Anton (Antonín, Antoine) Joseph Reicha (Rejcha) (26 de febrero de 1770 - 28 de mayo de 1836) fue un compositor y teórico de la música francés nacido en la República Checa, educado en Baviera y posteriormente naturalizado . [1] Amigo contemporáneo y de toda la vida de Beethoven , ahora es mejor recordado por sus importantes contribuciones tempranas a la literatura del quinteto de viento y su papel como maestro de alumnos como Franz Liszt , Hector Berlioz y César Franck . También fue un teórico consumado y escribió varios tratados sobre diversos aspectos de la composición. Parte de su trabajo teórico versó sobre métodos experimentales de composición, que aplicó en una variedad de obras como fugas y estudios para piano y cuarteto de cuerda .
Ninguna de las ideas avanzadas que defendió en los más radicales de su música y escritos, como la polirritmia , la politonalidad y la música microtonal , fueron aceptadas o empleadas por otros compositores del siglo XIX. Debido a la falta de voluntad de Reicha de publicar su música (como Michael Haydn antes que él), cayó en el olvido poco después de su muerte y su vida y obra aún no han sido estudiadas intensamente.
Reicha nació en Praga . Su padre Šimon, el flautista de la ciudad, murió cuando Anton tenía sólo 10 meses. [2] Al parecer, la madre de Reicha no estaba interesada en la educación de su hijo, por lo que en 1780 él se escapó de casa siguiendo un impulso repentino: como cuenta en sus memorias, saltó a un carruaje que pasaba. [3] Primero visitó a su abuelo paterno en Klatovy , y luego a su tío paterno Josef Reicha , un virtuoso violonchelista, director y compositor que vivía en Wallerstein, Baviera , quien lo adoptó. [2] Josef y su esposa, al no tener hijos, pudieron prestarle al joven Anton toda su atención: Josef le enseñó violín y piano, su esposa insistió en que le enseñaran francés y alemán, y también le enseñaron flauta . [4]
En 1785 la familia se mudó a Bonn , donde Reicha se convirtió en miembro de la Hofkapelle de Max Franz , elector de Colonia , tocando el violín y la segunda flauta en la orquesta de la corte bajo la dirección de su tío. [2] El joven Beethoven ingresó en la Hofkapelle como violista y organista en 1789 y Reicha trabó amistad con él. Christian Gottlob Neefe , una de las figuras más importantes de la vida musical de la ciudad en aquella época, bien pudo haber instruido en composición tanto a Reicha como a su talentoso alumno de piano Beethoven y haberles introducido en las obras de Johann Sebastian Bach , como El pozo. -Clave Templado .
Aproximadamente desde 1785, Reicha estudió composición en secreto, en contra de los deseos de su tío, componiendo y dirigiendo su primera sinfonía en 1787 y entrando en la Universidad de Bonn en 1789, donde estudió y actuó hasta 1794, cuando Bonn fue atacada y capturada por los franceses. Logró escapar a Hamburgo , [2] juró no volver a actuar en público y comenzó a ganarse la vida enseñando armonía, composición y piano. Continuó componiendo y estudió matemáticas , filosofía y, significativamente, métodos de enseñanza de la composición. En 1799 se trasladó a París con la esperanza de alcanzar el éxito como compositor de ópera. Sin embargo, estas esperanzas se desvanecieron: no pudo conseguir que se aceptaran sus viejos libretos ni encontrar otros nuevos adecuados a pesar del apoyo de amigos y miembros influyentes de la aristocracia, y se trasladó a Viena en 1801.
Una vez allí, al igual que Beethoven y el joven Schubert , estudió con Antonio Salieri y Johann Georg Albrechtsberger . [2] Ambos fueron profesores de renombre, y Albrechtsberger también fue un teórico importante y una autoridad reconocida en contrapunto y teoría de la fuga . Reicha visitó a Haydn , a quien había conocido varias veces en Bonn y Hamburgo durante la década de 1790, y renovó su amistad con Beethoven, a quien no había visto desde 1792, cuando este último se mudó de Bonn a Viena. En ese momento (finales de 1802-1803) la sinfonía Heroica de Beethoven estaba en gestación, y es probable que los dos hombres intercambiaran ideas sobre las fugas en la composición moderna. [5] El traslado de Reicha a Viena marcó el comienzo de un período más productivo y exitoso en su vida. Como escribió en sus memorias: "La cantidad de obras que terminé en Viena es asombrosa. Una vez que comencé, mi entusiasmo y mi imaginación eran infatigables. Las ideas me llegaban tan rápidamente que a menudo era difícil plasmarlas sin perder algunas de ellas. "Siempre tuve una gran inclinación por hacer lo inusual en la composición. Cuando escribía en una vena original, mis facultades creativas y mi espíritu parecían más agudos que cuando seguía los preceptos de mis predecesores". [6] En 1801, la ópera L'ouragan de Reicha , que fracasó en París, se representó en el palacio del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz , un destacado mecenas de Beethoven. La emperatriz María Teresa (de Nápoles y Sicilia) encargó otra ópera después de esta representación, Argine, regina di Granata , que sólo se representó de forma privada. Sus estudios en Hamburgo fructificaron aquí con la publicación de varias obras enciclopédicas semididácticas como 36 fugas para piano (publicada en 1803, dedicada a Haydn) [2] y L'art de varier , un ciclo de variaciones a gran escala. (compuesto en 1803/04 para el príncipe Luis Fernando ), y el tratado Practische Beispiele (publicado en 1803), que contenía 24 composiciones.
La vida y carrera de Reicha en Viena fueron interrumpidas por la ocupación de la ciudad por parte de Napoleón en noviembre de 1805 por tropas francesas. En 1806, Reicha viajó a Leipzig para organizar una representación de su nueva obra, la cantata Lenore (deteniéndose en Praga para ver a su madre por primera vez desde 1780), pero debido a que Leipzig estaba bloqueada por los franceses, no sólo se canceló la representación sino que No pudo regresar a Viena durante varios meses. Cuando regresó no fue por mucho tiempo, porque en 1808 el Imperio Austriaco ya se estaba preparando para otra guerra, la Guerra de la Quinta Coalición , por lo que Reicha decidió regresar a París. [2] Pronto empezó a enseñar composición de forma privada, siendo el futuro prolífico compositor George Onslow uno de sus alumnos en 1808. Esta vez se produjeron tres de sus muchas óperas, pero todas fracasaron; sin embargo, su fama como teórico y profesor aumentó constantemente, y en 1817 la mayoría de sus alumnos se convirtieron en profesores del Conservatorio de París . Al año siguiente, el propio Reicha fue nombrado profesor de contrapunto y fuga en el Conservatorio con el apoyo de Luis XVIII , a pesar de la oposición de su influyente profesor de composición y (desde 1822) director Luigi Cherubini [7].
Este segundo período parisino produjo varios escritos teóricos importantes. Cours de composition musicale , publicado en 1818, se convirtió en el texto estándar sobre composición en el Conservatorio; También fue ampliamente estudiado el Traité de mélodie de 1814, un tratado sobre melodía . Otra obra semididáctica, 34 Estudios para piano , se publicó en 1817. También fue en París donde Reicha comenzó a componer los 25 quintetos de viento que resultaron ser sus obras más duraderas: [2] musicalmente mucho más conservadoras que las fugas experimentales que había escrito en Viena, pero explotando la habilidad de sus virtuosos de la Opéra Comique para ampliar significativamente la técnica y las ambiciones musicales de los futuros intérpretes de los instrumentos de viento aún en evolución. En 1818 se casó con Virginie Enaust, con quien tuvo dos hijas. Por esta época enseñó composición al futuro pionero del oboe moderno Henri Brod , y en 1819 comenzó a enseñar armonía y teoría musical a Louise Farrenc ; después de interrumpir sus estudios por su propio matrimonio, completó sus estudios en el Conservatorio de París con Reicha en 1825. [8]
Reicha permaneció en París el resto de su vida. Se naturalizó como ciudadano de su país de adopción en 1829 [9] y como Caballero de la Legión de Honor en 1835. Ese mismo año, sucedió a François-Adrien Boieldieu en la Académie Française . Publicó dos tratados más importantes, Traité de haute listening musicale (1824-1826) (Tratado sobre composición musical avanzada) y Art du compositeur dramatique (1833) (Arte de la composición dramática), sobre la escritura de ópera. Sus ideas expresadas en la obra anterior provocaron cierta controversia en el Conservatorio. En 1826 Franz Liszt , Héctor Berlioz y Henri Cohen se convirtieron en alumnos suyos, al igual que los compositores Charles Gounod y Pauline Viardot [10] algún tiempo después. Berlioz en sus Memorias [11] reconoce que Reicha fue "un admirable profesor de contrapunto" que se preocupaba por sus alumnos y cuyas "lecciones eran modelos de integridad y minuciosidad", un gran elogio de alguien tan crítico con el Conservatorio en general. Frédéric Chopin consideró estudiar con él en diciembre de 1831, poco después de llegar a París desde su Polonia natal, pero finalmente decidió lo contrario. Desde junio de 1835 hasta la muerte de Reicha en mayo de 1836, el joven César Franck recibió lecciones privadas. Sus cuadernos sobreviven (en la Bibliothèque Nationale de París) con las anotaciones de Reicha (y un comentario críptico posterior posiblemente de Erik Satie ), [12] que muestra lo duro que Reicha trabajó con su alumno de 13 años. Reicha fue enterrada en el cementerio Père Lachaise , y Luigi Cherubini reanudó la enseñanza del contrapunto en el Conservatorio, reemplazando el trabajo herético de Reicha sobre la fuga por el suyo propio como texto estándar.
Es difícil presentar una lista coherente de las obras de Reicha , porque los números de obra que se les asignaron en el momento de la publicación están desordenados, algunas piezas supuestamente se perdieron y muchas obras se publicaron varias veces, a veces como parte de colecciones más grandes. Su obra sobreviviente cubre una amplia gama de géneros y formas, desde ópera hasta fugas para piano . Es mejor conocido hoy por sus 25 quintetos de viento , compuestos en París entre 1811 y 1820, que en su mayoría fueron estrenados a partir de 1817 en el vestíbulo del Théâtre Favart por algunos de los mejores solistas de viento del mundo, [13] con tal efecto que fueron Tocó en toda Europa poco después. Reicha afirmó en sus memorias que sus quintetos de viento llenaban un vacío: "En aquella época faltaba no sólo buena música clásica, sino también cualquier buena música para instrumentos de viento, simplemente porque los compositores sabían poco de su técnica." [14] De hecho, las experiencias de Reicha como flautista deben haber ayudado en la creación de estas piezas, en las que exploró sistemáticamente las posibilidades del conjunto de viento e inventó una variante de forma de sonata extendida que podía acomodar hasta cinco temas principales. [15] Reicha escribió su primer quinteto experimental en 1811; Los dos primeros, "incomparablemente superiores", de los quintetos del Opus 88 publicados posteriormente fueron escritos en 1814 después de un estudio más profundo de los instrumentos y la colaboración con sus intérpretes, y los cuatro restantes se completaron antes de su publicación en 1817. Se publicaron tres conjuntos más de seis como Opus. 91 en 1818, Opus 99 en 1819 y Opus 100 en 1820. [13]
Musicalmente, los quintetos de viento representan una tendencia más conservadora en la obra de Reicha en comparación con sus obras anteriores, es decir, las composiciones del período vienés . En los quintetos, como describe en su prefacio, Reicha quería ampliar los límites técnicos de los cinco instrumentos de viento aún en evolución (trompa, flauta y clarinete "no racionalizados", lengüetas dobles con menos teclas), y con ello también las ambiciones de los músicos aficionados de viento, estableciendo un núcleo para un corpus de obras sustanciales como las disponibles para los músicos de cuerda (y conscientemente más serias que la Harmoniemusik del siglo pasado). Su escritura combina exhibiciones virtuosas (a menudo todavía muy desafiantes hoy en día, pero idiomáticas para cada instrumento), elementos populares (desde la ópera cómica que tocaron sus solistas, desde su herencia folclórica bohemia, desde su pasado militar hasta su vida: muchas marchas, "caminatas" temas y fanfarrias), y sus intereses más académicos de toda la vida en formas de variación y contrapunto. Cuatro de los quintetos tienen tríos en forma de pasacalles ; sin embargo, el tema repetido se realiza en diferentes instrumentos en cada caso, por lo que no necesariamente en el bajo. La conexión anterior con Beethoven, ahora cortada, [5] se retoma en el scherzo del quinteto en mi bemol op. 100 núm. 3, que contiene citas musicales claras (más obvias en la parte de trompa) tanto del scherzo de su Heroica (también en mi bemol mayor ) como del primer movimiento de su Quinta sinfonía. Berlioz [11] dice que los quintetos "disfrutaron de cierta moda en París durante varios años. Son piezas interesantes pero un poco frías", mientras que Louis Spohr , que estaba de visita en París en 1820-1821 y se reservó su opinión hasta haber escuchado varios interpretados, los evaluó en una carta a casa (que incluyó en su autobiografía) como si tuvieran demasiadas ideas unidas descuidadamente o ninguna ("si fuera menos rico, sería más rico"), "sin embargo, los minuetos y scherzi, tan breves piezas, están menos abiertas a esta objeción, y algunas de ellas son verdaderas obras maestras en forma y contenido". [16] Spohr quedó generalmente impresionado por el virtuosismo de los solistas de viento y estaba muy satisfecho con la interpretación de su propio piano y quinteto de viento. Berlioz [11] también comenta sobre dos de los intérpretes (en otras obras): "Joseph Guillou , la primera flauta... tiene que dominar... así que transpone la línea de flauta una octava, destruyendo así la intención" (p. 56); del cor ingles de Gustave Vogttocando, dice (p. 23): "Por muy notable que sea la cantante... Me resulta difícil creer que alguna vez haya podido hacer que suene tan natural y conmovedor como lo hizo en el instrumento de Vogt". Reicha era particularmente cercano personalmente al trompetista LF Dauprat , quien fue designado por el abogado de la familia como tutor sustituto de las dos hijas de Reicha después de su muerte. [17]
La magia técnica también prevalece en las composiciones que ilustran el tratado teórico de Reicha Practische Beispiele (Ejemplos prácticos) de 1803, donde se exploran técnicas como la bitonalidad y la polirritmia en ejercicios de lectura a primera vista extremadamente difíciles. [18] 36 fugas para piano , publicada en 1803, fue concebida como una ilustración del neue Fugensystem de Reicha , es decir, aquellas nuevas ideas sobre las fugas que habían irritado a Beethoven. [5] Reicha propuso que las segundas entradas de temas de fuga en tonalidades mayores podrían ocurrir en tonalidades distintas a la dominante estándar ), para ampliar las posibilidades de modulaciones y socavar la estabilidad tonal conservadora de la fuga. [19] Las fugas de la colección no sólo ilustran este punto, sino que también emplean una variedad de trucos técnicos extremadamente complicados como la polirritmia (núm. 30), la combinada (núms. 24, 28), la asimétrica (núm. 20) y la simplemente metros y compases poco comunes (el n.º 10 está en 12/4, el n.º 12 en 2/8) , algunos de los cuales se derivan de la música folclórica, un enfoque que anticipa directamente el de compositores posteriores como Béla Bartók . [20] El n.° 13 es una fuga modal tocada únicamente en teclas blancas, en la que las cadencias son posibles en todos los grados de la escala, excepto en el séptimo, sin mayores alteraciones . Seis fugas emplean dos sujetos, una tiene tres y la número 15 tiene seis. En varias de las fugas, Reicha estableció un vínculo con la antigua tradición utilizando temas de Haydn (núm. 3), Bach (núm. 5), Mozart (núm. 7), Scarlatti (núm. 9), Frescobaldi (núm. 14) y Händel (núm. 15). Muchos de los logros técnicos son exclusivos de la literatura de fuga.
_(facsimile).jpg/1280px-Reicha_-_Fugue_a_6_sujets,_opening_(2_staves)_(facsimile).jpg)
Los estudios del op. 97, Études dans le género fugué , publicado en París en 1817, son igualmente avanzados. Cada composición va precedida de los comentarios de Reicha para los jóvenes compositores. Treinta de los 34 estudios incluidos son fugas, y cada estudio está precedido por un preludio basado en un problema técnico o compositivo particular. De nuevo se utiliza un número excepcionalmente grande de formas y texturas, incluyendo, por ejemplo, la forma de variación con uso extensivo de contrapunto invertible (n.° 3), o un Andante en do menor basado en la famosa progresión armónica de Folia . El ciclo masivo de variaciones de Reicha, L'art de varier , utiliza el mismo principio pedagógico e incluye variaciones en forma de fugas a cuatro voces, variaciones de música programada , variaciones de cruce de manos tipo toccata , etc., presagiando en muchos aspectos no sólo Las Variaciones Diabelli de Beethoven , pero también obras de Schubert, Wagner y Debussy . [21]
Muchos de los cuartetos de cuerda de Reicha son igualmente avanzados y también anticipan numerosos desarrollos posteriores. Los ocho cuartetos de cuerda de Viena (1801-1805) se encuentran entre sus obras más importantes. Aunque en gran medida ignorados desde la muerte de Reicha, fueron muy influyentes durante su vida y dejaron su huella en los cuartetos de Beethoven y Schubert, [22] de la misma manera que el clave bien temperado de Bach fue ignorado por el público pero bien conocido por Beethoven y Chopin. . Reicha también escribió prolíficamente para varios tipos de conjuntos distintos de quintetos de viento y cuartetos de cuerda, incluidas sonatas para violín , tríos para piano , tríos de trompa , cuartetos de flauta , diversas obras para instrumentos de viento o de cuerda acompañados de cuerdas y obras para voz. También escribió en géneros de mayor escala, incluidas al menos ocho sinfonías conocidas , siete óperas y obras corales como un Réquiem .
Gran parte de la música de Reicha permaneció inédita y/o no interpretada durante su vida, y prácticamente toda cayó en el olvido después de su muerte. Esto se explica en parte por las propias decisiones de Reicha, sobre las que reflexiona en su autobiografía: "Muchas de mis obras nunca han sido escuchadas debido a mi aversión a buscar representaciones [...] Consideré perdido el tiempo dedicado a tales esfuerzos y preferí Quédate en mi escritorio." [6] También defendió con frecuencia ideas, como el uso de cuartos de tono , que estaban demasiado adelantadas a su tiempo para ser entendidas por sus contemporáneos. [23]
Las principales obras teóricas y pedagógicas de Reicha incluyen las siguientes:
Además de estos, existen varios textos más pequeños de él. Estos incluyen un resumen del sistema de Reicha para escribir fugas, Über das neue Fugensystem (publicado como prólogo a la edición de 1805 de 36 fugas ), Sur la musique comme art purement sentimental (antes de 1814, literalmente "Sobre la música como arte puramente emocional" ), Petittreatment d'harmonie pratique à 2 Parties (c. 1814, un breve "tratado práctico" sobre armonía), varios artículos y el poema An Joseph Haydn , publicado en el prefacio de 36 fugas (que fueron dedicadas a Haydn ).
Fuentes
Referencia general
Puntuaciones
