Antonio José Caro Lopera (10 de diciembre de 1950 - 29 de marzo de 2021) fue un artista conceptual colombiano que creó obras desde finales de los años 1960. Por lo general, utilizó formas no tradicionales para crear críticas con carga política y social de los problemas colombianos. Falleció en Bogotá el 29 de marzo de 2021, a los 70 años.
Desde 1970, Caro construyó una carrera que, según las categorizaciones de la historia y la crítica, denota un auténtico ejemplo de arte conceptual en Colombia.
Logró sus resultados mediante la implementación de procedimientos informales en la práctica artística tradicional, incluyendo fotocopias, instalaciones públicas, conferencias, carteles y materiales relacionados con prácticas culturales indígenas, como la sal o el achiote . La gran mayoría de su obra hace uso del texto como herramienta para comunicar mensajes contundentes, pero en cambio adquiere los matices paradójicos de carácter político como medio de producción y difusión. En 1998, Caro recibió la prestigiosa Beca Guggenheim .
Algunas de sus obras importantes incluyen: Sal (1971), El imperialismo es un tigre de papel (1972), No hay caso (1974), Colombia-Marlboro (1975), Colombia-Coca Cola (1977), Defiende tu talento (1977) , Todo está muy caro ( Todo es demasiado caro ; 1978), Homenaje a Manuel Quintín Lame (1979), Proyecto 500 (1987), y Onoto , entre otros.
El uso de materiales inusuales por parte de Caro incluyó metal, cartulina, sal y cartulinas. Fue un firme defensor de las formas de arte tradicionales y, a lo largo de su carrera, encontró formas de alejarse de lo típico. Le apasionaba crear arte con un mensaje social o político. Casi todas sus obras son una crítica política o social a lo que él creía que eran importantes temas globales y estrictamente colombianos. [1]
Caro se interesó por primera vez en el arte a los 16 años, cuando aún estaba en la escuela secundaria. Atribuyó su temprano interés por el arte a dos piezas específicas: el Tributo de los Artistas Colombianos a Dante y los Espacios Ambientales .
Decidió matricularse en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá como estudiante de Bellas Artes poco después de terminar la secundaria. Sin embargo, a pesar de su intensa pasión por el arte, abandonó la universidad, atribuyendo su falta de éxito académico a su incapacidad para completar el plan de estudios general. Pese a esto, su paso por la Universidad Nacional de Colombia lo acercó a los movimientos políticos que le interesaban y le trajo un mentor influyente, Bernado Salcedo. Según Caro, Salcedo fue su modelo a seguir más influyente. Juntos, se convirtieron en fundadores fundamentales del movimiento de arte conceptual colombiano. Salcedo introdujo a Caro en el arte basado en textos a finales de la década de 1960, inspirándolo a crear SAL . Una pieza basada en texto de la palabra sal [sal en español] hecha de sal. La obra fue presentada en Cali, en la Primera Bienal Americana de Artes Gráficas en 1971.
SAL fue uno de los primeros de su tipo en Colombia y, naturalmente, despertó críticas que afirmaban que las obras de arte carecían de prestigio en las formas tradicionales. Las críticas que recibieron Caro y Salcedo a principios de la década de 1970 los inspiraron a producir más obras basadas en ideas arraigadas en los problemas sociales colombianos. Como resultado, el movimiento que Caro y Salcedo habían establecido en Colombia comenzó a separarse de los movimientos de arte conceptual del mismo período en otros países latinoamericanos. [1]
Presentado en octubre de 1970 en el XXI Salón Nacional de Artistas que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Bogotá. La obra es un busto elaborado en sal que se ve con un par de gafas encerradas en un recipiente de vidrio sobre un pedestal. Piso de galería de agua para simbolizar un acto denunciante sobre los valores hegemónicos de la sociedad. El resultado creado por la obra de arte llevó al periodista Alegre Levy a escribir "¡Se inundó el salón!" ("¡El Salón Inundado!") en su artículo en El Tiempo, el principal diario de Bogotá . Un dicho que ha perdurado en el artículo desde entonces.
Desde la década de 1960 hasta finales de la de 1970, el grupo político colombiano El Frente Nacional tomó el poder sobre los partidos Conservador y Liberal de Colombia. El grupo afirmó ser una fuerza unificadora entre los intereses opuestos que habían devastado el país en las décadas anteriores.
El Frente Nacional, sin embargo, resultó ser una oligarquía compuesta por importantes intereses empresariales y autoridades de la Iglesia Católica. Básicamente, el grupo había llenado el vacío de poder dejado por los conservadores y liberales de Colombia en guerra y, en cambio, estableció su propio estado tiránico con el pretexto de la democracia. La obra de Caro captura una representación de uno de los primeros presidentes del grupo, Carlos Lleras Restrepo. Cabeza de Lleras fue hecha para capturar tanto las insuficiencias y debilidades de la jerarquía política que Lleras representaba como la destrucción y el socavamiento cultural que estaba comenzando a ocurrir. La sal que compone el busto de Lleras representaba tanto la debilidad del actual gobierno según Caro como las tradiciones culturales de la civilización indígena chibcha.
En el título original, Homenaje tardío de sus amigos y amigas de Zipaquirá, Manaure y Galerazamba , las tres ciudades mencionadas Zipaquirá , Manaure y Galerazamba son ciudades colombianas conocidas por su antigua minería de sal . industrias.
Además, según Caro, el agua vertida en el lugar estableció las siempre presentes aguas de la historia que eventualmente disolverían la jerarquía tiránica de opresión y junto con ella la columna vertebral cultural de Colombia. [2]
Presentado por primera vez en el XXIII Salón de Artistas Nacionales (1972) en Bogotá, Aquí no cabe el Arte de Caro fue el único arte basado en texto de su tipo entre las otras cuarenta y cuatro obras presentadas en ese momento. La pieza estaba hecha de dieciséis cartulinas blancas con una letra afilada y angular escrita en negrita en el centro de cada cartel. Cada letra estaba colocada una al lado de la otra y juntas medían once metros de largo. Debajo de cada cartel se encuentra el nombre de una víctima asesinada por fuerzas tiránicas del gobierno en Colombia, principalmente El Frente. Caro intenta utilizar el poder de las palabras escritas para llamar la atención sobre la injusticia política. [3]
Aquí no cabe el Arte de Caro surgió a raíz de la elección de Misael Pastrana Borrero como presidente de Colombia. Después de asumir el cargo en 1970, Borrero comenzó a instituir la ley marcial y, como resultado, comenzó a suprimir las libertades civiles. Las acciones contundentes utilizadas contra las huelgas políticas organizadas, así como la eliminación de líderes locales populares, se hicieron cada vez más numerosas durante el mandato de Borrero. Como resultado del ambiente político en Colombia, Caro creó la obra para resaltar las muchas atrocidades que se cometían en ese momento. Algunos de los hechos más conocidos incluyen el asesinato del estudiante universitario Rómulo Carvahlo durante la presidencia de Carlos Lleras Restrepo. Caro describe la muerte de Carvahlo como un antecedente de la masacre de estudiantes después de una insurrección organizada durante el mandato de Borrero como presidente. Además, en la obra también se menciona la brutal masacre de los pueblos indígenas guahibo en la región de Las Planas de Colombia. Entre otros, estos dos eventos le parecieron a Caro dignos de mención para que la gente también llamara su atención y, como resultado, fueron una gran razón detrás de la creación de la pieza. [3]
Expuesto originalmente en 1973 en Nombres nuevos en el arte de Colombia , El imperialismo es un tigre de papel fue la recreación de la famosa expresión de Mao Tse Tung El imperialismo es un tigre de papel . La obra es una pancarta roja hecha de seda, típicamente utilizada en protestas. Pintadas en la pancarta había grandes letras blancas que formaban la famosa declaración de Mao.
Además, a cada lado de la pancarta, Caro colocó un total de doce siluetas de tigres para utilizar de manera efectiva los espacios ambientales de la exhibición. La acción de colocar a los tigres individualmente fue capturada en una famosa fotografía tomada del trabajo por reporteros de La República . [4]
La reinstauración por parte de Caro del dicho de Mao se creó para sacar a la luz la influencia del Pequeño libro rojo de Mao en el establecimiento de nuevas ideas entre los jóvenes colombianos. Como afirma Caro: "La frase me llegó por inercia, por el contexto. Lo que hice fue convertir la frase en algo palpable". Aunque aún estaba fresco de la creación de Aquí no cabe el Arte , Caro quería aprovechar el impulso de su éxito anterior para recrear una crítica política y al mismo tiempo aportar nuevas ideas que consideraba políticamente relevantes. [4]
En 1973, Caro inició el proyecto Marlboro destinado a criticar el creciente consumismo en Colombia. El proyecto Colombia-Marlboro se refiere a una serie de piezas distintas que son rediseños del logotipo de la marca Marlboro con "Colombia" en lugar de Marlboro. Una de las piezas más conocidas de este proyecto fue la presentada por Caro en la Galería Agudelo, realizada con cartulina blanca y papel de seda rojo. Debajo de la pieza colgaban una serie de banderas con el diseño de Marlboro y el nombre de Caro en lugar de la palabra Marlboro. [5]
El propósito del proyecto de Caro era resaltar la creciente mentalidad consumista que comenzaba a ver expandirse en Colombia. Para ello quería utilizar el sistema publicitario contra las grandes potencias industriales. Aunque el proyecto aparentemente se dirige a los fumadores, la intención real del trabajo era pertenecer a un movimiento de globalización más amplio que apasionaba a Caro. En unas declaraciones sobre el proyecto, Caro describió algunas de las principales ideas que quería sacar a la luz
"No soy sociólogo, ni historiador, ni ninguna de esas cosas, pero soy miope; eso me permite ver muchas cosas de la realidad como por ejemplo, que en esa época había mucha gente vendiendo Marlboro en el mercado. De allí surgió la propuesta que consistió en fusionar el diseño de Marlboro y la palabra Colombia. [5]
Mostrada originalmente en la exposición Lapiz y Papel de Jonier Marín en 1976. La obra era un dibujo de grafito que se asemejaba al famoso logotipo del estilo Coca-Cola , pero en lugar del nombre de Coca-Cola estaba escrito “Colombia” con la misma fuente. Posteriormente ese mismo año Caro recreó la obra y la presentó en el XXVI Salón Nacional de Artistas . Esta vez la pieza fue hecha de metal para parecerse más a los carteles publicitarios de Coca-Cola. Además, Colombia fue pintada sobre el metal en lugar de dibujada. [6]
De manera similar al contexto detrás de Colombia-Marlboro . Caro quería resaltar el creciente consumismo en Colombia que, en su opinión, estaba generando presiones capitalistas e imperialistas sobre la identidad colombiana. Debido a los comentarios positivos que había recibido después del Proyecto Marlboro, Caro decidió continuar utilizando la manipulación publicitaria para promover la difusión de sus ideas. También se estaban llevando a cabo obras similares en países latinoamericanos cercanos, como Brasil. Aunque no se sabe si el Proyecto Coca-Cola de Cildo Meireles en 1970 tuvo algún efecto en Caro, las similitudes son útiles para comprender el contexto más amplio de las piezas basadas en publicidad. El deseo primordial de Caro por la pieza era que fuera un símbolo de la “americanización” de la industria colombiana. Caro en ese momento sentía como si el gobierno colombiano esencialmente se hubiera vendido en manos de gigantes industriales estadounidenses como Coca-Cola. [6]