Compositor, escritor y académico posmoderno estadounidense.
Alice Anne LeBaron (nacida el 30 de mayo de 1953) es una compositora, arpista, académica y escritora estadounidense.
Combinando con frecuencia técnicas tonales y atonales con un enfoque experimental, las composiciones de LeBaron utilizan elementos del blues, el jazz, el pop, el rock y la música folk. Explora temas ambientales, culturales, filosóficos y culturales, incorporando teatro, medios mixtos, literatura y humor. Emplea una amplia gama de mejoras electrónicas y técnicas extendidas para el arpa, incluida la preparación del arpa y el uso del arco para tocar las cuerdas.
Entre otros lugares, la obra de LeBaron ha sido interpretada en el Carnegie Hall , el Hollywood Bowl y el Kennedy Center , por orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica Nacional . Ha recibido un premio Alpert en las artes , una beca Toulmin de Opera America , una beca Guggenheim y una beca completa Fulbright . Ha recibido encargos de la Fundación Fromm , el National Endowment for the Arts y la Biblioteca del Congreso , entre otras organizaciones.
LeBaron fue profesora en el Instituto de las Artes de California , donde ocupó la Cátedra de la Familia Roy E. Disney desde 2013 hasta 2015. En 2024, se retiró de la docencia y fue nombrada profesora emérita . [1]
Vida temprana y educación
LeBaron nació en Baton Rouge y se crió en Memphis y Tuscaloosa. Su padre, Gordon, era un ejecutivo de publicidad y músico de bluegrass; además de cantar, tocaba la guitarra, el banjo, el dobro y la mandolina. Creció escuchando música bluegrass en vivo en casa y música gospel y coral en la Iglesia Bautista del Sur a la que asistía con su familia. [2]
De niña, LeBaron aprendió a tocar el piano y a leer partituras. En su adolescencia, tomó lecciones con un pianista formado en Juilliard y escribió canciones con una guitarra acústica, poniendo música a su poesía. [2] Su abuela le enseñó a jugar al ajedrez y, a los 12 años, LeBaron ganó una competición de ajedrez de la Universidad de Alabama. [3] Más tarde dijo que el ajedrez le enseñó resistencia y concentración, "pero sobre todo que siempre puedes encontrar una jugada mejor si buscas lo suficiente". [4]
LeBaron asistió a la Universidad de Alabama con la intención de estudiar piano. Cambió su énfasis al arpa después de encontrar el instrumento en una sala de música vacía. Como estudiante de grado, estudió la técnica clásica del arpa con profesores como Alice Chalifoux en la Colonia de Arpas de Salzedo. [5] Fue miembro de Raudelunas, un colectivo de arte surrealista. [6]
LeBaron recibió una licenciatura en música en la Universidad de Alabama y una maestría en la Universidad de Stony Brook . Obtuvo un doctorado en artes musicales de la Universidad de Columbia , donde fue alumna de Chou Wen-chung y Mario Davidovsky . Su tesis doctoral, Telluris Theoria Sacra, se inspiró parcialmente en el libro de James Gleick sobre la teoría del caos. [7] También estudió música tradicional coreana en el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea en Seúl. [7]
Carrera
LeBaron trabajó como compositora residente en Washington, DC, patrocinada por Meet the Composer desde 1993 hasta 1996. Fue profesora adjunta de música en la Universidad de Pittsburgh desde 1996 hasta 2001. Fue nombrada profesora de música en el Instituto de las Artes de California en 2001, donde ocupó la Cátedra Roy E. Disney Family en Composición Musical desde 2013 hasta 2015. En 2024, se retiró de la docencia y fue nombrada profesora emérita.
Composición
La composición de LeBaron en los ámbitos instrumental, electrónico y de interpretación abarca una amplia gama de medios y estilos. Combinando con frecuencia técnicas tonales y atonales, ha utilizado elementos de blues, jazz, pop, rock y música folk en partituras como la ópera The E & O Line (1993), American Icons (1996) para orquesta y Traces of Mississippi (2000) para coro, orquesta, poetas narradores y artistas de rap. También ha utilizado fuentes literarias estadounidenses con Devil in the Belfry (1993) para violín y piano, inspirada en Edgar Allan Poe , y Is Money Money (2000), una versión de textos de Gertrude Stein para soprano y conjunto de cámara.
Entre sus composiciones multiculturales se encuentran Lamentation/Invocation (1984) para barítono y tres instrumentos, que utiliza gestos derivados de Corea y tonos largos y sostenidos para la voz; Noh Reflections (1985) para trío de cuerdas, que se inspira en la música del teatro Noh japonés; Breathtails (2012) para barítono, cuarteto de cuerdas y shakuhachi japonés ; y su celebración a gran escala de Kazajstán , The Silent Steppe Cantata (2011) para tenor Timur Bekbosunov, coro de mujeres y una orquesta de instrumentos tradicionales kazajos, estrenada en el Congress Hall de Astana .
Al escribir sobre Telluris Theoria Sacra de LeBaron de 1989 (para flauta/flautín, clarinete/clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, percusión y piano), la musicóloga Susan McClary señala que la obra "...señala el interés más generalizado de LeBaron en la capacidad de la música para moldear la temporalidad, sumergiendo al oyente en un mundo sonoro en el que el tiempo se dobla, se detiene, baila o se ajusta a la medida mecánica del reloj".
El teatro ha desempeñado un papel importante en la música de LeBaron, con partituras como Concerto for Active Frogs (1974) para voces, tres instrumentos y cinta, y los solos de arpa I Am an American... My Government Will Reward You (1988) y Hsing (2002). También ha compuesto una serie de monodramas para voz femenina y músicos de cámara: Pope Joan (2000), Transfiguration (2003), Sucktion (2008) y Some Things Should Not Move (2013). Las óperas de LeBaron The E & O Line , Croak (The Last Frog) (1996) y Wet (2005) fueron todas obras colaborativas que la llevaron a desarrollar el género que ella llama "hiperópera": "una ópera resultante de una colaboración intensiva entre todas las disciplinas esenciales para producir ópera en el siglo XXI; en una palabra, una empresa 'meta-colaborativa'".
Con su hiperópera Crescent City (2012, libreto de Douglas Kearney ), LeBaron fue un paso más allá del concepto decimonónico de Gesamtkunstwerk (la obra de arte unida/total/universal que sintetizaba arquitectura, pintura escénica, canto, música instrumental, poesía, drama y danza), defendido por Richard Wagner . Con la hiperópera se produce una colaboración más lateral, inclusiva e intensiva de los artistas, rompiendo las estructuras jerárquicas habituales de la ópera tradicional, que definen y limitan los roles de los individuos en los equipos creativos y de producción. El género de la hiperópera implica las colaboraciones de un grupo diverso de artistas que pueden retratar una variedad de significados o realidades. En la tradición posmoderna de redefinir la ópera, que también se ve en la obra de Robert Ashley , Meredith Monk y Robert Wilson , LeBaron reemplazó la orquesta wagneriana con fuerzas más pequeñas y especializadas de instrumentos y sonido electrónico para Crescent City , con músicos que se mueven fácilmente entre géneros estilísticos, al igual que lo hacen los vocalistas. La acción teatral de la ópera se refleja a través de un prisma de trabajo en video, efectos de iluminación y libertades y simultaneidades interpretativas. Para su estreno mundial en Los Ángeles en 2012, Crescent City también contrató a seis artistas visuales para que participaran en el proceso colaborativo mediante el diseño y la construcción de piezas escénicas como diversos lugares de la ópera. Antes de la producción completa de Crescent City , LeBaron compuso Phantasmagoriettas de Crescent City , interpretada por la Orquesta de Medios Electroacústicos LOOS y los solistas de Los Ángeles durante el Festival Dag in de Branding en La Haya en 2007.
Improvisación
Como improvisadora, LeBaron emplea una amplia gama de técnicas extendidas para el arpa, incluyendo la preparación del arpa (similar al piano preparado de John Cage ) y el uso del arco para las cuerdas, así como una variedad de mejoras electrónicas. Su desarrollo de un nuevo vocabulario de interpretación para el instrumento comenzó a principios de la década de 1970, cuando tocó en el ensamble de improvisación de Alabama Trans Museq junto con Davey Williams y LaDonna Smith . Su carrera como improvisadora ha incluido colaboraciones de interpretación con compositores/músicos tan creativos como Anthony Braxton , Muhal Richard Abrams , Evan Parker , George E. Lewis , Derek Bailey , Leroy Jenkins , Lionel Hampton y Shelley Hirsch . El doble CD de LeBaron 1, 2, 4, 3 (Innova 236, 2010) presenta colaboraciones con trece músicos diferentes en configuraciones de solista, dúo, cuarteto y trío.
LeBaron actúa en Los Ángeles y otros lugares con el Present Quartet, integrado por Ellen Burr, flautas, Charles Sharp, instrumentos de caña, y Jeff Schwarz, bajo. [8]
Premios, subvenciones y becas seleccionados
Grandes producciones
Obras mayores
Cámara
- Concierto para ranas activas (1974)
- El rito del sol negro (1980)
- Soy estadounidense... mi gobierno te recompensará (1988)
- ¿Es el dinero dinero? (2000)
- Transfiguración (2003)
- Los Murmullos (2006)
- Camino de luz (2006)
- Profundidad radiante revelada: escenarios de Rumi (2015)
- La heroína de las mil caras (2024 -)
Orquestal
- Atractores extraños (1987)
- Concierto doble para dos arpas (un intérprete) (1995)
- Efímeras sureñas para orquesta (1984)
- Iconos americanos (1996)
- Rastros de Mississippi (2000)
Coral
- Historia de mi ángel (1993)
- Cantata de la estepa silenciosa (2011)
- Canciones de inundación (2012)
Ópera
- La línea E. & O. ( 1993)
- La llamada azul te libera (1994)
- La papisa Juana (2000)
- Succión (2008)
- Ciudad creciente (2012)
- LSD: El último viaje de Huxley (2024)
Bibliografía seleccionada
- “Qué pensar sobre qué ponerse”, publicación del 20.º aniversario del Center for New Performance , 2024. ISBN 979-888589065-6
- "Anne LeBaron - Surreal Confluences" en John Palmer - Conversations, 2.ª edición, publicado por Vision Edition, 2023. ISBN 978-1-7397815-6-9
- “Incursiones sónicas en el surrealismo posverdad: Raudelunas, el reverendo Fred Lane y el último viaje de Huxley ”, discurso de apertura del Totally Huge New Music Festival, 2017.
- “Imaginación luminosa: después, transparencia y maravillas” y “Ambigüedades tímbricas y espaciales en la fascinante música de John Palmer” en Looking Within – The Music of John Palmer , ed. por Sunny Knable, publicado por Vision Edition, 2021. ISBN 9780993176173
- “Regreso a la fuente: Compositores contemporáneos discuten las implicaciones sociopolíticas de su obra”, Leonardo Music Journal , vol. 25, 2015.
- "Componiendo Breathtails " en Current Musicology , 2014.
- Crescent City : una hiperópera” en International Alliance for Women in Music Journal , 2013.
- "En la madriguera del conejo de la innovación" en el número especial del Centro para el Estudio de las Mujeres de la UCLA: Escribir sobre música , 2010.
- "El lugar del compositor americano en el nuevo Grove II", NewMusicBox , 2002.
- "Reflexiones del surrealismo en las músicas posmodernas" en Postmodern Music/Postmodern Thought , Lochhead, Judy y Auner, Joseph, eds. Routledge, 2002.
Discografía seleccionada
- Delicias sobrenaturales (2020). Ashley Wiest, Stephanie Aston, sopranos; Andy Dwan, barítono; Chris Stoutenborough, Jim Sullivan, clarinetes; Julie Feves, Jon Stehney, fagotes; Anne LeBaron, Alison Bjorkedal, arpas; Nic Gerpe, Mark Robson, pianos; Cory Hills, percusión; Pasha Tseitlin, Mark Menzies, violines; Erik Rynearson, Linnea Powell, violas; Charlie Tyler, violonchelo; Eric Shetzen, contrabajo; Nicholas Olof Jacobson-Larson, Nick Deyoe, directores. Innova Recordings 026.
- Crescent City (2014). Maria Elena Altany, Lillian Sengpiehl, Ji Young Yang, sopranos; Gwendolyn Brown, contralto; Timur Bekbosunov, Ashley Faatoalia, Jonathan Mack, tenores; Cedric Barry, bajo-barítono; Marc Lowenstein, director. Innova Recordings 878.
- Floodsongs . Incluido en Floodsongs (2014). Solaris Vocal Ensemble; Giselle Wyers, directora; Phil Curtis, sonido electrónico. Albany Records TROY1468.
- 1, 2, 4, 3 (2010). Grabaciones Innova 236.
- Papisa Juana, Transfiguración (2007). Kristin Norderval, soprano; Mark Menzies, director; Lucy Shelton, soprano; Rand Steiger, director. New World Records 80663–2.
- ¿Es el dinero dinero ? Incluido en Tener y mantener (2007). Dora Ohrenstein, soprano; Sequitur; Paul Hostetter, director. Koch International Classics 7593.
- Los Murmullos . Incluido en Rumor de Páramo (2006). Ana Cervantes, piano. Grabaciones Quindecim 164.
- Teoría sagrada de la Tierra . (2000) Atlanta Chamber Players, David Rosenboom, director; Paula Peace, piano; Christopher Pulgram, violín; Amy Porter, flauta; Anne LeBaron, arpa. New World/Composers Recordings NWCR 865.
- Southern Ephemera . Incluido en Dance of the Seven Veils (1996). Nueva banda. Música y artes 4931.
- El rielismo musical de Anne LeBaron (1995). New Music Consort, Theater Chamber Players del Kennedy Center; Anne LeBaron, Leon Fleisher, Claire Heldrich, directores. Mode Records 42.
- Plato . Incluido en Urban Diva (1993). Dora Ohrenstein, soprano. New World Records|New World/Composers Recordings NWCR 654.
- Orquesta fantasma (1992). Quinteto de Anne LeBaron (Frank London, trompeta; Marcus Rojas, tuba; Davey Williams, guitarra eléctrica; Gregg Bendian, batería, vibráfono, percusión; Anne LeBaron, arpa con electrónica): "Ramo de una orquesta fantasma", "Vapor humano", "Supercuerdas y espacio curvo", "Lavado de fondo", "Sombrero de copa en una locomotora", "Tiburón cargado". Ear Rational ECD 1035.
- Rana, Ritual & Revelations (1992). New Music Consort, Linda Bouchard, Claire Heldrich, Anne LeBaron, directores; Theater Chamber Players del Kennedy Center, Anne LeBaron, directora. Mode Records 30.
Referencias
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- ^ ab Looseleaf, Victoria (23 de octubre de 2002). "Compositor se conecta con el universo auditivo". Los Angeles Times . Consultado el 20 de abril de 2024 .
- ^ Johnson, R. (8 de julio de 2012). Música clásica; "El gran maestro de la hiperópera", Los Angeles Times
- ^ "ESCUCHA EL SILENCIO DE LAS RANAS". The Washington Post . 3 de marzo de 2024 . Consultado el 16 de abril de 2024 .
- ^ Tim (8 de abril de 1989), "Un arpa de un color diferente en Open Space Entertainment, segunda edición, Morning Call , Allentown, PA, pág. A72.
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- ^ Harris, George W. (9 de septiembre de 2019). "Cuarteto actual: rutas, caminos, rumbos". Jazz Weekly .
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- ^ "Anne LeBaron | El premio Herb Alpert en las artes". herbalpertawards.org . 23 de marzo de 2013 . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
- ^ "1997 | Fromm Music Foundation". frommfoundation.fas.harvard.edu . Consultado el 20 de mayo de 2024 .
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- ^ "Anne LeBaron" (PDF) . Revista de la Alianza Internacional de Mujeres en la Música . 1 de noviembre de 2013.
- ^ "OPERA America anuncia los beneficiarios de las subvenciones de ópera para compositoras: subvenciones Discovery". Opera America . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
- ^ "Anuario de la Fundación 2018-2019" (PDF) . pág. 182.
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- ^ "ÓPERA". Washington Post . 5 de enero de 2024. ISSN 0190-8286 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
- ^ "Música; las divas del centro expanden sus horizontes (publicado en 2001)". New York Times . 28 de octubre de 2001 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
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- ^ "Reseña: La notable 'Crescent City' de la industria reconfigura la ópera de Los Ángeles". Los Angeles Times . 11 de mayo de 2012 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
- ^ "Reseña: 'LSD: The Opera', una obra en proceso, es un poderoso musical teatral". Los Angeles Times . 22 de junio de 2015 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
Fuentes adicionales
- Edwards, J. Michele. 2001. "LeBaron, (Alice) Anne". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- [LeBaron, Anne]. nd "Anne LeBaron: Roy F. Disney Family Chair in Musical Composition". Directorio de profesores y personal, Instituto de las Artes de California (consultado el 7 de octubre de 2014).
- LeBaron, Anne. 2012. “Composer’s Note”. Programa de Crescent City , del 10 al 27 de mayo.
- Lochhead, Judy. 2007. "Situating Anne LeBaron". Notas de portada de Anne LeBaron: Papisa Juana, Transfiguración . Nuevos récords mundiales .
- Swed, Mark (11 de mayo de 2012). "Reseña: La notable ciudad en forma de media luna de la industria reestructura la Ópera de Los Ángeles". Los Angeles Times . Consultado el 17 de septiembre de 2023 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Ensayo "Componiendo Breathtails"