Ann Chernow (née Levy ; nacida el 1 de febrero de 1936) es una artista estadounidense conocida por sus ilustraciones de estilo retrato que evocan las imágenes de figuras cinematográficas femeninas de las décadas de 1930 y 1940. [1] [2] [3] [4] Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, Chernow estudió música y arte desde una edad temprana y adquirió una afinidad por las artes. Chernow estuvo expuesta a varias películas que dejaron una impresión duradera y la impulsaron a hacer retratos de protagonistas femeninas. Bette Davis , Joan Crawford , Norma Shearer y Katharine Hepburn fueron los temas de algunas de sus obras a fines de la década de 1990. [1] Sin embargo, en la mayoría de sus obras, Chernow evita la especificidad, eligiendo en cambio retratar situaciones universales a través de figuras inspiradas en el cine pero reinterpretadas para trascender los estereotipos. [5] Chernow ha trabajado extensamente en los medios de litografía , serigrafía , grabado y lápiz de color. Actualmente reside en Westport, Connecticut , y sirve a su comunidad a través de las artes. [4] [6]
Nacida en la ciudad de Nueva York , hija de Mollie Citrin y Edward Levy, Chernow era la mayor de tres niñas. [7] Su madre era una cantante aficionada y su padre era un violinista intérprete, por lo que ella y sus hermanas recibieron lecciones de música y arte cuando eran niñas; Ann comenzó a la edad de cinco años. [1] [7] Su primera educación artística formal fue en la Memorial Art Gallery en Rochester a principios de la década de 1940, donde asistió a clases de arte en las galerías del museo. Después de que su familia se mudó a Flushing en 1946, estudió con un pintor italiano local, Giuseppe Trotta. Años después de tomar lecciones con Trotta, Chernow finalmente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1953, pero se transfirió poco después a la Universidad de Nueva York , donde obtuvo su título de Maestría en Artes en 1969. [7]
Como estudiante de grado y posgrado en la Universidad de Nueva York (1955-69), Chernow estudió bajo la dirección de varios artistas. Sus instructores y mentores incluyeron a Howard Conant, Jules Olitski , Irving Sandler , Lawrence Alloway y Hale Woodruff , todos los cuales la influenciaron a través de sus enseñanzas y puntos de vista artísticos. [7] Hacia el final de su educación académica y durante algunos años después, trabajó para el educador de arte Victor D'Amico y enseñó en la escuela de estudio del Museo de Arte Moderno (1966-71). [7]
Después de completar su licenciatura en la Universidad de Nueva York en 1957, Chernow se casó con su primer marido, Phil Chenok, y tuvo dos hijos, David (nacido en 1959) y Daniel (nacido en 1964). [7] La pareja se divorció en 1969, cuando Chernow estaba inscrita en la escuela de posgrado. Mientras estudiaba con Howard Conant, conoció a su segundo marido, Burt Chernow, con quien posteriormente trabajó en el Museo de Arte Moderno. [7] Burt Chernow fue historiador del arte y profesor en el Housatonic Community College , donde fundó el Museo de Arte Housatonic en 1967. La pareja se casó en 1970 y permaneció junta hasta su muerte en 1997. [3] [7] Fue compañera de vida del actor Martin West hasta su muerte el 31 de diciembre de 2019. [8]
En la década de 1950, el estilo de Chernow se centró en abstracciones coloridas, que fueron influenciadas por Jean Dubuffet , quien fue famoso durante ese período. [7] Posteriormente, incursionó en una variedad de estilos en la década de 1970, incluidas enormes pinturas de vallas publicitarias, dibujos sepia de mujeres individuales y dibujos a lápiz de colores. [1] Ya en 1968, había comenzado a explorar la litografía , aunque solo comenzó a trabajar seriamente en el grabado (tanto litografía como aguafuerte) en 1978. [5] Alcanzó la cima de su carrera con una serie de pinturas evocadoras a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, que representaban a estrellas de las décadas de 1930 y 1940, como en Artista y modelos (1998). [7] En estas obras posteriores, Chernow utilizó primeros planos de mujeres que pasaron rápidamente ante la cámara, en oposición a las célebres estrellas de la pantalla. [9] Chernow pretende revelar la "verdad no sentimental" de su arte mostrando una imagen que evoca un recuerdo y provoca una nostalgia que sus espectadores pueden entender porque ven algo familiar. [1] [2] [4]