Archie Shepp (nacido el 24 de mayo de 1937) es un saxofonista, educador y dramaturgo de jazz estadounidense que desde la década de 1960 ha desempeñado un papel central en el desarrollo del jazz de vanguardia . [1]
Shepp nació en Fort Lauderdale , Florida, pero se crió en Filadelfia, Pensilvania . Comenzó a tocar el banjo con su padre, luego estudió piano y saxofón mientras asistía a la escuela secundaria en Germantown. Estudió arte dramático en Goddard College de 1955 a 1959. [2]
Tocó en una banda de jazz latino por un corto tiempo antes de unirse a la banda del pianista de vanguardia Cecil Taylor . La primera grabación de Shepp bajo su propio nombre, Archie Shepp - Bill Dixon Quartet , fue lanzada por Savoy Records en 1962 y contó con una composición de Ornette Coleman . [3] En 1962, actuó con Dixon en el 8º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Helsinki, Finlandia. [4] Junto con el saxofonista alto John Tchicai y el trompetista Don Cherry , formó New York Contemporary Five . [5] La admiración de John Coltrane por Shepp lo llevó a realizar grabaciones para Impulse! Records , la primera de las cuales fue Four for Trane en 1964, un álbum de composiciones principalmente de Coltrane en el que se unieron a Tchicai, el trombonista Roswell Rudd , el trompetista Alan Shorter , el bajista Reggie Workman y el baterista Charles Moffett . [6]
Shepp participó en las sesiones de A Love Supreme de Coltrane a finales de 1964, pero ninguna de las tomas en las que participó se incluyeron en el lanzamiento final del LP (se pusieron a disposición por primera vez en una reedición de 2002). [5] Sin embargo, Shepp, junto con Tchicai y otros de las sesiones de Four for Trane , grabaron Ascension con Coltrane en 1965, y su lugar junto a Coltrane en la vanguardia de la escena del jazz de vanguardia se ejemplificó cuando la pareja dividió un disco (el primer lado un set de Coltrane, el segundo un set de Shepp) titulado New Thing at Newport lanzado a finales de 1965.
En 1965, Shepp lanzó Fire Music , que incluía los primeros signos de su conciencia política en desarrollo y su orientación cada vez más afrocéntrica. El álbum tomó su título de una tradición musical africana ceremonial e incluyó una lectura de una elegía para Malcolm X. [5] The Magic of Ju-Ju de Shepp de 1967 también tomó su nombre de las tradiciones musicales africanas , y la música estaba fuertemente arraigada en la música africana, presentando un conjunto de percusión africana. En este momento, muchos jazzistas afroamericanos estaban cada vez más influenciados por varias tradiciones culturales y musicales de África continental; junto con Pharoah Sanders , Shepp estaba a la vanguardia de este movimiento. The Magic of Ju-Ju definió el sonido de Shepp durante los siguientes años: líneas de saxofón de vanguardia de forma libre acopladas con ritmos y conceptos culturales de África.
Shepp fue invitado a actuar en Argel en el Festival Cultural Panafricano de 1969 [7] de la Organización para la Unidad Africana , junto con Dave Burrell , Sunny Murray y Clifford Thornton . Este conjunto grabó luego varias sesiones en París en los estudios BYG Actuel .
Shepp continuó experimentando en la nueva década, en varias ocasiones incluyendo a armonicistas y poetas de palabra hablada en sus conjuntos. Con Attica Blues y The Cry of My People de 1972 , se pronunció a favor de los derechos civiles ; el primer álbum fue una respuesta a los disturbios de la prisión de Attica . [5] Shepp también escribe para teatro; sus obras incluyen The Communist (1965) [7] y Lady Day: A Musical Tragedy (1972). [8] Ambos fueron producidos por Robert Kalfin en el Chelsea Theatre Center . [9]
A finales de los años 1960, Shepp comenzó su carrera docente como profesor de Estudios Afroamericanos en la SUNY en Buffalo, Nueva York . [10] En 1971, Shepp fue reclutado por Randolph Bromery en la Universidad de Massachusetts Amherst , [11] comenzando una carrera de 30 años como profesor de música. Los dos primeros cursos de Shepp se titulaban "Conceptos revolucionarios en la música afroamericana" y "Músico negro en el teatro". [12]
A finales de los años 1970 y más allá, la carrera de Shepp se desarrolló entre varios territorios antiguos y varios nuevos. Continuó explorando la música africana, mientras también grababa blues , baladas, spirituals (en el álbum de 1977 Goin' Home con Horace Parlan ) y tributos a figuras más tradicionales del jazz como Charlie Parker y Sidney Bechet , mientras que en otras ocasiones incursionó en el R&B y grabó con varios artistas europeos como Jasper van't Hof , Tchangodei y Dresch Mihály .
Shepp aparece en el documental Imagine the Sound de 1981 , en el que habla e interpreta su música y poesía. Shepp también aparece en Mystery, Mr. Ra , un documental francés de 1984 sobre Sun Ra . La película también incluye imágenes de Shepp tocando con Arkestra de Sun Ra.
Desde principios de los años 90 toca a menudo con el trompetista francés Éric Le Lann . En 1993 colaboró con Michel Herr en la creación de la banda sonora original de la película Just Friends .
En 2002, Shepp apareció en el álbum tributo de Red Hot Organization a Fela Kuti , Red Hot y Riot . Shepp apareció en una canción titulada "No Agreement" junto a Res , Tony Allen , Ray Lema , Baaba Maal y Positive Black Soul . En 2004, Archie Shepp fundó su propio sello discográfico, Archieball, junto con Monette Berthomier. El sello está ubicado en París, Francia, e incluye colaboraciones con Jacques Coursil , Monica Passos, Bernard Lubat y Frank Cassenti.
