldorf . Los artistas donaron obras y sus archivos del período ZERO, que comprenden fotografías, correspondencia, tarjetas de invitación, recortes de periódicos y otros documentos. La fundación fue creada por Mattijs Visser , quien la dirigió de 2009 a 2017. [12] [13] [14] [15] [16]
La fundación se estableció en 2008, con la misión fundadora de preservar, presentar, estudiar y apoyar el trabajo del movimiento internacional ZERO.
Los artistas fundadores donaron numerosas obras y sus archivos del período ZERO, incluidas fotografías, correspondencia, carteles, invitaciones, artículos de prensa y revistas. Se recopilaron obras y documentos adicionales y se compartieron a través de exposiciones y publicaciones. Estos esfuerzos abarcan tanto el período inicial (1958-1966) como el impacto continuo de la obra. El archivo y la biblioteca de la fundación están disponibles para fines de investigación.
Los artistas vivos cuyo trabajo cubre participan activamente en su trabajo y continúan compartiendo información de primera mano sobre la era ZERO.
Visser fundó posteriormente el Instituto 0, [17] centrado en presentar las obras y documentos de artistas internacionales asociados con ZERO, en un contexto contemporáneo.
En 2010, Sotheby's subastó parte de la colección de Gerhard y Anna Lenz en Londres. Inicialmente valorada en 12 millones de libras (19,5 millones de dólares), [6] las 49 pinturas, dibujos y paneles en bajorrelieve realizados con una variedad de medios se vendieron en una subasta vespertina que alcanzó los 54,07 millones de libras, o aproximadamente 84,5 millones de dólares; algo inusual para una venta de arte contemporáneo, se vendieron 74 de los 77 lotes ofrecidos. [18] [19] [20] [21]