Apollo et Hyacinthus , K. 38, es una ópera escrita en 1767 por Wolfgang Amadeus Mozart , que tenía en ese momento 11 años. Es la primera verdadera ópera de Mozart (si se considera que Die Schuldigkeit des ersten Gebots es simplemente un drama sagrado). Está en tres actos. Como sugiere el nombre, la ópera se basa en el mito griego de Jacinto y Apolo contado por el poeta romano Ovidio en sus Metamorfosis . Al interpretar esta obra, Rufinus Widl escribió el libreto en latín.
Tras un notable éxito en otras zonas de Europa, Mozart recibió el encargo de componer una pieza para la Universidad Benedictina de su ciudad natal de Salzburgo . El padre de Mozart, Leopold , era un nombre notable en la universidad, ya que muchos de sus alumnos estaban matriculados en la escuela secundaria universitaria, donde el teatro desempeñaba un papel importante en el plan de estudios. [1]
El primer encuentro de Mozart con la universidad fue a la edad de cinco años, el 1 y 3 de septiembre de 1761, cuando apareció como extra en el drama latino Sigismundes Hungariae Rex de Jakob Anton Wimmer y Johann Ernst Eberlin . Aunque Mozart participó a menudo en la universidad, nunca se matriculó como estudiante.
Apollo et Hyacinthus fue parte de una obra mucho más amplia, lo que ha provocado un debate sobre si esta obra puede considerarse la primera "obra operística" de Mozart. Muchos historiadores la consideran operística porque se trata de un drama profano compuesto por cinco arias , dos dúos, un coro y un trío, relacionados con el recitativo . Sin embargo, formaba parte de la 'comoedia final' anual de fin de período y ni siquiera recibió un nombre distintivo hasta que Nannerl , la hermana de Mozart , lo incorporó al catálogo de Leopold de las primeras obras de su hijo con el nombre Apollo und Hyacinth después de la muerte del compositor. La costumbre en la universidad era representar dramas musicales breves o ' intermedias ' intercalados entre actos de la obra más amplia. Esta representación en particular fue de la tragedia en cinco actos Clementia Croesi , escrita por el profesor de filosofía de la universidad Rufinius Widl. La obra principal y la intermedia de Mozart fueron diseñadas por Widl para compartir motivos y temas generales. La tragedia de Widl trató sobre la muerte accidental del hijo del rey de Lidia por el lanzamiento de una lanza fuera de lugar. La obra de Mozart fue paralela a este tema al montar una historia contada por primera vez por Eurípides . En la historia original, Apolo mata accidentalmente a su amante, un niño llamado Hyacinth , con uno de sus lanzamientos de disco perdidos. El lanzamiento de disco fue alentado por el rival de Apolo, Céfiro , celoso de su romance con Jacinto. Apolo, desconsolado, hace que florezca una hermosa flor en la tumba de Hyacinth. El padre Rufinius mantuvo el esquema de esta trama pero eliminó los temas controvertidos de un triángulo amoroso homosexual agregando dos nuevos personajes: el padre de Hyacinth, Oebalus , y su hermana Melia, la nueva fuente del amor de Apolo y los celos de Zephyr. La actuación fue un gran éxito, pero sólo se representó una vez durante la vida del compositor.
Acto 1 : después de la breve intrada en re mayor , la obra comienza con el prólogo donde Hyacinth le confía a Zephyr el apego del joven a Apolo y los celos de Zephyr. A continuación, el rey Oebalus y Melia aparecen en un altar donde están preparando un sacrificio a Apolo. Pronto comienza a gestarse una tormenta que destruye el altar con un rayo. El hijo de Oebalus le asegura que no han hecho nada para provocar la ira de Apolo. Hacia el final del prólogo aparece Apolo, disfrazado de pastor. Anuncia que Júpiter lo ha desterrado y pide la amistad de Oebalus, que rápidamente le es concedida. Pronto, se despierta una atracción mutua entre Melia y Apolo y él le pide pruebas de su amor por él.
Acto 2 : Oebalus le dice a Melia que Apolo ha pedido su mano y Melia está encantada. Sin embargo, Zephyr pronto llega con la terrible noticia de que, mientras jugaba en el bosque, Apolo lanzó un disco y golpeó fatalmente a Hyacinth en la cabeza. Oebalus, furioso, ordena que Apolo sea desterrado de su reino. Zephyr, en un aparte para la audiencia, confiesa su culpa pero obedece con entusiasmo la orden de Oebalus y luego procede a insinuar a Melia en ausencia de Apolo. Melia se niega a considerar los avances de Zephyr. Mientras hace estos inapropiados avances sobre Melia, aparece Apolo, profesa su inocencia y convierte a Zephyr en viento. Melia todavía cree que Apolo es el asesino de su hermano y ahora comienza a negar las insinuaciones de Apolo.
Acto 3 : El acto final comienza con los últimos alientos de Hyacinth, donde describe la verdadera causa de su asesinato a su padre. Oebalus se da cuenta de la culpa de Zephyr mientras ve morir a su propio hijo. Luego, Melia entra y le dice a su padre que ha negado a Apolo antes de enterarse también de la culpa de Zephyr. Oebalus y Melia se regodean en su desgracia y la pérdida del favor de su dios protector antes de que Apolo aparezca nuevamente, alegando que el amor lo ha obligado a regresar a Melia. Luego surgen hermosas flores de la tumba de Hyacinth, Apolo y Melia se comprometen y Apolo se asegura de que el reino florecerá para siempre bajo su protección.
La mayoría de las arias de esta obra encarnan estados emocionales, establecidos en los recitativos . La mayoría de ellas son arias da capo que repiten el texto y la música de la sección A, directamente después de una sección B contrastante. A veces, sin embargo, Mozart elimina la repetición; por ejemplo, el aria corta en mi mayor de Apolo que concluye el prólogo termina con el ritornello instrumental pero sin repetición de texto por parte del cantante. Sin embargo, los escritos más impresionantes de esta obra pueden ser aquellos que presentan varios personajes. Estas piezas muestran una firme comprensión de las técnicas de composición dramática del siglo XVIII de Mozart, de once años. El conmovedor dúo en do mayor entre Oebalus y Melia es una composición extraordinaria que presenta un estilo compuesto con atractivos efectos orquestales, como violines apagados , bajo los cuales el resto de las cuerdas tocan pizzicato . La escena que abre el segundo estribillo es cuando Hyacinth muere en presencia de su padre. Esta pieza es un brillante ejemplo de la función dramática de la música y es también el primer ejemplo de recitativo acompañado en toda la música de Mozart. [2] [3]
La grabación del estreno de la ópera fue en 1982, con un elenco encabezado por Arleen Auger y Edith Mathis , bajo la dirección de Leopold Hager como parte de su ciclo de las primeras óperas de Mozart para Deutsche Grammophon . La grabación fue reeditada en 1991 como Volumen 26 de la Edición Completa de Mozart .
