Anne Poor (4 de enero de 1918 - 12 de enero de 2002) fue una artista estadounidense más conocida por sus pinturas y bocetos creados durante la Segunda Guerra Mundial , mientras se desempeñaba como corresponsal de arte oficial en el Ejército de los Estados Unidos . [1] Sin embargo, la obra completa de Poor también consta de naturalezas muertas y paisajes creados en una variedad de medios, que incluyen óleo, pastel, tinta, lápiz y acuarela.
Poor creció con padres talentosos. Su madre, Bessie Breuer , era una periodista, novelista y dramaturga estadounidense, mientras que su padrastro, Henry Varnum Poor , era un artista y arquitecto exitoso, principalmente dedicado a murales y esculturas. Henry Varnum Poor y Bessie Breuer se casaron por tercera vez y, posteriormente, Poor fue adoptada por Henry, mientras que también tuvieron un hijo llamado Peter, el único hermano de Poor. [2]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Anne estudió en la Arts Students League con artistas conocidos como Alexander Brook , William Zorach y Yasuo Kuniyoshi . [2] Durante sus años de asistencia a la universidad de Bennington , también tuvo la oportunidad de estudiar en el extranjero en París en la Académie Julian y la École Fernand Léger, además de trabajar bajo la tutela de Jean Lurçat y Abraham Rattner. [3]
Una vez de regreso en los Estados Unidos, ayudó a su padre con muchos proyectos de murales encargados a través de los programas de arte del New Deal. [4] Las asignaciones incluyeron los edificios del Departamento de Justicia y del Departamento del Interior de Washington, DC, la Universidad Estatal de Pensilvania y las oficinas de correos de Gleason, Tennessee y Depew, Nueva York. [3]
La década de 1940 trajo consigo nuevas experiencias artísticas separadas de su padre. Después de que un pequeño paisaje suyo fuera aceptado en la muestra de Nueva York llamada "Artistas por la victoria", Poor quiso involucrarse más directamente en los esfuerzos de guerra y se unió al Cuerpo de Mujeres del Ejército en 1943. [5] Comenzó como técnica fotográfica, pero solo después de mucho convencer a los funcionarios del departamento de guerra aceptó una asignación en el extranjero al Teatro del Pacífico , donde parece que pasó la mayor parte de su tiempo en Manila, Filipinas. [2] Poor comenzó un período intenso de representación de la vida militar y las evacuaciones de los heridos para el Comando de Transporte Aéreo .
Estas pinturas de la vida militar fueron posteriormente exhibidas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC [6]. Su trabajo continuó siendo premiado y honrado a través de diferentes exposiciones. En la sala de exposiciones WAC en el Rockefeller Center, Nueva York, Poor exhibió 33 pinturas y dibujos de tripulaciones de bombarderos en acción tituladas "Men in Flight" [Hombres en vuelo]. [3]
Tras la conclusión de la guerra, regresó a casa y encontró a su padre ocupado estableciendo la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , donde ejercería como presidente, profesor y fideicomisario. Después de la fundación de la escuela, Anne fue invitada a dar una conferencia sobre su época como artista de guerra y más tarde se quedó para convertirse en miembro de la facultad, directora durante 15 años, miembro de las Juntas y, finalmente, fideicomisaria. [2] En estos puestos, Poor se ganó rápidamente el respeto tanto de la facultad como de los estudiantes, que describieron sus esfuerzos como indispensables. [3]
Además de exhibir su trabajo en importantes museos, Poor publicó un libro de dibujos que representan paisajes griegos de su viaje de dos años por las campiñas de Grecia e Italia. Natalia Vogeikoff-Brogan, "Henry Miller's Timeless Greece through the Drawings of Anne Poor", From the Archivist's Notebook, 1 de agosto de 2015, [7] Acompañando sus dibujos había un texto escrito por Henry Miller basado en recuerdos de su propio viaje en 1939. Parece que se conocieron en París durante los estudios de Poor en el extranjero y continuaron en contacto a lo largo de los años. [7]
Los años de posguerra trajeron consigo un renovado interés por la pintura de paisajes, como se puede apreciar en numerosas representaciones del río Hudson y naturalezas muertas con flores. Sus obras posteriores se centraron en tomas del interior de su casa en el condado de Rockland , muchas de las cuales mostraban a sus amados gatos domésticos. [6] [ verificación fallida ]
En 1987, Poor fue elegida miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras . [8] [ fuente no primaria necesaria ] La membresía de esta academia está limitada a 250 estadounidenses que han alcanzado logros notables en el arte, la literatura y la música. Aunque los miembros entran y salen rotando con su posterior fallecimiento, los miembros anteriores son recordados continuamente y se mantienen vivos a través de sus registros. [8] [ fuente no primaria necesaria ] La última exhibición de Poor tuvo lugar en 2001, un año antes de su fallecimiento, en el Edward Hopper House Art Center en Nyack, Nueva York . [6] [ verificación fallida ]
La obra de Poor se encuentra en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano [9] y del Museo Whitney de Arte Americano . [10]
En la década de 1930, Poor ayudó a su padrastro, Henry Varnum Poor , a pintar murales para el Departamento de Justicia de los Estados Unidos y la Conservación de la Vida Silvestre Estadounidense para el Departamento del Interior , ubicado en Washington, DC [3] También lo ayudó con un encargo de la Universidad Estatal de Pensilvania , rindiendo homenaje a la fundación de la universidad y la evolución de su misión de concesión de tierras de enseñanza, investigación y servicio, completada en 1940. [11]
Las habilidades de Poor fueron reconocidas independientemente de su padre cuando recibió su propio encargo de mural de la Sección de Pintura y Escultura para la oficina de correos de Depew, Nueva York , en 1941, y la oficina de correos de Gleason, Tennessee , en 1942. [12] El mural sobre la oficina de correos de Depew se titula Beginning the Day (Comenzando el día) y presenta una escena en la que, en su mayoría, hombres interactúan y realizan negocios. La académica Sylvia Moore ha descrito que este mural en particular muestra la influencia de Piero della Francesca en Poor con las figuras agrupadas en pequeños grupos cuidadosamente equilibrados. [2]
En Tennessee, el mural Gleason Agriculture fue uno de los últimos murales pintados en el estado para la Sección del Tesoro. La composición ilustra la industria de la batata de Gleason con trabajadores preparando cestas para el envío y la estación de ferrocarril de Gleason al fondo. Poor también pintó hojas verdes alrededor del marco para señalar la prosperidad de la comunidad. [13]
Debido a su éxito en estos murales, en 1948 Poor ganó la Beca Edwin Austin Abbey Memorial, que incluía una beca que le permitió estudiar en Italia y Grecia . [3]
La decisión de involucrarse en los esfuerzos de guerra fue fácil de tomar con su hermano y muchos amigos que ya estaban en el servicio, así como con ambos padres que ayudaron a su manera; Henry Varnum Poor fue miembro del proyecto de discos de guerra de artistas, y Bessie Breuer escribió guiones de radio para la Oficina de Información de Guerra . [3]
"Sentí que había estado viviendo una vida bastante enclaustrada, asistiendo a escuelas privadas, siempre rodeada de gente poderosa. Quería conocer gente común y quería saber cómo era el resto del mundo". [3]
Poor comenzó su servicio en el Cuerpo de Mujeres del Ejército como técnica fotográfica en Luke Air Field, Arizona, e inició una clase de dibujo para convalecientes en el hospital del puesto. [3] Sin embargo, en una entrevista que le dieron más tarde en su vida, Poor lamentó que el Ejército solo quería que las mujeres ocuparan puestos de secretariado, nada más. [3]
En servicio destacado en la ciudad de Nueva York , Poor continuaría sus estudios de arte. Durante los fines de semana, viajaba a Washington, DC , en tren, donde utilizó las conexiones de su madre con el Pentágono para promover sus sueños de ser asignada al extranjero. [14] [ fuente no primaria necesaria ] La agente literaria de Bessie Breuer , Bernice Baumgarten, estaba casada con James Gould Cozzens, primero empleado en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU . y luego en la Oficina de Servicios de Información de la USAAF. [14] [ fuente no primaria necesaria ] Simpatizaba con los deseos de Poor de unirse a una misión de bombardeo B-29 sobre Tokio y organizó que se uniera al Cuerpo de Mujeres del Ejército . Sin embargo, cuando llegó al Aeropuerto LaGuardia para presentarse al servicio, se descubrió que Oveta Culp Hobby , la directora del WAC, le había negado el permiso para ir al extranjero debido a la falta de instalaciones sanitarias para su uso en el barco. [14] [ fuente no primaria necesaria ] En cambio, Poor fue asignada a Fort Totten, una pequeña instalación militar permanente situada en tierra al otro lado de la bahía de LaGuardia Field. Aunque no se sabe en qué consistía su papel durante el día, por las noches se unía a un grupo de personal del ejército que se dirigía a Mitchell Field. El grupo se encontraba con los aviones que llegaban cargados de bajas de guerra que llegaban directamente de la Batalla de las Ardenas , la batalla más grande y sangrienta que libró Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. [15] En su diario, describió la experiencia de ver a los heridos descargados por montacargas, transferidos a ambulancias que se dirigían al Hospital de Campaña, antes de ser finalmente transferidos a hospitales de todo el país para recibir un tratamiento médico más especializado. [14] [ fuente no primaria necesaria ] Fue aquí, en Mitchel Field , donde Poor experimentó de primera mano las atrocidades de la guerra. Después de esas noches, recreaba estas experiencias en su cuaderno de bocetos. [14] [ Se necesita una fuente no primaria ] También fue en esta época cuando Poor exhibió su primera pintura, un pequeño paisaje de San Francisco , en la muestra "Artistas por la Victoria" de 1942 en el Museo Metropolitano de Arte . [3]
No está claro si ella era oficialmente parte del Programa de Arte del Ejército con las artistas femeninas Marion Greenwood , Lucia Wiley y Doris Rosenthal. [4] Sin embargo, parece increíblemente probable ya que su padre, Henry Varnum Poor , era el jefe de la Unidad de Arte de Guerra bajo el Cuerpo de Ingenieros y dirigió un grupo de artistas en Alaska . [16] De todos modos, el Programa de Arte del Ejército terminó en 1943 para eliminar lo que se consideró un gasto de guerra innecesario. [17] En cambio, el sueño de Poor de dibujar la guerra en el extranjero se hizo posible gracias a la revista Fortune y su solicitud de que ilustrara un artículo destacado para el Comando de Transporte Aéreo . [14] [ fuente no primaria necesaria ] Para que se le otorgara la libertad de viajar a cualquier lugar, en cualquier momento y sin condiciones, el capitán Cunningham hizo que Poor fuera dada de baja del Cuerpo de Mujeres del Ejército antes de partir hacia el Teatro del Pacífico . [14] [ fuente no primaria necesaria ]
Durante esta época, Poor comenzó a crear sus obras más emotivas y sugerentes, en las que retrataba a soldados heridos, quirófanos improvisados y pacientes psiquiátricos que sufrían los horrores de la guerra. Durante su estancia en Manila (Filipinas), dibujó específicamente a pacientes con heridas tanto físicas como psiquiátricas. Dirigiéndose a un médico a cargo del pabellón psiquiátrico, este le expresó a Poor: "La mayoría de las personas en circunstancias familiares pueden lidiar con el estrés, pero el trauma emocional de la guerra destruye su capacidad para afrontarlo". [14] [ Se necesita una fuente no primaria ]
Siendo bastante aventurera, Poor continuó sus viajes a China, una desobediencia directa por abandonar su teatro de operaciones asignado. Después de notar un grupo de soldados chinos en la terminal del aeropuerto de Manila, Poor se unió a la tripulación. Aterrizó en Kunming después de una experiencia accidentada con una hélice fallida, la tripulación le pidió que se uniera al resto de su viaje de vuelo alrededor del mundo, terminando en Nueva York . Sin embargo, Poor rechazó la oferta, describiendo cómo no deseaba volar The Hump , el extremo oriental de las montañas del Himalaya, que era extremadamente peligroso y se hacía más difícil por la falta o ausencia de cartas confiables, ayudas de navegación por radio e información meteorológica. [14] [ fuente no primaria necesaria ]
Una vez finalizada su misión, Poor regresó a casa y entregó todo su trabajo (bocetos y pinturas) a su jefe Lafarge, un oficial del Comando de Transporte Aéreo . Sin embargo, por razones desconocidas, el ejército de los EE. UU. rechazó su trabajo y le concedió a Poor la posibilidad de exhibir y mostrar sus creaciones de la época de la guerra.
En 1948, al ganar la beca Edwin Austin Abbey Memorial por sus exitosos murales, Poor pudo estudiar tanto en Italia como en Grecia . [2] Regresó del viaje dos años después con maletas llenas de cuadernos de bocetos que contenían acuarelas y creaciones en tinta. Aunque este viaje se realizó poco después del final de la Segunda Guerra Mundial , no se publicó un libro de sus bocetos griegos hasta 1964 con los esfuerzos colaborativos del autor Henry Miller . [7] Acompañando la obra de arte de Poor, Miller proporcionó recuerdos detallados que coincidían con cada ilustración. Afirmó en el libro:
Desde que escribí El coloso de Marussi , a mi regreso de Grecia en 1940, nunca he escrito una línea más sobre Grecia y probablemente no lo haría ahora si no me hubiera topado con estos dibujos en color de Anne Poor. Con sólo echar un vistazo a estas vívidas impresiones suyas, siento como si estuviera reviviendo mi estancia en Grecia. [18]
Parece que la relación entre Poor y Miller comenzó en París, Francia . En 1937, ella estudió con el pintor Abraham Rattner, que era amigo íntimo de Miller. [2]
La época de las creaciones murales de Poor coincidió con sus estudios en la Art Students League, la Académie Julian y la École Fernand Léger. Fue en estas instituciones donde aprendió técnicas de arte clásico y las obras de los maestros. Parece que Poor utilizó estos estudios en su trabajo actual, como se ve en el mural de Depew: figuras agrupadas en grupos pequeños y cuidadosamente equilibrados que imitan la obra de Piero della Francesca. [3] Esta mezcla de conocimientos con nuevos temas continuó en sus representaciones de evacuaciones aéreas en el Pacífico. Como señala la académica Sylvia Moore, el estudio Restraining Psychotic at Holding Station, realizado en una estación de Guam, se asemeja a una escena de un ciclo clásico de crucifixiones. [3]
Teniendo en cuenta la elección de materiales de Poor, su obra de toda la vida se plasmó en pasteles, tinta, acuarela y óleo. [6] [ verificación fallida ] Sin embargo, mientras servía en el ejército en el extranjero, parece que Poor optó por bocetos en tinta y lápiz e imágenes en pastel. Estos materiales se transportaban fácilmente y se usaban rápidamente. Al trabajar en el entorno acelerado de las estaciones militares, Poor tenía poco tiempo para representar estos momentos fugaces; por lo tanto, sus obras contienen líneas finas y esbozadas con fondos simplificados. El ejemplo de Green Figure in Hull, completado en óleo sobre tablero de masonita, quizás muestra un momento de descanso poco frecuente, lo que le permite trabajar con un material de secado lento. Las composiciones de hombres y aviones también resaltan su capacidad para fusionar figuras humanas con las máquinas que controlan.
Después de los años de guerra, Poor volvió a crear paisajes, comenzando con un viaje por Grecia e Italia, en el que sus bocetos se convirtieron más tarde en un libro titulado Grecia con texto de Henry Miller. [18] Él describe su trabajo como uno que transmite "conocimiento íntimo y de primera mano de su tema" y muestra su uso exacto y simple de líneas. [3]
Los paisajes de Poor pasaron de sus viajes a escenas familiares de su hogar en el condado de Rockland y Nueva York en general. [3] Uno de los temas aparentemente favoritos incluía el río Hudson. [6] [ verificación fallida ] En una explicación más detallada de estas obras, Poor cita: "No me interesan realmente los detalles realistas de una escena... Intento tener una idea de grandes espacios y de un todo más grande". [6] [ verificación fallida ] Durante los últimos años de su vida, las obras de arte de Poor se volvieron más introspectivas e íntimas, ya que describían su rutina diaria; pinturas llenas de gatos domésticos y ramos de flores. Aunque quizás no se las considere tan emocionantes en comparación con su trabajo de los años 40, Poor representa delicadamente su entorno con un sentido de interés, aceptación y honor.
En todas las publicaciones que mencionan el nombre de Anne Poor, solo se elogian sus trabajos. Para empezar, Henry Miller elogió sus bocetos como único incentivo para escribir más sobre sus viajes a Grecia. [18] También se lo cita como si estuviera desconcertado por su talento.
Vuelvo una y otra vez a los dibujos para maravillarme de su sencillez y exactitud. Lo que me intriga es su cualidad sugerente. Lo que se ha omitido —con un propósito, por cierto— permanece como una misteriosa cantidad X, o más bien un efluvio. El ambiente lo es todo. [18]
El crítico Edward Alden Jewell del New York Times también reseñó su exposición individual, "Men in Flight", en el American-British Art Center, diciendo que "ella ve con sus propios ojos y piensa por sí misma... Anne Poor es todavía muy joven y ya ha logrado mucho". [3] Una vez más, para la misma exposición, los elogios solo continuaron.
Las rápidas impresiones de la artista Poor transmiten un conocimiento íntimo de primera mano de su tema... detrás de todo el trabajo de esta joven artista se percibe alerta, observación aguda y crecimiento. [3]
En el mismo centro, en 1946, Poor mostró dibujos de guerra hechos con aguada y tinta, como Blood Transfusion, sin fecha, y Walking Wounded, sin fecha . [5] Un crítico anónimo del New York Times calificó la obra como "estudios poderosos y conmovedores". [3]
Después de la guerra, Poor experimentó un interés intensificado por los paisajes y las naturalezas muertas y, a pesar de la falta de acción en comparación con su trabajo de la época de la guerra, recibió un gran reconocimiento. Alan Gussow, artista y autor, expresó que uno experimenta "mundos enteros de sentimientos revelados en flores simples" en su trabajo. [3]
Se podría decir que uno de los premios más importantes que se le concedió a Poor fue la incorporación como artista distinguida a la Academia Estadounidense y al Instituto de Artes y Letras. En un artículo que describe este evento, Michael Hitzig citó a Gertrude Dahlberg, viuda de Edwin Dahlberg, un gran pintor también oriundo de Rockland, diciendo: "Desde la muerte de Edward Hopper en 1966, la única pintora de renombre nacional cuyas raíces más antiguas están en Rockland es Anne Poor". [8] [ se necesita una fuente no primaria ]
Hitzig no se contuvo a la hora de expresar sus propios elogios:
Si bien no es exactamente una "inmortal", como uno de esos Inmortales franceses que componen la Academia Francesa, Anne Poor de la ciudad de Nueva York, había llegado a estar a punto de obtener ese exaltado apelativo... [8] [ se necesita una fuente no primaria ]