El hip-hop árabe es un segmento de la música hip-hop que se interpreta en el mundo de habla árabe. Debido a la variedad de dialectos y géneros locales que existen en las localidades, la música hip-hop árabe puede parecer muy diversa según el país de la canción. Como la mayoría de los artistas del género, los artistas de hip-hop del mundo de habla árabe están muy influenciados por el hip-hop estadounidense . [1]
Antes de que el hip-hop árabe surgiera como un género separado, los árabes estadounidenses participaban regularmente en el hip-hop en los Estados Unidos , como el productor Fredwreck, con sede en Los Ángeles, y el DJ Khaled, con sede en Miami . [2] La música hip-hop estadounidense comenzó a ganar popularidad en el mundo árabe a principios y mediados de la década de 1990. Los hablantes de árabe del norte de África en Europa, que en su mayoría residen en Francia , el epicentro del hip-hop europeo , [3] fueron los primeros en comenzar a hacer la música que constituye el género del hip-hop árabe. Por ejemplo, Saïan Supa Crew e IAM tenían miembros árabes. [4] Esta música, un producto de las comunidades beur y noir de la banlieue francesa, era una mezcla de hip-hop estadounidense tradicional, los estilos franceses populares en ese momento y Raï , un estilo de música popular del norte de África. [3] El hip-hop francés alcanzó popularidad en parte debido a los requisitos de transmisión de radio francófona, iniciados en 1994, que establecieron cuotas para todas las estaciones del 40% de las transmisiones diarias en francés. [5]
En Palestina, a mediados de los años 90, empezaron a surgir grupos , entre ellos el popular grupo DAM . DJ Lethal Skillz promocionaba nuevos grupos locales "como Aks El Seir" casi al mismo tiempo. En Egipto , el hip-hop estadounidense era menos popular, pero un pequeño revuelo dio lugar a una población emergente de b-boys . En 2004, tuvo lugar allí el primer espectáculo de hip-hop cuando RZA , miembro del Wu-Tang Clan , actuó en el Siag Hotel de El Cairo junto a Kinetic 9 de Killarmy, una filial del Wu-Tang Clan, Cilvaringz (un marroquí-holandés y el primer árabe en ser fichado por un grupo de rap estadounidense) y Saleh Edin, un rapero estadounidense-marroquí. [4]
En 2006, el hip-hop árabe consolidó su presencia en el mundo árabe con Hip Hop Na , un reality show de MTV Arabia presentado por Fredwreck y Qusai, un artista de Arabia Saudita. [4] El hip-hop, tanto árabe como estadounidense, se sigue y se crea en diversos grados en la mayoría de los países del mundo árabe, incluso donde las restricciones sociales y políticas lo dificultan. Por ejemplo, Arabia Saudita es el hogar del grupo Dark2Men, que compitió en el reality show HipHopNa mencionado anteriormente. Además, el break dance "se ha convertido en un pasatiempo popular en el reino". [6]
Es difícil establecer cifras de ventas de álbumes o audiencia por grupo demográfico en el mundo árabe debido a la falta de estadísticas fiables. Además, la audiencia de la televisión por satélite en el mundo árabe no se puede cuantificar con precisión. [7] Sin embargo, podemos discernir la popularidad a través de las técnicas de marketing utilizadas por los proveedores de televisión por satélite. Según un informe de 2007, "más del 85 por ciento de los hogares urbanos del mundo árabe tienen televisión por satélite", un foro que se ha ampliado para incluir canales de música como MTV Arabia, que "[en ese momento] planeaba ofrecer una buena dosis de hip-hop [principalmente occidental] y gran parte de la misma programación sobre el estilo de vida juvenil que MTV emite en todo Estados Unidos" [8].
Aunque no está claro si existe o no un género de hip-hop árabe femenino separado y distinto, artistas como Shadia Mansour de Palestina y Malikah del Líbano , son muy elocuentes en la forma de arte del hip-hop árabe, luego tenemos a la egipcia EmpresS *1, la "primera rapera egipcia" en Egipto, que está más en la punta africana dando crédito tanto a sus raíces del norte de África como de Oriente Medio. Las artistas femeninas de hip-hop están involucradas en una serie de actividades de divulgación en el mundo árabe, africano e internacional. En 2010, EmpresS *1 fue invitada desde Egipto a Jartum , Sudán , por el Ministerio de Cultura, Studio One y Space, para realizar un taller y actuar en Beit el Fenoon, trabajando con jóvenes raperos, poetas y cantantes sudaneses de diferentes partes de Sudán. [9] EmpresS *1 también ha realizado un trabajo similar en el Reino Unido , Brasil y Egipto. Shadia Mansour, la "Primera Dama del Hip-Hop" de Arabia, realiza visitas regulares a Palestina para ayudar con la ayuda musical durante la guerra. Raperas árabes actuaron en "Home and Exile in Queer Experience", una conferencia organizada por Aswat, "una organización para lesbianas árabes con miembros en Israel , Cisjordania y la Franja de Gaza ". [10]
Los artistas de hip-hop árabes, al igual que los del género en general, participan en el proceso de sampling. Según Jannis Androutsopoulos, el sampling es "un proceso de alfabetización cultural y referencia intertextual... tomado de varios dominios, como la música folclórica tradicional, la música popular contemporánea, muestras de los medios de comunicación e incluso la poesía". [11] Los artistas del género citan referencias musicales, influencias y material de sampling de varias fuentes contemporáneas y clásicas, incluidas las cantantes libanesas del siglo XX Fairuz , Majida al-Roumi y Julia Boutros , [4] así como una serie de artistas de hip-hop modernos, tanto mainstream como underground, [12] y estilos musicales regionales de países como Jamaica. [13] Los artistas de hip hop árabes han utilizado orquestas árabes completas para crear ritmos, así como ritmos inspirados en estilos musicales árabes tradicionales. [4]
Ciertas variaciones regionales de la música, en particular los estilos francés y del norte de África, incorporan influencias del género musical conocido como Raï , [3] "una forma de música folclórica que se originó en Orán, Argelia, de pastores beduinos, mezclada con formas musicales españolas, francesas, africanas y árabes, que se remonta a la década de 1930". [ cita requerida ]
Gran parte del hip-hop generado en el mundo árabe aborda una combinación de circunstancias sociales, como la pobreza, la violencia y el consumo de drogas, así como la realidad política, en la medida en que esto es posible dada la censura. El hip-hop de Palestina en particular ha generado mucho interés a este respecto y la música se considera un medio de oposición. Por ejemplo, la canción "Meen Erhabe" de DAM se alinea con la oposición a la ocupación israelí y fue mencionada por los críticos como una "canción temática de Hamás". [14]
Fiel a su estilo, el hip hop de la Palestina ocupada evoca temas de lucha y resistencia, ya que los artistas ponen ritmos sobre las drogas, la violencia y la opresión diaria que enfrentan bajo la ocupación. Con reminiscencias de los múltiples mensajes expresados a través del hip hop y el rap estadounidenses, los artistas de Palestina utilizan la música como un medio para unificar a personas que comparten luchas comunes. Su expresión artística representa el "drama de las calles", la dura realidad de la subyugación cultural y étnica, y sigue siendo un medio de expresión productivo para que los jóvenes palestinos se comuniquen entre sí en toda la región y, con suerte, pronto, con el resto del mundo.
— Greta Anderson Finn, Arte político: “Hip-hop árabe-estadounidense”
El hip-hop árabe ha sido un actor activo y directamente influenciado por las cambiantes condiciones políticas y sociales de la región durante los últimos dos años. La Primavera Árabe , en particular, como movimiento revolucionario que afectó a numerosos estados, incluidos Túnez , Egipto, Libia , Siria y Yemen , provocó respuestas musicales de artistas de hip-hop emergentes o anteriormente reprimidos. El hip-hop y la música rap fueron la banda sonora de la Primavera Árabe mientras los movimientos de protesta cantaban al son de la poética de raperos jóvenes e influyentes. [15] Cuestiones como la pobreza, el aumento del desempleo, el hambre y los regímenes autoritarios opresivos fueron parte de los mensajes politizados de la música hip-hop. El hip-hop sirvió como un modo de resistencia para disentir contra los estados autoritarios, así como una herramienta para la movilización en manifestaciones masivas. Como tal, las convenciones del género hip-hop dentro del contexto árabe, proporcionaron una voz a los ciudadanos marginados dentro de estos estados revolucionarios y posteriormente en transición. El hip-hop árabe está dirigido principalmente a las poblaciones jóvenes, que constituyeron un número considerable de actores políticos en la Primavera Árabe, y es más relevante para ellas. [16]
La música hip-hop que surgió de los movimientos de la Primavera Árabe, aunque directamente influenciada por realidades sociales y políticas particulares, trascendió fronteras y resonó en toda la región. Esto se logró en gran medida a través de las redes sociales, ya que los artistas y activistas comparten su música a través de Facebook , YouTube y Twitter . [17]
Fuera del mundo árabe, los artistas se centran en muchos de los mismos tipos de cuestiones, pero hay un enfoque más fuerte en cuestiones asociadas con la inmigración y la vida como minorías étnicas. En Francia, por ejemplo, gran parte de la música "socialmente crítica" se centra en "problemas relacionados con la inmigración, como la discriminación, la xenofobia y las identidades problemáticas de los jóvenes de ascendencia extranjera". [11] Además, estos artistas abordan el impulso impuesto por el gobierno a la asimilación "junto con los viejos estereotipos arraigados en referencias coloniales y el estigma de la banlieue marginada ". [3]
Los artistas de hip-hop árabes de Occidente, en particular de Gran Bretaña y Norteamérica, que también abordan el racismo y la marginación en sus contenidos, mencionan específicamente una experiencia de “doblez”: un conflicto interno entre la cultura tradicional y la moderna. Para algunos artistas de rap y de palabra hablada, el hip-hop se considera fiel a ambas, debido tanto a la rica historia poética árabe como a la utilidad del hip-hop como forma de expresión para las comunidades marginadas o demonizadas. El poeta Lawrence Joseph aborda el conflicto explícitamente en su poema “Sand Nigger” [18] .
La visión de la corriente dominante estadounidense hacia la población árabe, tanto a nivel nacional como mundial, y la intervención militar en la región MENA son factores prominentes en el hip-hop árabe-estadounidense y otras formas occidentales. [13] [18] Algunos artistas del mundo árabe abordan el punto de vista occidental de manera similar, como el grupo emiratí Desert Heat, que rapea en inglés específicamente con el propósito de "educar" a los occidentales sobre una visión realista de la cultura y la historia árabes. [19]
En el otro extremo, Mohammed Kamel Mostafa, cuyo padre Abu Hamza al-Masri está en prisión acusado de terrorismo, utiliza el hip-hop para expresar su solidaridad con grupos como Hizbulá y Hamás, así como para glorificar la yihad violenta. Su mensaje es diferente al de otros raperos de la oposición que han ganado popularidad en el género, en la medida en que establece explícitamente sus credenciales haciendo referencia a su habilidad militar y su capacidad para causar violencia. [ cita requerida ]
En todo el mundo árabe, la vida asociativa y los medios de comunicación están sujetos a restricciones de diversa consideración. Las razones de la censura, ya sea impuesta por el Estado o por la comunidad, suelen caer en dos categorías: políticas o religiosas. En lo que respecta al control estatal, la televisión por satélite ha contribuido en gran medida a restringir el monopolio estatal sobre la programación televisiva, lo que ha afectado directamente al espacio permitido para la música y la cultura hip-hop. [8]
En los estados árabes religiosamente conservadores, como Arabia Saudita, "cantar y bailar puede ser visto como algo vergonzoso", por lo que se impone una especie de censura social (impuesta como un "tabú") sobre el hip-hop y otras formas de arte. En 2008, los conciertos y los clubes nocturnos eran inexistentes en el Reino, y la radio y la televisión locales transmitían principalmente música pop árabe (todas políticas impuestas por el estado). Tamer Farhan, un miembro del grupo de rap saudí Dark2Men que apareció en HipHopNa, dijo que los raperos en Arabia Saudita se ven obligados a "hacerse clandestinos debido a la impresión equivocada que la gente tiene de ellos". [20] Incluso los actos socialmente cautelosos están sujetos a censura. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Arabia Saudita, ya que Kuwait, relativamente liberal, se unió a ellos al prohibir el primer álbum del grupo Desert Heat a pesar de su mensaje "pro-musulmán" y su "enfoque cauteloso hacia la religión, la política y la sociedad". [21]
Sin embargo, la música hip-hop, tanto árabe como estadounidense, ha logrado sortear algunas de estas restricciones. Además de la subversión a través de Internet o las ventas piratas de discos, parece que las inconsistencias de la censura y/o la dificultad lingüística asociada con la traducción del hip-hop del inglés pueden explicar que algunos discos en inglés lleguen a ciudades donde de otra manera estarían prohibidos. Abdullah Dahman de Desert Heat ofrece un ejemplo del rapero de la costa oeste Snoop Dogg , cuyos discos están disponibles para su compra en Jeddah, Arabia Saudita. [21] Otro ejemplo, el álbum de 2 Live Crew " As Nasty as They Wanna Be ", lanzado en 1989, fue censurado debido a la dificultad de traducción. [22]
La música hip-hop del movimiento de la Primavera Árabe planteó desafíos directos a las estrictas políticas de censura de muchos regímenes en toda la región de Medio Oriente y el norte de África. El hip-hop árabe se convirtió en un medio de expresión que resistía activamente al Estado y sus regulaciones. En estados como Túnez, un estado que anteriormente censuraba todas las declaraciones públicas negativas contra el gobierno y se caracterizaba por tener uno de los medios de comunicación menos libres del mundo, la música hip-hop se convirtió en una representación visible de la resistencia y señaló los cambios sociales y políticos inminentes. Varios raperos fueron arrestados por su música, incluidos El General en Túnez y El Haqed de Marruecos, lo que solo generó más atención sobre el tema de la censura y los propios artistas.
Las comunidades de hip hop en diferentes países árabes están interconectadas entre sí en distintos grados y también tienen conexiones con sus respectivas comunidades diásporicas en Estados Unidos y Europa. [23]
El hip-hop se fundó en los foros del año 2001 en los Emiratos Árabes Unidos, pero no se le concedieron sus derechos por ser demasiado underground para los oyentes. No hay muchos raperos en los Emiratos Árabes Unidos. Lamentablemente, nadie quiere escucharlos. [24]
Desert Heat se formó a finales de 2002, está formado por dos hermanos emiratíes 'Illmiyah' (eel-mee-yah) y 'Arableak', [25] Mustafa qarooni El rapero emiratí conocido con su nombre artístico Dj Sadcat comenzó en 2004, en el año 2009 Sadcat sufrió un accidente automovilístico en el que creó una canción (Surrounded) para su situación, la canción estaba en YouTube hasta que los oyentes comenzaron a informar que la canción era demasiado real y triste para escuchar [26]
El hip hop surgió en el Reino de Arabia Saudita alrededor de 2003 como una comunidad en línea de raperos que compartían su trabajo y competían por conseguir seguidores. Un rapero llamado Klash se hizo famoso por sus letras supuestamente racistas. Klash y sus amigos inicialmente se centraron en cuestiones sociales como el desempleo y el nepotismo. Era común que grupos de amigos adolescentes y adultos jóvenes, o "pandillas", produjeran música sobre estos temas.
Alguien que se sintió ofendido por las letras de Klash lanzó una canción insultante contra él y buscó venganza. Klash respondió con su propia canción insultante y pronto él y un número cada vez mayor de raperos dirigieron su atención a las canciones insultantes. Las canciones insultantes de Klash atrajeron a muchos fanáticos y esto llevó a que los jóvenes adoptaran este estilo, lo que hizo famoso a Klash. [27] [ se necesita una mejor fuente ]
Hamada Ben Amor, conocido como El General, es un rapero tunecino. La popularidad de El General se debe en gran medida a sus contribuciones musicales a la Revolución de los Jazmines que tuvo lugar en su país natal. [ cita requerida ] El General comenzó a producir música hip-hop antes de la revolución y dependió en gran medida de las redes sociales para publicitar su música. Su primera grabación, "Rais LeBled", se publicó en YouTube en noviembre de 2010. La canción era un ataque al ex gobernante autoritario, Zine El Abidine Ben-Ali , y las malas condiciones en el estado, incluida la pobreza, el desempleo y las injusticias políticas y sociales. Tras el intento de suicidio de Mohammed Bouazizzi en Sidi Bouzzid , Túnez, que impulsó el movimiento revolucionario, la música de El General se utilizó en las manifestaciones posteriores. El General lanzó canciones posteriores, que de manera similar critican al gobierno y piden el fin del régimen de Ben-Ali. En consecuencia, fue arrestado y encarcelado por la policía estatal tunecina. Su encarcelamiento impulsó aún más la popularidad de su música y los activistas exigieron su liberación. El General fue liberado poco después de que Ben-Ali huyera del país en enero de 2011. Se considera que El General es una de las mayores influencias musicales surgidas de la Primavera Árabe y se cree que hizo contribuciones directas al activismo político durante la Revolución de los Jazmines en Túnez. [28]
El gran auge del hip hop en Yemen se asocia a menudo a la influencia de Hagage "AJ" Masaed , un rapero estadounidense-yemení que produce música desde 1997. Aunque había crecido en los Estados Unidos , AJ ha llegado con éxito a la audiencia yemení abordando problemas locales e incorporando el lenguaje musical tradicional en sus éxitos. Esta versatilidad también fue una de las razones por las que obtuvo reconocimiento internacional, desde que entró en la escena musical yemení , se ha asociado con varios artistas yemeníes, como Hussein Muhib , Fuad Al-Kibisi, Fuad Al-Sharjabi, Ibrahim Al-Taefi, Abdurahman Al-Akhfash y otros, y ha ayudado a los nuevos a desarrollar sus talentos. También ha desempeñado un papel importante en la propagación de la comprensión del rap como un medio de cambio. [29]
Un factor que contribuye al desarrollo de la música es también la creación de la Casa de la Música de Yemen en 2007. [30] que ha estado aportando activos al desarrollo de una escena musical contemporánea. [31] En 2009, tuvo lugar el primer festival público de rap yemení, copatrocinado por las misiones extranjeras francesa y alemana. [32] Debido a la importancia de este evento, AJ establece una comparación entre él y la caída del Muro de Berlín . [33]
Refugees Of Rap ( árabe : لاجئي الراب ; francés : "Les Réfugiés Du Rap" ) es un grupo de hip-hop sirio-palestinocon sede en París , Francia .
Dos hermanos, Yaser y Mohamed Jamous, crearon el grupo en 2007, en un campo de refugiados palestinos en Yarmouk , Siria . Los textos de los hermanos ofrecen una visión de la vida en el campo y denuncian la situación en Siria. Obligados a exiliarse en 2013, los hermanos se convirtieron en refugiados en Francia ese mismo año.
Su colaboración dio lugar a varios proyectos artísticos. De 2007 a 2012, la banda realizó conciertos y se presentó en Siria, Egipto y Líbano. El grupo colaboró con muchos otros artistas, incluidos Tamer Nafar ( DAM ), Tarabband y Linda Bitar, para lanzar dos álbumes en 2010 y 2014.
Desde su llegada a Europa como refugiados, el grupo ha actuado en varios festivales y participado en varios proyectos artísticos y asociados (Francia, Italia , España , Alemania , Suecia , Dinamarca , Noruega ).
(2015 Campamentos de verano (Rennes), Festival de calentamiento de Roskilde (Dinamarca 2017), IMA Institut du Monde Arabe 2017 Noche de poesía, Fête de l'Humanité 2016 2017, etc.).
En la continuidad de su proyecto, los dos hermanos ofrecen talleres musicales a jóvenes adolescentes. Estos talleres de escritura se basan en la noción de libertad de expresión, donde circulan mensajes de paz y tolerancia en un enfoque humanista que democratiza el rap y permite a los jóvenes de todos los ámbitos de la vida expresarse a través de la música y la palabra.
A lo largo de su carrera, el grupo ha atraído el interés de varios medios de comunicación como la revista Rolling Stone , Le Monde, BBC o ARTE, Vice, Konbini , [34] The Guardian , [35] Radio France, TV5 Complex . [36]
Los Refugiados del Rap también organizaron un taller de "escritura de rap", el último de los cuales tuvo lugar en el Colegio Octave Mirbeau en Trévières. [37]
Omar Offendum es un artista de hip-hop, diseñador, poeta y activista por la paz sirio-estadounidense . Nació en Arabia Saudita , se crió en Washington, DC , y ahora vive en Los Ángeles, California . Su canción #Jan25 , inspirada en los levantamientos de la Primavera Árabe en Egipto , se volvió viral en 2011, poco antes de la renuncia del presidente egipcio Hosni Mubarak . Omar Offendum ha colaborado a menudo con Yassin Alsalman, también conocido como Narcy , y con la reconocida artista de hip-hop Shadia Mansour .
Amir Almuarri ( árabe : أمير المعري ) es un rapero de Idlib que alcanzó reconocimiento mundial por su música en 2019. Su trabajo llama la atención sobre el sufrimiento del pueblo sirio bajo asedio. Una notable composición, titulada "En todos los frentes", expresa la ira de Almuarri hacia todas las partes involucradas en los combates. Recibió una amplia cobertura de los medios árabes e internacionales.
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Medios relacionados con el hip hop árabe en Wikimedia Commons