Sir Anthony Carey Lewis CBE (2 de marzo de 1915 - 5 de junio de 1983) fue un musicólogo , director de orquesta, compositor y educador musical inglés. Fue cofundador y primer editor jefe de Musica Britannica , donde produjo ediciones académicas de música británica que hasta entonces no estaban disponibles. Publicó ediciones críticas de óperas de Handel , Purcell y John Blow .
Después de trabajar en el departamento de música de la BBC , Lewis se convirtió en profesor de música en la Universidad de Birmingham (1947-1968) y fue director de la Real Academia de Música de Londres (1968-1982).
Como director, Lewis desempeñó un papel en el resurgimiento de la música barroca de mediados del siglo XX al dirigir representaciones de varias óperas de Handel y realizar grabaciones de estreno comercial de obras de los siglos XVII y XVIII.
Lewis nació en Bermudas , el menor de los tres hijos —todos varones— del mayor Leonard Carey Lewis (1880-1952) y su esposa, Katherine Barbara, de soltera Sutton (1884-1965). [1] Había una tradición militar en ambos lados de la familia, que el joven Lewis no siguió: su talento musical se hizo evidente desde sus primeros años y fue enviado a la escuela del coro de la catedral de Salisbury , y a la edad de ocho años se convirtió en corista en la capilla de San Jorge, Windsor . [1] A la edad de 13 años Lewis asistió a la Royal Academy of Music (RAM), Londres, estudiando composición con William Alwyn . [1] Ganó una beca para el Wellington College , desde donde, en 1932, fue a Peterhouse, Cambridge . Allí, según The Times , fue "uno de los más brillantes de su generación que han caído bajo la influencia de E. J. Dent ". [2] Una beca le permitió pasar algunos meses estudiando en París con Nadia Boulanger en 1934. Se graduó al año siguiente como BA y MusB . [1]
En septiembre de 1935, Lewis se unió al personal musical de la BBC bajo el director de música de la corporación, Adrian Boult . [1] Produjo una serie de programas que fue recibida favorablemente, Handel in Rome , y se hizo cargo de la serie educativa pionera, The Foundations of Music , [2] para la que a veces dirigía o tocaba el órgano, además de producir. [3] Con frecuencia se centró en la música de Purcell y compositores anteriores, como Byrd , cuya música era entonces poco conocida. [4] Lewis más tarde asumió la responsabilidad de toda la música de cámara transmitida. [1] En los Henry Wood Promenade Concerts, su Obertura coral , que consiste en vocalizar para un coro de ocho partes sin acompañamiento, se estrenó en 1938. [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lewis se unió al Cuerpo de Artillería del Ejército Real , sirviendo en Oriente Medio. Además de sus deberes oficiales, ayudó a organizar y dirigir conciertos para las tropas. [1] Después de la guerra, Lewis regresó a la BBC en 1946. Su misión era planificar y hacerse cargo de la música del nuevo Tercer Programa . El Times comentó que "sus altos estándares musicales se debieron en gran medida a la combinación de curiosidad académica y minuciosa eficiencia de Lewis". [2]
En 1947, a la edad de 32 años, Lewis se unió a la facultad de la Universidad de Birmingham como Profesor Peyton y Barber de Música, puesto que ocupó durante 21 años. [4] En The Musical Times su antiguo alumno y posterior colega Nigel Fortune señaló que además de "desarrollar un departamento académicamente fértil", Lewis dirigió "una amplia gama de música en conciertos profesionales y con fuerzas universitarias", en exigentes obras modernas como Les noces y Cantata Profana . [4]
En Birmingham, Lewis continuó sus esfuerzos por revivir la música barroca. En las interpretaciones en vivo, estableció altos estándares para las interpretaciones de obras corales y escénicas. [5] The Musical Times elogió sus grabaciones pioneras de obras poco conocidas como Vespro della Beata Vergine de Monteverdi y The Fairy-Queen y King Arthur de Purcell , que la revista consideró que establecieron nuevos estándares. Lewis fue uno de los primeros defensores del resurgimiento de las óperas de Handel , que durante 200 años se habían considerado generalmente imposibles de representar. [4] [6]
Durante sus primeros años como profesor en Birmingham, Lewis se acercó a la Royal Musical Association con una propuesta para lanzar una edición nacional de música británica, poniendo a disposición ediciones académicas de partituras que de otro modo no habrían sido publicadas. Sostuvo:
En ciertos campos y en ciertos períodos, Inglaterra ha ocupado un lugar central, y no meramente marginal o subsidiario, en la historia musical europea. Pero no podemos esperar que la música inglesa sea vista en su verdadera perspectiva o que se le conceda el estatus que le corresponde si permitimos que persistan las enormes lagunas actuales en las ediciones impresas modernas. [7]
La propuesta fue aceptada y dio como resultado la creación de Musica Britannica en 1951. [5] Lewis fue su editor general, asistido por Thurston Dart . En sus primeros 20 años, la iniciativa produjo más de 30 volúmenes. [5]
En 1954, Lewis fue nombrado presidente del panel asesor musical del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , cargo que ocupó hasta 1965. Mientras estaba en Birmingham, Lewis se casó con Lesley Lisle Smith (n. 1924) el 10 de septiembre de 1959. No tuvieron hijos. [1]
En 1968, Lewis fue nombrado director de la RAM tras la jubilación de Sir Thomas Armstrong . Su biógrafo Michael Pope observa que el equilibrio entre el trabajo académico y artístico que caracterizaba la vida de Lewis se desvió hacia una posición menos puramente académica: «Durante los siguientes catorce años, dirigió muchos desarrollos importantes en una institución en la que el énfasis estaba puesto en la interpretación y la composición». [1] Le preocupaba la percepción de una división en la profesión musical entre musicólogos e intérpretes, y sostenía que «cada uno debería buscar la ayuda del otro, ya que juntos podrían permitir un gran avance en la interpretación de la música». [8] El Times consideró que el puesto se adaptaba bien al talento de Lewis y que lo desempeñó con distinción. [2] Durante su mandato, la academia construyó su propio teatro, con unos 300 asientos, junto al edificio principal. Se inauguró en 1977 con un programa triple de ópera de Purcell, Gardner y Sullivan , en el que Lewis compartió la dirección con Steuart Bedford . [ 9]
Lewis fue presidente de la Royal Musical Association de 1963 a 1969; miembro del comité de música del British Council entre 1967 y 1973; y director de la English National Opera entre 1974 y 1978. [10]
Lewis fue nombrado CBE en 1967 y nombrado caballero en 1972. La Universidad de Birmingham le otorgó un DMus honorario en 1970, y fue miembro honorario o becario del Trinity College of Music (1948), la Royal Academy of Music (1960), la Guildhall School of Music and Drama (1969), el Royal College of Music (1971), el Royal Northern College of Music (1974) y la Royal Scottish Academy of Music and Drama (1980). [10]
En 1982, Lewis se retiró de la RAM. Murió en su casa de Haslemere al año siguiente, a la edad de 68 años. En su honor, la RAM estableció el premio en memoria de Sir Anthony Lewis para intérpretes estudiantes que utilicen el repertorio de Musica Britannica . [1]
En su entrada en Who's Who, Lewis seleccionó ocho de sus obras para mencionarlas: Salmo 86 (1935), Overtura coral (1937), Danzas urbanas para orquesta (1944), Concierto para trompeta (1947), Tres invocaciones (1949), Un tributo de alabanza (1951), Concierto para trompa (1956) y Canzona para orquesta: homenaje a Purcell (1959). [10]
Trabajando con colaboradores como Dart, Fortune, Charles Mackerras y Watkins Shaw , o, más a menudo, por su cuenta, Lewis fue responsable de ediciones académicas de partituras de los siglos XVII y XVIII, incluyendo Apollo e Dafne , Athalia y Semele de Handel , Venus y Adonis de John Blow , y muchas obras de Purcell, incluyendo The Fairy-Queen y cuatro volúmenes de música sacra. [5]
Lewis estuvo particularmente asociado con el sello discográfico L'Oiseau-Lyre , que se especializaba en música de los siglos XVII y XVIII. Para ellos y otros dirigió grabaciones de Dido y Eneas y La reina de las hadas de Purcell, Venus y Adonis de Blow , Sémele y Sosarme de Handel , Vísperas de Monteverdi, Hippolyte et Aricie de Rameau y varios conjuntos de extractos de ópera y música orquestal y coral de los siglos XVII y XVIII. [11]