Antony Tudor (nacido como William Cook ; 4 de abril de 1908 - 19 de abril de 1987) fue un coreógrafo , profesor y bailarín de ballet inglés. Fundó el Ballet de Londres y, más tarde, el Philadelphia Ballet Guild en Filadelfia , Pensilvania, EE. UU., a mediados de la década de 1950.
Tudor nació con el nombre de William Cook en el este de Londres y creció en la zona de Finsbury . [1] Descubrió la danza por accidente. Su primer contacto con el ballet profesional fue cuando era un adolescente, cuando vio por primera vez los Ballets Russes de Sergei Diaghilev . Fue testigo del bailarín Serge Lifar del Ballet Diaghilev en Apollon Musagète de Balanchine en 1928. Más tarde, los Ballets Russes le presentarían a Anna Pavlova , quien inspiró aún más su viaje al mundo de la danza. Tudor se puso en contacto con Cyril W. Beaumont , el dueño de una librería de ballet en el distrito de Charing Cross Road en Londres, para pedirle consejo sobre formación y recibió instrucciones de estudiar con Marie Rambert , una ex bailarina del Ballet Diaghilev que enseñaba el método Cecchetti . [ cita requerida ]
Comenzó a bailar profesionalmente con Marie Rambert en 1928, convirtiéndose en asistente general de su Ballet Club al año siguiente. Coreógrafo precoz, a los veintitrés años creó para sus bailarinas Cross Garter'd , luego Lysistrata , Los planetas y otras obras en el pequeño Mercury Theatre, Notting Hill Gate , y sus dos obras más revolucionarias, Jardin aux lilas ( Jardín de lilas ) y Dark Elegies , antes de cumplir los treinta años, él mismo bailaba los papeles principales. [ cita requerida ]
En 1938, fundó el Ballet de Londres con miembros del Rambert, entre ellos su futuro compañero de vida Hugh Laing , [2] Andrée Howard , Agnes de Mille , Peggy van Praagh , Maude Lloyd y Walter Gore . Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1940 fue invitado con ellos a Nueva York, uniéndose al Ballet Theater reorganizado de Richard Pleasant y Lucia Chase . La compañía de Chase se convertiría más tarde en el American Ballet Theatre , con el que Tudor estuvo estrechamente asociado durante el resto de su vida. [ cita requerida ]
Fue coreógrafo residente del Ballet Theater durante diez años, reestrenando algunas de sus obras anteriores pero también creando nuevas obras, su gran Pillar of Fire (1942), Romeo and Juliet , Dim Lustre y Undertow , en esa compañía hacia el final de la guerra. Retirándose de la danza en 1950, dirigió la facultad de la Metropolitan Opera Ballet School , enseñando en la Juilliard School recurrentemente desde 1950 en adelante. [ cita requerida ] Fue mentor de bailarines de color y ofreció clases semanales en el Philadelphia Ballet Guild, que estableció a mediados de la década de 1950. [1] Entre otros, enseñó a Carole King , quien luego fundó el predecesor del NAISDA Dance College para estudiantes aborígenes e isleños del Estrecho de Torres de danza contemporánea en Australia. [3]
Fue director artístico del Ballet Real Sueco de 1963 a 1964. Coreografió tres obras para el Ballet de la Ciudad de Nueva York . [ cita requerida ]
A partir de 1973, Tudor continuó su carrera docente como profesor de técnica de ballet en el Departamento de Danza de la Universidad de California, Irvine (trabajo interrumpido por una grave afección cardíaca), mientras se reincorporaba al American Ballet Theatre en 1974 como director artístico asociado, creando The Leaves Are Fading y Tiller in the Fields , su último trabajo importante, en 1978. Con Laing, continuó su residencia estacional en Laguna Beach, California . [ cita requerida ]
Entre las musas para las que se crearon ballets específicos se encuentran Maude Lloyd, Hugh Laing y Nora Kaye . Aunque no se crearon ballets específicos para ellas, Diana Adams y Sallie Wilson también pueden considerarse musas de Tudor. [ ¿según quién? ] [ cita requerida ]
Como profesor, Tudor era conocido por centrarse en los detalles físicos y psicológicos para despojarse del ego y permitir que el bailarín saliera de su zona de confort y ampliara su potencial. En una entrevista con Dick Cavett , Tudor dijo: "Hay que deshacerse de los gestos personales para llegar al personaje del ballet y los bailarines no quieren dejarlo ir. Destruir a una persona no es difícil. Pero no puedes deshacerte de ella a menos que estés dispuesto a recoger las cenizas de inmediato y convertirla en el Fénix. Eso es lo difícil. Estás terriblemente tentado a dejarla plana y caminar sobre ella". [ cita requerida ]
Tudor recibió una medalla de artes creativas de la Universidad Brandeis , los premios Dance Magazine y Capezio , el Medallón Handel de la ciudad de Nueva York y los honores nacionales del Kennedy Center y Dance/USA. [4]
Tudor fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney en el Museo Nacional de Danza en 1988. [ cita requerida ]
Tudor, un budista zen disciplinado , murió el domingo de Pascua en su residencia del Primer Instituto Zen de América , a los 79 años. [5]
En general, se acepta a Tudor (¿ según quién? ) como uno de los grandes creadores de las formas de danza modernas. Junto con George Balanchine , se le considera el principal transformador del ballet en un arte moderno, pero un genio que utiliza las formas del ballet en lugar de proceder de ellas. Su obra suele considerarse una expresión "psicológica" moderna, pero -como su creador- de austeridad, elegancia y nobleza, y notablemente utiliza principalmente formas clásicas. Mikhail Baryshnikov dijo: "Hacemos los ballets de Tudor porque debemos hacerlo. La obra de Tudor es nuestra conciencia". [6]
Treinta de las danzas Tudor han sido documentadas en Labanotation [7] por el Dance Notation Bureau . El material introductorio de las partituras contiene la historia de las danzas, listas de actores, notas estilísticas, antecedentes sobre Tudor e información necesaria para representar las obras (vestuario, escenografía, iluminación, música).
El Antony Tudor Ballet Trust se creó para seguir representando las obras de Tudor. Su testamento designó a Sally Brayley Bliss como única fiduciaria de sus ballets al presentar su testamento ante el Tribunal Testamentario del Estado de Nueva York en 1987.
El fideicomiso incluye a los siguientes repetidores: Diana Byer, John Gardner, Airi Hymninen, James Jordan, Donald Mahler , Amanda McKerrow , Christopher Newton , Kirk Peterson , David Richardson, Willy Shives, Lance Westwood, Celia Franca (in memoriam) y Sallie Wilson (in memoriam). Tara McBride es la administradora del fideicomiso.
(*Ballets disponibles para producción)